5 ผืนผ้าใบอื้อฉาวในตำนานที่พรรณนาถึงผู้หญิงที่อยู่รายรอบซึ่งความขัดแย้งยังคงโหมกระหน่ำ (ตอนที่ 1)

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ผู้หญิงเป็นธีมที่ศิลปินชื่นชอบมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะโบราณ การมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมมักถูกมองว่าเป็นเทพธิดาและสิ่งมีชีวิตในตำนาน ในศตวรรษที่ 15 มีภาพเหมือนของผู้หญิงในอุดมคติที่มีชุดที่ซับซ้อนปรากฏขึ้น ภาพวาดเหล่านี้มักได้รับมอบหมายจากครอบครัวผู้มั่งคั่งที่ต้องการแสดงความมั่งคั่งและอำนาจของตน และถึงกระนั้น ไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพผู้หญิงในบทบาทใด พวกเธอก็ยังคงเป็นวิชาที่พวกเขาชื่นชอบ

1. ความฝัน ปาโบล ปีกัสโซ 2475

บางที Picasso อาจเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน และภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขาวาด เป็นภาพนายหญิงชาวฝรั่งเศส Marie-Thérèse Walther Marie-Teresa ซึ่งแตกต่างจาก Dora Maar คนรักของเขา ซึ่ง Picasso มักวาดภาพว่าถูกทรมานและไม่มีความสุข Marie-Teresa มักจะดูเป็นสีบลอนด์สดใสในภาพวาดของเธอ Picasso ได้สร้างผลงานมากมายที่มีองค์ประกอบของความเร้าอารมณ์ และเนื้อหาเกี่ยวกับกามของภาพนี้มักถูกกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์ ซึ่งระบุว่าศิลปินวาดภาพอวัยวะเพศที่แข็งตัว -รุ่นเก่า. ในเดือนมีนาคม 2013 Le Reve ถูกขายให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในราคาหนึ่งร้อยห้าสิบห้าล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับที่ 5 ที่เคยขายได้ในขณะนั้น ณ เดือนสิงหาคม 2017 ราคานี้สูงเป็นอันดับสองที่เคยจ่ายสำหรับภาพวาด Picasso รองจาก Les Femmes d'Alger (สตรีแห่งแอลจีเรีย) ซึ่งขายได้เกือบหนึ่งร้อยแปดสิบล้านดอลลาร์ในเดือนพฤษภาคม 2015

2. Nude Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya ถือเป็นจิตรกรชาวสเปนที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 และเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา มายา นู้ด เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "ภาพเปลือยของผู้หญิงขนาดเท่าจริงในงานศิลปะตะวันตก" และภาพวาดตะวันตกขนาดใหญ่ชิ้นแรกที่พรรณนาถึงขนหัวหน่าวของผู้หญิงโดยไม่มีความหมายเชิงลบที่ชัดเจน ภาพวาดนี้น่าจะได้รับมอบหมายจากนายกรัฐมนตรีมานูเอล เด โกดอย ของสเปน แต่ตัวตนของแบบจำลองยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดจนถึงทุกวันนี้ ผู้สมัครที่เป็นไปได้คือ Pepita Tudo ผู้เป็นที่รักของ Godoy และ Maria Caetana de Silva ดัชเชสแห่งอัลบาที่ 13 ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงจากการจ้องมองนางแบบโดยตรงและไร้ยางอายของผู้ชม ถือเป็นผลงานปฏิวัติที่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปะตะวันตก

3. การจัดเรียงสีเทาและสีดำ ลำดับที่ 1: ภาพเหมือนของมารดา เจมส์ วิสต์เลอร์ พ.ศ. 2414

