จิตรกรนักวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ 7 คนพิชิตโลกได้อย่างไร ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก: Munch, Kandinsky ฯลฯ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ผลงานของศิลปินแนว Expressionist เป็นเรื่องลึกลับที่ยากจะแก้ไข และภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีหลายแง่มุมและขัดแย้งกันมาก เมื่อมองดูพวกมันแล้ว ก็มีที่สำหรับจินตนาการให้ท่องไป การเน้นที่สี เส้นหัก และรอยขาดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่วินาทีแรก ดึงเขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะนอกรีต ซึ่งทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดในแวบแรก เพราะภาพวาดแต่ละภาพมีเรื่องราวของตัวเอง และศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบและเป็นที่จดจำได้ ซึ่งได้กลายเป็นบัตรเข้าชมมานานหลายศตวรรษ …

1. เอ็ดเวิร์ด มันช์

Edvard Munch ซึ่งไม่เคยแต่งงานเรียกภาพวาดของเขาว่าลูก ๆ ของเขาและเกลียดการถูกแยกออกจากพวกเขา อาศัยอยู่ตามลำพังในที่ดินของเขาใกล้ออสโลตลอด 27 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เป็นที่เคารพนับถือมากขึ้นเรื่อยๆ และโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ เขาล้อมรอบตัวเองด้วยงานที่มีมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพอันยาวนานของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2487 เมื่ออายุได้แปดสิบปี ทางการพบว่าหลังประตูล็อคบนชั้นสองของบ้านของเขามีภาพเขียนมากกว่าพันภาพ ภาพวาดสี่หมื่นห้าพัน และภาพพิมพ์เกือบสิบห้าและห้าพันภาพ เช่นเดียวกับงานแกะสลัก งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน หินพิมพ์หิน งานแกะสลักไม้ แผ่นทองแดง และภาพถ่าย อย่างไรก็ตาม ในช่วงสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบากของเขา Munch เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพที่บดบังความสำเร็จโดยรวมของเขาในฐานะศิลปินผู้บุกเบิกและมีอิทธิพลและผู้พิมพ์ภาพ

เสียงกรีดร้องของเขาเป็นไอคอนของศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดที่พรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีเพศและมีตะปุ่มตะป่ำที่มีใบหน้าของทารกในครรภ์ ปากอ้ากว้าง และตาเบิกกว้างด้วยเสียงกรีดร้องด้วยความสยอง สร้างภาพที่ดึงดูดใจเขาในคืนวันหนึ่งขณะที่เขากำลังเดิน กับเพื่อนสองคน บนพระอาทิตย์ตก

ที่ Ackley เขาวาดภาพทิวทัศน์ โดยบรรยายถึงชนบทและชีวิตในฟาร์มรอบตัวเขา อย่างแรกด้วยสีที่สดใสและสีเข้มกว่า เขายังกลับไปที่ภาพโปรดของเขาด้วยการสร้างภาพเขียนเวอร์ชั่นใหม่

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินได้ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่สมาชิกในครอบครัวที่รอดตายและสื่อสารกับพวกเขาทางไปรษณีย์โดยเลือกที่จะไม่ไปเยี่ยมพวกเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ตามลำพัง บรรยายถึงความทุกข์ทรมานและความอัปยศอดสูในวัยชราของเขา เมื่อเขาป่วยด้วยโรคไข้หวัดที่ใกล้เสียชีวิตในช่วงโรคระบาดใหญ่ เขาได้จับภาพร่างผอมเพรียวของเขาเป็นชุดภาพเหมือนตนเองทันทีที่เขาหยิบแปรงได้

นอกจากนี้ เขายังวาดภาพเหมือนตนเองจำนวนหนึ่ง โดยภาพหนึ่งมีชื่อว่า "ระหว่างนาฬิกากับเตียง" ซึ่งมีอายุระหว่างปี 2483-2485 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นกับผู้ชายคนหนึ่งซึ่งในขณะที่เขาเขียน ตกหลัง "แดนซ์แห่งชีวิต"

เขายืนประคองตัวระหว่างนาฬิกาของปู่กับเตียงอย่างแข็งกระด้างและอึดอัดทางร่างกาย ราวกับว่ากำลังขอโทษที่ใช้พื้นที่มาก บนผนังข้างหลังเขามี "ลูกๆ" ของเขาอยู่เหนืออีกคนหนึ่ง ในฐานะพ่อแม่ผู้อุทิศตน เสียสละทุกอย่างเพื่อพวกเขา …

2. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยที่เป็นนามธรรม ใช้ความสัมพันธ์ที่ชวนให้นึกถึงระหว่างสีและรูปร่างเพื่อสร้างประสบการณ์ด้านสุนทรียะที่เกี่ยวข้องกับภาพ เสียง และอารมณ์ของผู้ชมเขาเชื่อว่าสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ทำให้เกิดการแสดงออกที่ลึกซึ้งและเหนือธรรมชาติ และการคัดลอกจากธรรมชาติจะขัดขวางกระบวนการนี้เท่านั้น

เขาได้แรงบันดาลใจอย่างมากจากการสร้างสรรค์งานศิลปะที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นสากลของจิตวิญญาณ เขาแนะนำภาษาภาพใหม่ที่เชื่อมโยงกับโลกภายนอกอย่างหลวมๆ แต่แสดงมากเกี่ยวกับประสบการณ์ภายในของศิลปิน คำศัพท์ภาพของเขาพัฒนาขึ้นในสามขั้นตอน โดยเปลี่ยนจากภาพแรกๆ ที่เป็นภาพแทนตัวและสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกมันไปเป็นองค์ประกอบที่กระตือรือร้นและโอเปร่า ตลอดจนการแสดงภาพสีเรียบๆ ทางเรขาคณิตและไบโอมอร์ฟิคในภายหลัง ศิลปะและแนวคิดของ Vasily เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นต่อรุ่น ตั้งแต่นักเรียนของเขาที่ Bauhaus ไปจนถึงนักแสดงออกทางนามธรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

3. Egon Schiele

ด้วยรูปแบบกราฟิคอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา โอบรับการบิดเบือนในเชิงเปรียบเทียบ และการต่อต้านบรรทัดฐานความงามแบบดั้งเดิมอย่างกล้าหาญ Egon Schiele เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในลัทธิ Expressionism ของออสเตรีย

ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเอง การศึกษาจิตใจและความสนิทสนมของพี่เลี้ยงเป็นผลงานที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดของศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีผลงานโดดเด่นในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในด้านการทำงานที่รุ่มรวยทางจิตใจและอารมณ์ แต่ยังรวมถึงชีวประวัติที่น่าสนใจของเขาด้วย: วิถีชีวิตที่เย่อหยิ่งของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาว ความอื้อฉาว และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรอันน่าสลดใจจากโรคไข้หวัดเมื่ออายุได้ ยี่สิบแปด สามวันต่อมา หลังจากการตายของภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาและในช่วงเวลาที่เขาใกล้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ซึ่งทำให้เขาหนีไปเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา

Egon เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนา Expressionism ในการวาดภาพ เขาได้เขียนภาพเหมือนตนเองจำนวนมากและวาดภาพเสร็จแล้วมากกว่าสามพันภาพ งานของเขามักจะมีเนื้อหาด้านอารมณ์ที่รุนแรงนอกเหนือจากการสำรวจร่างกายมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา เขาทำงานร่วมกับ Gustav Klimt และ Oskar Kokoschka ศิลปินชาวออสเตรียคนสำคัญในยุคนั้น

อาชีพศิลปะที่สั้นแต่ได้ผลของ Egon เนื้อหาเกี่ยวกับกามที่ชัดเจนในงานของเขาและข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดอย่างใกล้ชิดทำให้เขากลายเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ บทความ และการแสดงเต้นรำมากมาย และพิพิธภัณฑ์ Leopold ในเวียนนามีคอลเล็กชันผลงานของ Schiele ที่ใหญ่ที่สุด: มากกว่าสองร้อยชิ้น การจัดแสดงนิทรรศการ

4. มาร์ค ชากาล

ผลงานของ Chagall แพร่หลายในมรดกชาวยิวของเขา บ่อยครั้งรวมถึงความทรงจำเกี่ยวกับบ้านของเขาใน Vitebsk เบลารุส และวัฒนธรรมพื้นบ้านของเขา ตามกฎแล้วศิลปินมักจะกลับมาที่ธีมเหล่านี้เสมอ บางคนโต้แย้งว่ารูปแบบการวาดภาพของเขาหลังสงครามนั้นถูกจำกัดมากขึ้น เศร้าโศก แม้กระทั่งย้อนเวลากลับไปสู่ยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แต่เช่นเคย งานของเขามีเอกลักษณ์โดยสิ้นเชิง ทำในสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง Mark ได้รวมเอาองค์ประกอบของศิลปะสมัยใหม่หลายสำนักเข้าไว้ด้วยกันตลอดอาชีพการงานของเขา รวมทั้ง Cubism, Fauvism, Symbolism, Surrealism, Orphism และ Futurism อย่างไรก็ตาม งานของเขาเผยให้เห็นระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสุนทรียภาพทางอารมณ์ ดนตรีและวัฒนธรรมที่สะท้อนเสียงก้องกังวาน ดนตรีและวัฒนธรรม ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในมรดกของชาวยิว

