เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก: ทำไมโลกของคริสตินาของไวเอทจึงกลายเป็นลัทธิอเมริกัน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เกือบทุกประเทศมีงานศิลปะลัทธิที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณ ความคิด และทัศนคติอย่างเต็มที่ วันนี้ผมขอพูดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ที่งดงาม ศิลปินชาวอเมริกัน Andrew Wyeth "Christina's World" - ผ้าใบลัทธิซึ่งสำหรับคนในอเมริกามีความหมายเช่นเดียวกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซีย

Andrew Wyeth (1917-2009) - จิตรกรสัจนิยมชาวอเมริกัน หนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นลูกชายของนักวาดภาพประกอบชื่อดัง Newell Converse Wyeth น้องชายของนักประดิษฐ์ Nathaniel Wyeth และศิลปิน Henrietta Wyeth Heard และพ่อของศิลปิน Jamie Wyeth

ไวเอทเลือกชีวิตต่างจังหวัดและธรรมชาติที่กระจัดกระจายของทุ่งหญ้าแพรรีอเมริกันเป็นหัวข้อในงานของเขา ผืนผ้าใบของจิตรกรแต่ละคนเป็นเรื่องราวและบางครั้งก็เป็นนวนิยายทั้งเล่มโดยที่อาจารย์สื่อถึงทัศนคติและโลกภายในอันละเอียดอ่อนของเขาแก่ผู้ชมด้วยวิธีการทางภาพ

ผลงานของเขาประกอบด้วยจังหวะที่เล็กที่สุดสามารถไตร่ตรองเป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุดและทุกครั้งที่คุณค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเอง และสิ่งที่น่าสนใจคือ ภาพเขียนของเขาบางภาพดูเหมือนจะเขียนแบบไฮเปอร์เรียลลิสติก แต่ไม่มีใครจะบอกว่ามันดูเหมือนรูปถ่าย และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักวิจารณ์จึงให้คำจำกัดความงานของศิลปินว่า "สัจนิยมเชิงสัญลักษณ์"

ดังนั้น "โลกของคริสตินา" จึงเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวอเมริกัน เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ แค่สถานการณ์เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ดูเหมือนไม่ได้มาตรฐาน กลางทุ่งที่มีหญ้าแห้ง เราเห็นเด็กผู้หญิงที่เปราะบางนั่งหันหลังให้ผู้ชม เธอมองอย่างตั้งใจไปยังอาคารต่างๆ ที่แสดงเป็นฉากหลัง อย่างไรก็ตาม เมื่อมองใกล้มากขึ้นที่ภาพลักษณ์ของนางเอก เราจะเห็นว่าเราไม่ได้เป็นคนหนุ่มสาวเลย - เส้นผมของเธอมีสีเทาเป็นสีเงินอย่างเห็นได้ชัด

และเมื่อการจ้องมองมาที่มือของเธอ มันก็จะรู้สึกไม่สบายใจอย่างยิ่ง มือของเธอที่เหี่ยวแห้งด้วยความผอมบางมีความตึงเครียดอย่างผิดปกติ แต่นิ้วที่บิดเบี้ยว - สีเทาที่มีฝุ่นซึ่งเกาะติดกับพื้นอย่างแท้จริงกำลังสั่นเทาเป็นพิเศษ ด้วยท่าทางนี้ ความพยายามและการต่อสู้ที่น่าเหลือเชื่อสามารถติดตามได้ … จากนั้นการจ้องมองก็ตกลงมาที่เท้าของเขาซึ่งผอมเพรียวเหมือนกัน แต่ไม่มีชีวิต - และผู้ดูตกใจที่ส่วนลึกของจิตวิญญาณเริ่มเข้าใจมาก

ประวัติจิตรกรรม

เมื่อย้อนกลับไปที่ต้นกำเนิดอย่างเป็นทางการของภาพวาด คุณสามารถเรียนรู้เรื่องราวชีวิตที่น่าตกใจของคริสติน โอลเซ่น (1893-1968) ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ถัดจากศิลปินในคูชิง รัฐเมน เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอติดเชื้อโปลิโอ ซึ่งเป็นโรคที่ส่งผลต่อร่างกายส่วนล่างของเธอ จากนั้นเธอก็สามารถเอาชีวิตรอดได้ แต่สุขภาพของเธอก็แย่ลงทุกปี และเมื่ออายุ 30 เธอสามารถก้าวไปได้เพียงไม่กี่ก้าว จากนั้นคริสตินาจนถึงวันสุดท้ายของเธออาศัยอยู่กับขาที่เป็นอัมพาตคลานไปรอบ ๆ บ้านและที่ดิน แน่นอน เธอมีรถเข็น แต่เพื่อไม่ให้รบกวนครอบครัวด้วยการขอให้พาเธอจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ผู้หญิงคนนี้จึงชอบที่จะเคลื่อนไหวอย่างอิสระในลักษณะดังกล่าวเพื่อรักษาเสรีภาพของเธอ

