ภาพวาดหลายชั้นของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดมอสโกสมัยใหม่ดึงดูดผู้ชมอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สำหรับหลายๆ คน ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์คือลัทธินามธรรมและเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาไม่สนใจศิลปินที่ลอกเลียนแบบความเป็นจริงเลย และไม่น่าแปลกใจเพราะความแข็งแกร่งของการรับรู้ถึงความเป็นจริงของแต่ละคน แนวโน้มในการวาดภาพเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในโลกสมัยใหม่ และวันนี้สำหรับผู้ชื่นชอบเปรี้ยวจี๊ดแกลเลอรี่เสมือนจริงของเรานำเสนอผลงานของศิลปินมอสโกที่มีชื่อเสียงระดับโลก - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนที่ไม่ธรรมดาและวิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขา

คำสองสามคำเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ด

สำหรับข้อมูลอ้างอิง ฉันต้องการสังเกตว่าแนวความคิดเชิงนวัตกรรมเริ่มปรากฏให้เห็นในทุกแง่มุมของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เมื่อต้นศตวรรษที่แล้ว หรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าในยุคทศวรรษที่ 1910 เขาได้รับการพัฒนาที่สดใสและหลากหลายที่สุดของเขาในด้านวิจิตรศิลป์ของยุโรป และอีกไม่นานเขาก็มาที่รัสเซีย สร้างกาแลคซี่ของศิลปินมากมาย เช่น Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova เป็นต้น การปฏิวัติครั้งนั้นเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ไม่เพียงแต่ในแง่สังคมเท่านั้น มันดังทั้งบนท้องถนนและในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

ควรสังเกตว่าอิทธิพลที่มีต่อแนวหน้าของรัสเซียในการวาดภาพตะวันตก - อิมเพรสชั่นนิสม์, โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออกและสัญลักษณ์ - ชัดเจนมากกว่า ดังนั้นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในภาพวาดของรัสเซียจึงไม่เป็นรูปแบบเดียว มันเป็นทั้งระบบของรูปแบบ แนวคิด ทฤษฎี ภาษา และโรงเรียนที่เจาะลึกซึ่งกันและกัน

การผสมผสานอย่างลงตัวนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานหลากหลายแง่มุมของ Sergei Chesnokov-Ladyzhensky ซึ่งทำการทดลองอย่างชำนาญด้วยสี รูปแบบ โครงสร้าง จังหวะและพื้นที่ เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ซึ่งผลงานมีพื้นฐานมาจากการเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับทั้งเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและโลกในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา นอกจากนี้ ในระดับหนึ่ง ผลงานของศิลปินสะท้อนผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและการออกแบบร่วมสมัยคนอื่นๆ อย่างละเอียด

เกี่ยวกับศิลปิน

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (เกิดปี 1954) เป็นทายาทของตระกูลผู้สูงศักดิ์ในสมัยโบราณ Ladyzhensky นักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิกและจิตรกรสมัยใหม่ที่รู้จักกันดี ครั้งหนึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกศิลปะของสถาบันเทคโนโลยีมอสโก และตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้สอนนักเรียนวาดภาพภายในกำแพงเป็นเวลาประมาณสามสิบปี

Sergei Gennadievich ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่นั้นได้รับความสนใจอย่างจริงจังจากภาพประกอบกราฟิกและการสร้างภาพวาดในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดและนามธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง และหลายปีต่อมา อาจารย์ได้บรรลุถึงความเป็นเอกลักษณ์ในลักษณะของเขา และตอนนี้เรามีโอกาสพิจารณาผลงานของศิลปินถึงรูปแบบองค์กรพิเศษและวิธีการพิเศษเฉพาะในการวาดภาพแนวหน้า

เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะ

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย เทคนิคการวาดภาพของเขาโดดเด่นในหลากหลายเทคนิคทางศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการดำเนินการด้วย เขาวาดภาพตามธรรมเนียม - ทั้งในสีน้ำมันและสีอะครีลิคบนผ้าใบแต่ในกรณีพิเศษ เขายังใช้เทคนิคดั้งเดิมที่คิดค้นโดยเขา: "กระดาษแข็ง - ลายนูน - น้ำมัน" ลักษณะเฉพาะของเทคนิคสร้างสรรค์นี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปินเติมสีร่องและรอยขีดข่วนที่บีบในกระดาษแข็งหรือภาพวาดที่ผู้เขียนกดไว้ล่วงหน้าจากนั้นชั้นสีส่วนเกินจะถูกขูดออกด้วยมีดจานสี. ดังนั้นสีน้ำมันที่ใช้เป็นชั้นบาง ๆ บนกระดาษแข็งจะได้ความโปร่งใสและความลึกของสีน้ำ