ในปี 1985 ชากาลเสียชีวิตและถูกฝังในฝรั่งเศส ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต เขาได้ทิ้งคอลเล็กชั่นมากมายไว้เบื้องหลังในสาขาและรูปแบบศิลปะต่างๆ ผลงานของมาร์คแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างเชี่ยวชาญเรื่องสีและการสะท้อนทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง ซึ่งอาจเป็นเหตุผลที่งานของเขายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

การมีส่วนร่วมของเขาต่อโลกแห่งศิลปะในศตวรรษที่ 20 เป็นสิ่งที่ศิลปินเพียงไม่กี่คนสามารถเรียกร้องได้

5. พอล คลี

พอลมีความทะเยอทะยานและเพ้อฝัน แต่ยังคงรักษาความสงบไว้ เขาเชื่อในวิวัฒนาการของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองอย่างค่อยเป็นค่อยไปแทนที่จะบังคับให้มีการเปลี่ยนแปลง และแนวทางการทำงานอย่างเป็นระบบของเขาสะท้อนแนวทางการใช้ชีวิตที่มีระเบียบแบบนี้

ส่วนใหญ่เป็นช่างเขียนแบบ (ถนัดซ้าย) ภาพวาดของเขาซึ่งบางครั้งก็ดูเด็กมาก แม่นยำและควบคุมได้ดีมาก

คลีเป็นผู้สังเกตการณ์ธรรมชาติและองค์ประกอบทางธรรมชาติที่กระตือรือร้น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาอย่างไม่สิ้นสุดเขามักจะบังคับให้นักเรียนสังเกตและวาดกิ่งไม้ ระบบไหลเวียนโลหิตของมนุษย์ และพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีปลาเพื่อศึกษาการเคลื่อนไหวของพวกมัน

จนกระทั่งปี 1914 เมื่อพอลไปตูนิเซีย เขาเริ่มเข้าใจและสำรวจสี นอกจากนี้ เขายังได้รับแรงบันดาลใจในการศึกษาสีด้วยมิตรภาพกับ Kandinsky และผลงานของ Robert Delaunay ศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul ได้เรียนรู้จาก Delone ว่าสีอะไรสามารถใช้ได้ในวิธีที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง โดยไม่คำนึงถึงบทบาทในการพรรณนา

ศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากบรรพบุรุษของเขาเช่น Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc และสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม Blue Rider ที่เชื่อว่าศิลปะควรแสดงออกถึงจิตวิญญาณและเลื่อนลอยและไม่ใช่แค่สิ่งที่เห็นและ จับต้องได้

ตลอดชีวิตของเขา ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมาก โดยแสดงออกในจังหวะการมองเห็นของภาพของเขาและในบันทึกย่อของสำเนียงสีของเขา เขาสร้างภาพที่คล้ายคลึงกันมากกับวิธีที่นักดนตรีเล่นดนตรี ราวกับว่าทำให้เพลงมองเห็นได้หรือได้ยินจากทัศนศิลป์

มรดกทางศิลปะของ Klee นั้นยิ่งใหญ่ แม้ว่าผู้สืบทอดของเขาหลายคนไม่ได้กล่าวถึงงานของเขาอย่างเปิดเผยว่าเป็นแหล่งที่มาหรืออิทธิพลที่ชัดเจน แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของพอล นักสถิตยศาสตร์พบว่าการเรียงข้อความ เครื่องหมายนามธรรม และสัญลักษณ์ลดขนาดที่ดูเหมือนสุ่มของเขา แสดงให้เห็นว่าจิตใจในสภาวะหลับใหลกลับรวมเอาสิ่งของในชีวิตประจำวันที่แตกต่างกันออกไป และด้วยเหตุนี้จึงให้ความเข้าใจใหม่ว่าจิตไร้สำนึกมีพลังเหนือความเป็นจริงอย่างไร ของการตื่น …

ชื่อเสียงของศิลปินเติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อนักวาดภาพนามธรรมสามารถเห็นผลงานของเขาในนิทรรศการในนิวยอร์ก การใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของพอลเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับศิลปินในโรงเรียนนิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่สนใจในเทพนิยาย จิตไร้สำนึก และลัทธิดึกดำบรรพ์ (เช่นเดียวกับศิลปะแห่งการศึกษาด้วยตนเองและศิลปะของเด็ก) การใช้สีของ Klee เป็นวิธีการแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ในตัวมันเอง ยังดึงดูดศิลปินที่ชอบใช้จานสีที่หลากหลาย เช่น Jules (Jules) Olitzky และ Helen (Helene) Frankenthaler

6. ฟรานซ์ มาร์ค

ในฐานะผู้นำในขบวนการ Expressionist ของเยอรมัน มาร์กช่วยกำหนดธรรมชาติของศิลปะใหม่ ขบวนการ Expressionist เป็นที่รู้จักสำหรับความสนใจในเรื่องจิตวิญญาณและลัทธิดั้งเดิม เช่นเดียวกับการใช้สิ่งที่เป็นนามธรรม ฟรานซ์รวมความรักในเทววิทยาและสัตว์เข้าไว้ในงานของเขา เพื่อสร้างทางเลือกใหม่ที่มีวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณมากขึ้นของโลก เขาวาดภาพโลกผ่านสายตาของสัตว์ ซึ่งเขาเคยเน้นแง่มุมของความทันสมัยที่เขามองว่าไม่เอื้ออำนวย แต่ผลงานในช่วงหลังของเขาก็ก้าวไปไกลกว่ารูปแบบการเป็นตัวแทนไปสู่นามธรรมที่บริสุทธิ์ ซึ่งปูทางไปสู่ศิลปินรุ่นต่อไป

แม้ว่าอาชีพของเขาจะสั้น แต่รูปแบบเชิงเส้นที่แสดงออกและการใช้สีเชิงสัญลักษณ์ก็มีอิทธิพลยาวนานต่อโลกแห่งนามธรรมและการแสดงออก อย่างไรก็ตามศิลปินเช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning สามารถเรียกได้ว่าเป็นทายาทของเขา ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความสามารถของมาร์กในการกระตุ้นความรู้สึกทางอารมณ์ด้วยความสนใจในจิตวิญญาณและความดั้งเดิม ตลอดจนการใช้สีสันที่สดใสของเขา บทคัดย่อ Expressionists ดึงการมีส่วนร่วมของ Franz ในการสร้างภาพวาดที่เน้นรูปแบบทั่วไปน้อยที่สุดโดยเน้นการแสดงออกเชิงเส้นและสีเป็นหลัก

แนวทางใหม่เหล่านี้ในการแสดงออกถึงความพยายามที่จะเน้นการต่อสู้ส่วนตัวของศิลปินด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองExpressionists รุ่นหลัง เช่น จิตรกรภาคสนามสีซึ่งนำ Expressionism มาสู่สถานะที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่สุด อาจถูกมองว่าเป็นทายาทของ Mark และคนรุ่นเดียวกันของเขา อันที่จริง Franz Marc ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง German Expressionism เป็นเครื่องมือในการกำหนดความทันสมัยในศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้น

7. แวนโก๊ะ

ตัวอย่างของอิทธิพลอันกว้างขวางของแวนโก๊ะสามารถเห็นได้ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ Fauves และ German Expressionists ทำงานทันทีหลังจาก Van Gogh และใช้สีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัตนัยและจิตวิญญาณ บทคัดย่อ Expressionists ของกลางศตวรรษที่ 20 ใช้พู่กันที่แสดงออกของ Van Gogh เพื่อแสดงสภาพจิตใจและอารมณ์ของศิลปิน แม้แต่นักนิกายภาพพจน์แนวนีโอยุค 80 อย่าง Julian Schnabel และ Eric Fischl ต่างก็เป็นหนี้บุญคุณต่อจานสีและพู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์ของ Van Gogh

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม ชีวิตของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีและภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึง Lust for Life (1956) ของ Vincent Minnelli ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ที่ผันผวนระหว่าง Van Gogh และ Gauguin ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สร้างภาพวาดเก้าร้อยภาพและวาดภาพและสเก็ตช์หนึ่งพันภาพ แต่ในอาชีพของเขาเขาขายภาพวาดเพียงภาพเดียว ศิลปินไม่มีลูกและผลงานส่วนใหญ่ของเขาตกเป็นของธีโอน้องชายของเขา

ต่อหัวข้อของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ อ่านเกี่ยวกับ ที่ Joan Miró นักเหนือจริงกำลังมองหาแรงบันดาลใจ และกวีและศิลปินคนใดมีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของเขา