สารบัญ:
วีดีโอ: "The Invisible Artist" ผู้สร้างภาพวาดบนคนเหมือนบนผืนผ้าใบ
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
นับตั้งแต่วันนี้ การประท้วงทางแพ่งจำนวนมากในจีนยังคงถูกห้ามโดยเด็ดขาด ศิลปิน-ช่างภาพชาวจีนที่มีชื่อเสียง ผู้เป็นปรมาจารย์ในการอำพรางคนสร้างสรรค์ดั้งเดิม Liu Bolin คิดค้นเทคนิคพิเศษในการแสดงความคิดเห็นและความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนของสังคม การทำงานกับทีมงานมืออาชีพของเขา Bolin ดูเหมือนจะละลายตัวเองและพนักงานของเขาในอวกาศ หลอมรวมกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งเน้นว่าคนสมัยใหม่มองไม่เห็นและไม่ค่อยมีความสำคัญต่อหน่วยงานของรัฐและผู้ที่อยู่ในอำนาจ
ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยของเขา เขาจึงเข้ากับภูมิทัศน์เมืองและธรรมชาติได้อย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับซูเปอร์มาร์เก็ตและงานศิลปะต่างๆ ในฐานะที่เป็นผ้าใบ Bolin สามารถยืนได้โดยไม่ต้องขยับในที่เดียวเป็นเวลาหลายชั่วโมงกับพื้นหลังที่เลือก ในขณะที่ผู้ช่วยวาดภาพเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า โดยพยายามกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อม
เป็นเทคนิคที่ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก Liu Bolin ได้สร้างภาพถ่ายหลายชุดที่เขารวมเข้ากับพื้นที่โดยรอบอย่างสมบูรณ์ เมื่อมองแวบแรก ภาพลวงตาดังกล่าวดูเหมือนกับภาพถ่ายธรรมดาๆ แต่ถ้าคุณมองดีๆ คุณจะเห็นคนอยู่บนนั้น
เมื่อสร้างภาพถ่ายศิลปะที่ทำให้ผู้ชมหลงใหลในบรรยากาศของความวิตกกังวลและความไม่แน่นอน ศิลปินจะไม่ใช้วิธีการแก้ไขแบบดิจิทัล เอฟเฟกต์การล่องหนเกิดขึ้นได้จากการพรางตัวที่เลียนแบบพื้นหลังอย่างพิถีพิถัน
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ผลงานของศิลปินเกือบทั้งหมดทุ่มเทให้กับปัญหาเฉพาะด้านของสังคมสมัยใหม่ ดังนั้นโครงการศิลปะ "ซ่อนในเมือง" ที่จัดขึ้นในกรุงปักกิ่งในปี 2548 จึงเป็นการแสดงการประท้วงต่อต้านการทำลายค่ายศิลปะนานาชาติของ Suo Jia Kan
Liu Bolin ยังดำเนินโครงการศิลปะอีกโครงการหนึ่งซึ่งเขาพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหามลพิษทางอากาศในเมืองหลวงของจีนและเมืองใหญ่อื่นๆ เซสชั่นภาพถ่ายนี้อุทิศให้กับหมอกควันที่น่ากลัวหลังจากนั้นระดับมลพิษในปักกิ่งถึง "ระดับสีแดง" ที่อันตรายอย่างยิ่งตามด้วยภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม
นี่เป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งของประชากรจีน ซึ่งอาจเริ่มลดลงอย่างรวดเร็วในแง่ของปริมาณ
ผลงานของ Liu Bolin มักเต็มไปด้วยปัญหาสังคมและมักมีภูมิหลังเป็นของตัวเอง ผู้ชมจะเข้าใจได้เมื่อใกล้ชิดกับข้อเท็จจริงหรือเหตุการณ์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ชุดภาพถ่าย "ผู้อพยพ" ซึ่งสะท้อนถึงผู้คนจำนวนมากที่ปลอมตัวเป็นฉากหลังของท่าเรือและเรือที่เป็นสนิม เป็นการเตือนให้ระลึกถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในปี 2556 เมื่อผู้อพยพจากแอฟริกา รวมทั้งเด็กหกคน พยายามว่ายน้ำไปยังประเทศจีนและ เสียชีวิตเพียงไม่กี่เมตรจากหาดลิโด ผู้ลี้ภัยไม่กี่คนที่ออกเดินทางไกลสามารถไปถึงชายฝั่งของจีนได้ ส่วนใหญ่เสียชีวิตระหว่างทาง และน่าประหลาดใจที่ผู้รอดชีวิตซึ่งอ่อนแรงและอ่อนล้าเพียงใดเมื่อไปถึงฝั่งแล้วไม่สามารถว่ายน้ำได้ไกลหลายเมตรและเสียชีวิต
Liu Bolin ได้แสดงภาพอันน่าขนลุกที่ชายหาด Lido ทำให้เกิดการติดตั้งร่างกายที่ทาสีซึ่งราวกับผีที่เงียบงันจะปกป้องเรือที่เป็นสนิมตลอดไป
ข้อเท็จจริงบางประการจากชีวประวัติของศิลปินจีนล่องหน