อยู่มาวันหนึ่ง แอนดรูว์ ไวเอธจากหน้าต่างบ้านของเขา ซึ่งยืนอยู่ข้างบ้านของครอบครัวโอลสัน เห็นคริสตินาคลานข้ามทุ่ง ด้วยความประหลาดใจ ศิลปินจึงเกิดความคิดในทันทีว่าจะช่วยหญิงผู้เคราะห์ร้าย - เป็นครั้งแรกที่เขาเห็นว่าเธอกำลังเดินไปรอบๆ ละแวกบ้านในลักษณะนี้แล้วฉันก็รู้ว่าเธอไม่ได้ครอบคลุมระยะทางนี้เป็นครั้งแรกและไม่ใช่ครั้งสุดท้าย … และเขาระงับแรงกระตุ้นของเขาเพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองด้วยความสงสาร

สิ่งที่เขาเห็นทำให้ศิลปินตื่นเต้นมากจนตัดสินใจสร้างภาพขึ้นมา อย่างไรก็ตาม เขาไม่กล้าแนะนำให้ผู้หญิงคนนี้ซึ่งถูกโชคชะตาขุ่นเคืองมาทำท่าแทนเขา ดังนั้น Betsy Wyeth ภรรยาของเขาจึงถ่ายภาพให้กับศิลปิน อย่างไรก็ตาม คริสตินา โอลสันอายุ 55 ปีเมื่อไวเอทสร้างภาพนี้ และเธออาศัยอยู่หลังจากนั้นอีก 20 ปี ชาวเมืองหลายคนรวมทั้งศิลปินชื่นชมความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของผู้หญิงที่บอบบางคนนี้

ต่อมาอาจารย์จำได้ว่าทำงานบนผืนผ้าใบในลักษณะนี้:

อันที่จริงในตอนแรกตามความคิดของศิลปินไม่มีภาพของผู้หญิงที่ถึงวาระทุกอย่างต้องดูราวกับว่าผู้ชมมองโลกผ่านสายตาของเธอ แต่แล้วเขาก็เปลี่ยนใจและยังคงเขียนนางเอกในชุดสีชมพูที่เขาเห็นเธอในทุ่ง

และควรสังเกตว่าศิลปินทำงานบนภาพวาดของเขาเป็นเวลานานในขณะที่เขากำหนดรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดอย่างพิถีพิถัน และในกรณีของ "โลกของคริสตินา" เขากำหนดให้หญ้าแห้งเพียงใบเดียวเป็นเวลาประมาณ 5 เดือน ขณะที่เขาใช้แปรงแห้งซึ่งประกอบด้วยผมเพียงเส้นเดียว ไวเอทใช้อุบาทว์ในงานของเขา ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำมัน อนุญาตให้อาจารย์สร้างงานที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้

ด้วยมุมมองที่ผสมผสานกัน ผู้ชมจึงรู้สึกว่ามีพื้นที่ขนาดใหญ่อยู่ข้างหน้าเขา เพราะเขาเห็นโครงสร้างในระยะไกลผ่านสายตาของคริสติน่านั่งอยู่บนพื้น และตัวผู้หญิงเอง - จากเบื้องบน - ผ่านสายตาของศิลปินที่มองฉากนี้จากชั้นสองของบ้านของเขา มุมมองนี้ซึ่งศิลปินเลือกอย่างจงใจทำให้ผู้ชมเข้าสู่โลกของคนพิการซึ่งมีเพียงเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็มากมหาศาล

อย่างไรก็ตาม บ้านที่ผู้เขียนวาดบนผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักในชื่อ "บ้านโอลสัน" ได้รับการตกแต่งใหม่ให้คล้ายกับภาพวาดของไวแอตต์ ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในรัฐ และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม

หลังจากเขียนเสร็จ นักวิจารณ์วิจารณ์งานของจิตรกรอย่างจำกัด และน้อยคนนักที่จะรู้ถึงการมีอยู่ของมัน แต่ชะตากรรมของภาพวาดเปลี่ยนไปอย่างมากทันทีที่มันถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก หลังจากการจัดแสดงครั้งแรก ความนิยมก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และในปัจจุบันนี้ ถือว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา

Wyeth วาดภาพเหมือนของ Christina อื่นๆ โดยวาดภาพเธอไว้ภายในกำแพงบ้านของเธอแล้ว

ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของไวเอทคือ Wind From the Sea ซึ่งอิงจากทัศนคติของคริสตินา โอลสันด้วย

แอนดรูว์ ไวเอธเองก็เป็นปริศนาสำหรับคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของเขาเช่นกัน ทั้งชีวิตของเขาดูเหมือนจะถูกแบ่งออกเป็นฤดูหนาว ซึ่งเขาอาศัยอยู่ใน Chadds Ford และเดือนในฤดูร้อน ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ใน Cushing รัฐ Maine ศิลปินนำวิถีชีวิตแบบสันโดษทำงานอย่างหนักกับผลงานของเขา และสิ่งที่น่าสนใจคือในผลงานของเขามักจะไม่มีภาพผู้คนและหากเขายังคงวาดภาพพวกเขาพวกเขาก็ไม่เคยมองที่ผู้ชม - สายตาของพวกเขาหันไปทางหน้าต่างหรือเพียงแค่ในระยะไกล พวกเขาไม่ได้ฝันถึงอนาคต และไม่นึกถึงอดีตอันไกลโพ้น

สืบเนื่องมาในหัวข้อประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดศิลปะโลก เรื่องราวเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "น้ำท่วม Biesbosch ในปี 1421" ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Lawrence Alma-Tadema 400 ปีหลังจากภัยพิบัติร้ายแรงตามตำนานของแมวที่ช่วยทารก