James McNeill Whistler ซึ่งทำงานในสหราชอาณาจักรเป็นหลัก เป็นศิลปินชาวอเมริกันผู้มีอิทธิพลในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาต่อต้านความซาบซึ้งและคำพาดพิงทางศีลธรรมในการวาดภาพและเชื่อว่าศิลปะที่แท้จริงคือ "ในตัวเอง" และหย่าขาดจากสิ่งที่แนบมาดังกล่าว หัวข้อของภาพวาดนี้คือ Anna McNeil Whistler แม่ของเขา เดิมงานนี้มีชื่อว่า "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother" และศิลปินรู้สึกรำคาญที่คนอื่นยืนกรานที่จะมองว่ามันเป็นภาพเหมือน ในที่สุดภาพวาดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ ความรักต่อพ่อแม่ และค่านิยมของครอบครัวในอเมริกาในปีพ.ศ. 2477 ที่ทำการไปรษณีย์ของสหรัฐฯ ได้ออกแสตมป์พร้อมสลักรูปแม่ของวิสต์เลอร์พร้อมสโลแกน "ในความทรงจำและเกียรติยศของมารดาแห่งอเมริกา" นอกจากนี้ งานนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า Victorian Mona Lisa และยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวอเมริกัน

4. ภาพเหมือนของมาดามเอ็กซ์, จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์, พ.ศ. 2427

John Singer Sargent เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในปารีสในขณะที่เขาสร้างภาพนี้ เขาอายุสามสิบปลายๆ และกำลังพยายามสร้างชื่อให้ตัวเอง Virginia Amelie Avegno Gautreau เป็นชาวอเมริกัน émigré ที่แต่งงานกับนายธนาคารชาวฝรั่งเศสและเป็นที่รู้จักกันดีในสังคมปารีสสำหรับความงามของเธอ หลังจากการโน้มน้าวใจมาสองสามปี มาดามโกโทรผู้สง่างามก็ตกลงที่จะโพสท่าให้กับซาร์เจนท์ เมื่อภาพเหมือนถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี 1884 มันทำให้เกิดพายุแห่งความชั่วร้าย บางคนมองว่าเขายั่วยุเกินไป ในขณะที่นักวิจารณ์เปรียบเทียบแบบจำลองของเขากับศพ และใช้คำต่างๆ เช่น น่ารังเกียจและโหดร้ายในความสัมพันธ์กับภาพเหมือนของเธอ หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์การ์ตูนและบทกวีเสียดสีเยาะเย้ยทั้งศิลปินและนางแบบ เนื่องจากความพยายามของซาร์เจนท์ที่จะซ่อนชื่อของเขานั้นไร้ประโยชน์ เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวปะทุขึ้นที่ศิลปินต้องออกจากปารีสและย้ายไปลอนดอน แต่โชคชะตากลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก และเมื่อเวลาผ่านไป "Portrait of Madame X" ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในศิลปะตะวันตก

5. ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt เป็นจิตรกรชาวออสเตรียที่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งใน "ช่วงทอง" ของเขาในระหว่างที่เขาวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงนี้ นางแบบในภาพวาด Adele Bloch-Bauer เป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch-Bauer นายธนาคารชาวยิวผู้มั่งคั่งและผู้ผลิตน้ำตาล ตอนนั้นเธออายุยี่สิบห้าปี ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I หรือที่รู้จักในชื่อ Woman in Gold ถูกพวกนาซีขโมยไปในปี 1941 ไม่กี่ปีต่อมา Maria Altman หลานสาวของ Adele ได้ต่อสู้กับการต่อสู้ทางกฎหมายกับรัฐบาลออสเตรียเป็นเวลาเจ็ดปีเพื่อนำภาพบุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวกลับมาในปี 2549 ในปีเดียวกันนั้น ภาพเหมือน "Adele Bloch-Bauer I" ถูกขายไปในราคาหนึ่งร้อยสามสิบห้าล้านเหรียญ ซึ่งสร้างสถิติใหม่ด้วยราคาสูงสุดเท่าที่เคยจ่ายสำหรับภาพวาด ณ เดือนกุมภาพันธ์ 2018 ผลงานนี้อยู่ในอันดับที่สิบสามในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด (ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) เรื่องราวของ Maria Altman ถูกจับในละครเรื่อง "The Woman in Gold" ในปี 2015 ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร

อ่านด้วยว่าอันไหนที่ส่งเสียงดังและเหตุใดการโต้เถียงรอบ ๆ พวกเขายังคงดำเนินต่อไป