ศิลปิน Liu Bolin (เกิดปี 1973) มาจากมณฑลซานตงในประเทศจีน ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในปักกิ่ง โบลินสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จากวิทยาลัยศิลปะมณฑลซานตงในปี 2538 และปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จากสถาบันวิจิตรศิลป์กลางในกรุงปักกิ่งในปี 2544 ทุกวันนี้ ภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก
เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปินได้ทำงานเกี่ยวกับการทำสำเนาภาพวาดคลาสสิกเกี่ยวกับคนที่มีชีวิต ภาพวาดยอดนิยมคือ "Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci และ "Guernica" โดย Pablo Picasso ผู้เขียนใช้กลุ่มคนซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ซึ่งมีการใช้ "ลายพราง" ของภาพเขียนอย่างละเอียดซึ่งบังคับให้บุคคลนั้นละลายในทางปฏิบัติ
ต่อเนื่องในหัวข้อศิลปะร่วมสมัยซึ่งประทับใจกับความคาดเดาไม่ได้ อ่าน: คณิตศาสตร์ในการให้บริการจิตรกรรม: ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์จากด้ายหลากสีโดย Anya Abakumova
แนะนำ:
เบื้องหลัง "31 มิถุนายน": ทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกส่ง "บนหิ้ง" และเพลง "โลกที่ปราศจากคนที่รัก" ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวที
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสาเหตุที่ภาพยนตร์เพลงที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับความรัก "31 มิถุนายน" อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ" แต่เกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 2521 เขาถูกส่งไปยัง "ชั้นวาง" ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลา 7 ปี ยิ่งกว่านั้น แม้แต่เพลงไพเราะที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือ Alexander Zatsepin ก็ได้รับความอับอายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่จำเป็นซึ่งกระตุ้นคำว่า "โลกที่ปราศจากคนที่รัก"
Machine Man: Sculptures and Installations โดย Brooklyn Artist Stephen Shaheen
เป้าหมายของศิลปินชาวอเมริกัน Stephen Shaheen ในคำพูดของเขาคือ "การเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม" สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่แสดงออกของ Shahin ซึ่งเขานำหลักการของเขามาสู่ชีวิต เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา
5 นักแสดงชาวรัสเซียที่ปฏิเสธชื่อ People's หรือ Honored Artist
ตามกฎแล้วการได้รับรางวัลสำหรับศิลปินไม่เพียง แต่ยืนยันความสามารถของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นการประจบสอพลอความไร้สาระ และพวกเขาตั้งตารอที่จะได้รับตำแหน่งต่อไป พวกเขาภูมิใจกับมัน แต่ในหมู่คนจำนวนมาก มีผู้ที่คิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่ตนเองจะได้รับรางวัลจากรัฐ บางคนปฏิเสธตำแหน่งเพราะความสุภาพเรียบร้อย และสำหรับบางคน การปฏิเสธตำแหน่งหรือรางวัลกลายเป็นเรื่องของเกียรติหรือการปฏิบัติตามหลักการของตนเอง
Out of Focus และ Artist's Studio เป็นโครงการถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดจาก Mark Arbeit
กาลครั้งหนึ่ง ช่างภาพคนนี้ตัดสินใจว่าเขาจะถ่ายภาพในแบบที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน และเขาก็ทำมัน American Mark Arbeit ในซีรีส์ที่โด่งดังของเขา "Out of Focus" และ "The Artist's Workshop" ถ่ายภาพผู้หญิงเปลือยสวยในแบบที่ผู้ชมไม่ได้สนใจ แต่เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมจึงท้าทายจิตวิทยาของมนุษย์
ภาพวาดโดย David Hockney "Portrait of the Artist" ถูกประมูลโดย Christie's ในราคา 90.3 ล้านเหรียญ
ในระหว่างการประมูล บ้านประมูลของคริสตี้ขายภาพวาดชื่อ "Portrait of the Artist" มีสระว่ายน้ำและฟิกเกอร์สองสามตัว สร้างสรรค์โดย David Hockney ช่างภาพร่วมสมัย ศิลปินกราฟิก และศิลปินจากอังกฤษ งานนี้ขายในราคา 90.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานร่วมสมัย