10 ภาพวาดโดยจิตรกรตัวจริงชื่อดัง ที่พลิกแนวคิดเรื่องความงาม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

นักสัจนิยมที่นำโดยกุสตาฟ กูร์เบต์ และฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต ปฏิเสธการเน้นย้ำมากเกินไปในแนวโรแมนติกและการยกย่องเชิดชูอย่างกระตือรือร้นในอดีต นำโดยกุสตาฟ กูร์เบต์ และฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ ไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้คนธรรมดาๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาต่างๆ ด้วยความแม่นยำที่น่าเชื่อถืออย่างไม่น่าเชื่อ. และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดเสมือนจริงที่รู้จักกันในปัจจุบันส่วนใหญ่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ทำให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากถูกกล่าวหาว่าแสดงสถานการณ์ดังกล่าวที่ศิลปินหลายคนพยายามหลีกเลี่ยงในงานของพวกเขาโดยพิจารณาว่าไม่เหมาะสม แต่หลายคนก็สามารถพิชิตโลกได้ หยั่งรากลึกในประวัติศาสตร์โลกศิลปะ

1. โรซ่า บอนเนอร์

Rosa Bonneur ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยผลงานภาพวาดสัตว์ของเธอ แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอมาถึงเธอก็ต่อเมื่อโลกได้เห็นงานอันน่าทึ่งของเธอที่เรียกว่า "งานม้า" ซึ่งรวบรวมตลาดการขี่ม้าซึ่งเกิดขึ้นที่ถนน L'Hôpital ในปารีส และไม่ว่าจะฟังดูตลกแค่ไหน เพื่อที่จะถ่ายทอดทุกสิ่งที่เธอเห็นได้อย่างแม่นยำที่สุด ผู้หญิงคนนั้นไปที่จัตุรัสเกือบทุกวันเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งเพื่อสร้างภาพสเก็ตช์หลายๆ ภาพ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของการวาดภาพของเธอ

ในปีพ. ศ. 2396 การแสดงภาพวาดของเธอครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Paris Salon หลังจากนั้นงานก็ไปทั่วโลกไม่เพียง แต่เอาชนะชาวยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาด้วย และไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้แต่ราชินีอังกฤษในคราวเดียวก็ชื่นชมงานนี้อย่างสูงและคุ้มค่าจริง ๆ และพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนยังเรียก "งานม้า" ว่าเป็นงานสร้างที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุด

2. Ilya Repin

Ilya Repin เป็นที่รู้จักกันดีในงานเช่น "Barge Haulers on the Volga" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความรู้สึกผ่อนคลายในแม่น้ำในปี 1870 งานนี้เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความแข็งแกร่งของมนุษย์ การแบ่งชั้นทางสังคม และความยากลำบากทั้งหมดที่คนทั่วไปต้องเผชิญ เขาจับคนงานสิบเอ็ดคนอย่างเชี่ยวชาญซึ่งลากเรือไปตามแม่น้ำโวลก้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มทั้งหมดซึ่งเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ไม่หยุดนิ่ง และไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าสามารถถ่ายทอดความผันผวนที่คนธรรมดาซึ่งเป็นทายาทของชนชั้นแรงงานได้ถูกต้องและเชื่อถือได้มากที่สุด

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เช่นนี้กลายเป็นแรงผลักดันที่น่ายินดีและไม่ประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นอาชีพของศิลปิน ทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง สามารถบันทึกความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่ฉาวโฉ่ ในที่สุด เจ้าชายวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิชก็กลายเป็นเจ้าของภาพวาดด้วยความช่วยเหลือจากผู้ที่จัดแสดงในดินแดนของยุโรปในขณะนั้น กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสมจริงของรัสเซียในขณะนั้น

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins เป็นนักสัจนิยมหลักชาวอเมริกันที่โดดเด่นจากกลุ่มผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในผลงานของเขา เขาแสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญถึงแก่นแท้ของมนุษย์และความเป็นเอกเทศของแต่ละรุ่น ทำให้สิ่งนี้เป็นจุดสนใจหลัก บางทีภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยอาจารย์ก็คืองานที่เรียกว่า "The Gross Clinic" ซึ่งแสดงให้เห็นศัลยแพทย์ที่โดดเด่นจากประเทศสหรัฐอเมริกา - ซามูเอลดี. กรอสในภาพเขาทำการผ่าตัดที่ซับซ้อนซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้เอากระดูกที่เสียหายในบริเวณต้นขาออก The Gross Clinic ได้รับการยกย่องจากความสมจริงที่แน่วแน่ โดยนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นภาพวาดที่สมจริงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของอเมริกา ได้รับการยกย่องว่าเป็นประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของการแพทย์ในศตวรรษที่ 19 และถือเป็นภาพเหมือนชาวอเมริกันที่สมจริงและมีรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อ