เทคนิคนี้คาดเดาไม่ได้มาก เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์ล่วงหน้าว่าฐานและองค์ประกอบของสีที่ใช้จะมีพฤติกรรมอย่างไร ฉันยังต้องการทราบด้วยว่าเทคนิคนี้ต้องใช้มือที่มั่นคง ดวงตาที่แม่นยำ สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ที่ไร้ที่ติ และจินตนาการอันมหัศจรรย์จากผู้เชี่ยวชาญ

เป็นเรื่องแปลกที่อาจารย์เขียนงานเกือบทั้งหมดของเขาโดยไม่มีการสเก็ตช์หรือสเก็ตช์เพื่อเตรียมการ และนี่คือสัญญาณของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ความสามารถในการสร้างสรรค์โดยสัญชาตญาณ การคิดเชิงเปรียบเทียบขณะทำงาน เขาใส่ความคิดของเขาลงในระนาบภาพเกือบจะในทันที หลังจากนั้นก็แก้ไขในกระบวนการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ในความคิดของเขา อาจารย์ได้เพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ ให้กับงานมากขึ้นเรื่อยๆ ขัดเกลาโครงสร้างองค์ประกอบและวาดภาพด้วยภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวก เทคนิคพิเศษที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวทำให้เขาสามารถสร้างผืนผ้าใบได้เหมือนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ซึ่ง "รก" ในระหว่างการก่อสร้างด้วยองค์ประกอบต่างๆ มันเป็นลักษณะที่สร้างเลเยอร์ที่มีชื่อเสียงของ Chesnokov-Ladyzhensky

ภาพที่คลุมเครือ

อาจารย์ยืนยันการรวบรวมความไร้เหตุผล, อุบัติเหตุ, การบด, การปรับองค์ประกอบต่าง ๆ ให้เป็นมัน เนื่องจากในแต่ละงานของเขา อาจารย์สามารถบรรลุองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ของภาพ สีและพื้นผิวที่ไร้ที่ติ

เกือบทุกภาพที่ศิลปินใช้ในงานของเขามีความคลุมเครือ เนื่องจากมีด้านที่กลับด้าน ด้านที่มีรอยตะเข็บ และสาระสำคัญภายใน และอาจารย์ก็บรรลุผลดังกล่าวโดยการจัดเลเยอร์และรวมไว้ในเหตุการณ์การทำงานเดียวในเวลาที่ต่างกัน รูปภาพในระดับต่าง ๆ องค์ประกอบของพื้นผิวที่แตกต่างกัน การผสมสีที่ตัดกัน

ปัจจัยสำคัญในการทำความเข้าใจงานของ Sergei Chesnokov-Ladyzhensky คือเวลาซึ่งซ้อนทับกันอย่างแท้จริงจึงสร้างพื้นที่ชั่วคราวที่มองเห็นได้ ดังนั้น เมื่อสะท้อนถึงช่วงเวลาต่างๆ ในการสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่ปัจจุบันจนถึงจินตภาพ และจากช่วงเวลานั้นจนถึงเวลาที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินจึงดูเหมือนสร้างจักรวาลที่ประกอบด้วยความเป็นจริงหลายชั้น

อย่างไรก็ตาม อาจารย์แต่ละคนมุ่งไปสู่แนวหน้า แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการทุกประเภทของรัสเซียและนานาชาติ ซึ่งการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาดึงดูดความสนใจอย่างมากจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภาพวาดของปรมาจารย์มอสโกเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเป็นที่ต้องการของตลาดศิลปะและทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวและหอศิลป์ของรัฐในหลายประเทศในยุโรป ภาพวาดของเขาเป็นสมบัติของ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์บางแห่งในเยอรมนีและอิตาลี แน่นอนว่าผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ขายให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในประเทศเหล่านี้ เช่นเดียวกับในสาธารณรัฐเช็ก ออสเตรีย ฝรั่งเศส ฮังการี และสหรัฐอเมริกา

ต่อด้วยหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของศิลปินแนวหน้าสมัยใหม่ - มุมที่เฉียบคมของลัทธินีโอโมเดิร์นนิสม์สมัยใหม่ในภาพวาดของ Andrey Protsyuk ศิลปินชาวยูเครน-อเมริกัน