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในด้านสัจนิยมของฝรั่งเศส และเขาก็เต็มใจที่จะเสมอภาคกับกุสตาฟ Courbet เพราะเขาเหมือนภาพวาดยักษ์นี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกสำหรับภาพวาดที่มีภาพของชาวบ้านธรรมดา งานของเขาชื่อ "แองเจลัส" เป็นงานชิ้นสุดท้ายแต่มีชื่อเสียงมากที่สุดของผู้เขียน ซึ่งแสดงถึงความจงรักภักดีต่อนิกายโรมันคาทอลิกและการอธิษฐาน เธอแสดงภาพชาวนาสองคนที่โค้งคำนับให้แองเจลัสในตอนท้ายของวันเพื่อขอบคุณเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบริเวณขอบฟ้ามองเห็นโบสถ์ได้ชัดเจนและน่าจะเป็นเสียงกริ่งของโบสถ์ที่เตือนชายและหญิงเกี่ยวกับการสิ้นสุดของวันทำการดังนั้นหลังจากเสร็จสิ้น ทำงานก็จะสวดมนต์ ในขั้นต้น รูปภาพนี้มีชื่อเดิมว่า "Prayer for a Potato Field" เนื่องจากภาพสเก็ตช์แสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้นในเมือง Barbizon ประเทศฝรั่งเศส บนทุ่งมันฝรั่งแห่งหนึ่ง

5. กุสตาฟ กูร์เบต์

เราจะพูดอะไรได้และ Gustave Courbet ยังคงถูกเรียกว่าปรมาจารย์ด้านสัจนิยมแบบฝรั่งเศสที่โดดเด่น ผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักและนักเคลื่อนไหวของเขา ในช่วงเวลาที่เขาตัดสินใจที่จะสร้างภาพวาดที่ขัดแย้งกันมากที่สุด "ต้นกำเนิดของโลก" แรงจูงใจที่เร้าอารมณ์และร่างกายที่เปลือยเปล่าของมนุษย์ได้รับอนุญาตเฉพาะในงานที่มีแรงจูงใจในตำนานหรือเทพนิยายเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่แนวทางที่สมจริงของ Courbet เพียงแค่พลิกโลกศิลปะกลับหัวกลับหาง เปลี่ยนแนวคิดในสิ่งที่ถูกต้องและเรียบร้อย

ศิลปินวาดภาพผู้หญิงเปลือยกายและอวัยวะเพศของเธออย่างละเอียดและแม่นยำซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากตำแหน่งของเธอโดยกางขากว้างช่วยให้คุณมองเห็นทุกสิ่งด้วยตาของคุณเอง ภาพวาดนี้ยังคงมีความสามารถในการทำให้ผู้ชมสมัยใหม่ตกใจด้วยความตรงไปตรงมา อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังคงสร้างความขัดแย้ง ซึ่งนำไปสู่การเซ็นเซอร์และห้ามในหลายกรณี

6. แอนดรูว์ ไวเอท

"โลกของคริสตินา" เป็นภาพวาดของศิลปินชั้นนำของสหรัฐอเมริกาในสมัยนั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของอเมริกาในศตวรรษที่ผ่านมา เธอวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนทุ่ง ผู้หญิงกำลังดูบ้านสีเทาบนขอบฟ้า ตัวละครหลักของงานนี้อยู่ห่างไกลจากตัวละครสมมติ แต่เป็นบุคคลจริงที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเขียนเรื่องนี้ Anna Christina Olson เป็นเพื่อนบ้านของศิลปินที่ป่วยเป็นโรคกล้ามเนื้อเสื่อมซึ่งทำให้เธอไม่สามารถเดินได้ตามปกติ อยู่มาวันหนึ่ง แอนดรูว์ยืนอยู่ริมหน้าต่างเห็นเธอคลานเต็มกำลังไปทั่วสนาม เป็นช่วงเวลาที่กระตุ้นให้เขาสร้าง "โลกของคริสตินา" แม้ว่าในการแสดงครั้งแรกภาพจะถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจอย่างเหมาะสม เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของสไตล์อเมริกัน

7. ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต

นอกจาก "แองเจลัส" ในตำนานแล้ว Millet ยังมีภาพเขียนที่โดดเด่นอีกสามภาพที่แสดงภาพคนธรรมดาที่ถ่อมตน "หูของข้าวโพด" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอัจฉริยะนี้ เป็นผลงานที่มีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่อาศัยและทำงานหลังจาก Millet เช่น Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro เธอวาดภาพชาวนาสามคนเดินไปรอบ ๆ ทุ่ง หยิบหูที่เหลือหลังจากการเก็บเกี่ยว

ในงานของเขา Millet ได้วาดภาพสังคมชนบทที่มียศต่ำลงมาในรูปแบบที่มืดมนและเห็นอกเห็นใจ ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากขุนนางฝรั่งเศสและสมาชิกของสังคมชั้นสูงในระหว่างการสาธิตภาพวาดครั้งแรกนอกจากนี้ ความขุ่นเคืองในที่สาธารณะเกิดจากขนาดผ้าใบที่ไม่ได้มาตรฐานขนาด 33 x 44 นิ้ว ซึ่งมักใช้สำหรับภาพวาดที่มีแรงจูงใจในตำนานและศาสนา

8. กุสตาฟ กูร์เบต์

ภาพวาด "ฝังศพที่อรนัน" ทำให้เกิดอารมณ์และเรื่องซุบซิบกันในหมู่ประชาชนจำนวนมากในปี พ.ศ. 2393-2551 เป็นภาพงานศพของลุงใหญ่ของศิลปิน ซึ่งจัดขึ้นในชุมชนเล็กๆ ของ Ornand ในฝรั่งเศส กุสตาฟแสดงภาพพลเมืองที่มาร่วมพิธีฝังศพด้วยความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ไม่ใช่สิ่งนี้ที่ทำให้ผู้ชมไม่พอใจ แต่ความจริงที่ว่าผืนผ้าใบนั้นใหญ่มากอย่างไม่น่าเชื่อ (10 คูณ 22 ฟุต) สำหรับภาพวาดประเภทนี้ เพราะรูปแบบดังกล่าวสงวนไว้สำหรับฉากที่กล้าหาญและทางศาสนาในภาพวาดประวัติศาสตร์เท่านั้น

นอกจากนี้ ความขุ่นเคืองยังหมุนรอบความจริงที่ว่าขบวนถูกพรรณนาโดยไม่มีแรงจูงใจทางอารมณ์และอารมณ์ใด ๆ จึงเขย่าโลกแห่งวิจิตรศิลป์ แม้จะมีทุกอย่างผ่านการวิจารณ์และการนินทา แต่งานนี้กลายเป็นงานหลักด้วยการที่ผู้ชมหยุดชื่นชมทิศทางที่โรแมนติกเริ่มสนใจแนวทางใหม่ที่มีความสมจริงและมีความสำคัญต่อความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในฝรั่งเศสใน ศตวรรษที่ 19

9. เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์

คนอย่างเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ เริ่มมีชื่อเสียงเนื่องจากผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงความสันโดษของชีวิต บังคับให้ทุกคนที่ดูภาพต้องเปิดจินตนาการเพื่อให้การบรรยายทางศิลปะสมบูรณ์ ภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของร้านอาหารบนถนนกรีนิช ในนั้น ศิลปินวาดภาพคนที่นั่งอยู่ในร้านอาหารที่ตั้งอยู่ใจกลางเมืองตอนดึก โครงเรื่องนี้ถูกตีความโดยหลาย ๆ คนว่าเป็นภาพประกอบของผลที่ตามมาอันน่าสยดสยองของสงครามโลกครั้งที่สอง รวมไปถึงการพรรณนาถึงความโดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ของบุคคลท่ามกลางความพลุกพล่านของนิวยอร์ก

10. เอดูอาร์ มาเนต์

Edouard Manet เป็นคนที่ถูกเรียกในสังคมของศิลปินไม่มีอะไรมากไปกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่เขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง นี่เป็นหลักฐานจากผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด "Olympia" ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยกายนอนอยู่บนเตียงสุดหรูพร้อมด้วยสาวใช้ ในปีพ.ศ. 2408 งานนี้ถูกจัดแสดงต่อสาธารณะ ก่อให้เกิดความไม่พอใจไม่เพียงต่อสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย ไม่ ไม่ใช่เพราะจับสาวเปลือยกาย แต่เพราะรายละเอียดหลายอย่างที่บ่งบอกชัดเจนว่าเธอสับสน กล่าวคือ กล้วยไม้ที่ประดับผมของเธอ สร้อยข้อมือที่สวมแขนของเธอ ต่างหูมุก และผ้าคลุมไหล่แบบตะวันออกบางๆ ที่เธอนอนอยู่

นอกจากนี้ ยังมีแมวดำอยู่ในภาพ ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นสัญลักษณ์แห่งการค้าประเวณี คุณลักษณะหลักของภาพนี้ตามที่นักวิจารณ์ทั่วโลกไม่ได้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของ "Titian Venus" โดย Urbino แต่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่าผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ผู้หญิงที่สวยไม่ใช่เทพธิดาและ ไม่ใช่แม้แต่ชนชั้นสูง แต่ที่สำคัญที่สุดคือโสเภณีชั้นยอด ลักษณะสำคัญของภาพคือรูปลักษณ์เผชิญหน้าของผู้หญิงคนนี้ ซึ่งหลายคนตีความว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าจุดสุดยอดของการไม่เชื่อฟังต่อผู้เฒ่า

อ่านว่าจริงๆ แล้วเป็นอย่างไร ซึ่งได้รับการชื่นชมและชื่นชมมานานหลายศตวรรษ