5 นักออกแบบท่าเต้นที่รับประกันชัยชนะของบัลเล่ต์รัสเซียในต่างประเทศ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นชัยชนะอย่างแท้จริงสำหรับบัลเล่ต์รัสเซียในต่างประเทศ ปรมาจารย์นาฏยศิลป์ชาวต่างชาติยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของบัลเล่ต์ของเรา แต่เมื่ออยู่ต่างประเทศ ศิลปะประเภทนี้ดูเหมือนจะใช้ไม่ได้ผลแล้ว การมาถึงของ Russian Seasons ของ Diaghilev ในปารีสก็คล้ายกับความรู้สึก ต่อมานักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียได้ปฏิวัติศิลปะบัลเล่ต์ในต่างประเทศอย่างแท้จริง การผลิตหลายครั้งในสมัยนั้นลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์โลกจริงๆ

บอริส โรมานอฟ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนอิมพีเรียลเธียเตอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บอริส โรมานอฟก็กลายเป็นดาราตัวจริงของโรงละครมาริอินสกี้ เขาแสดงส่วนที่มีลักษณะเฉพาะในการผลิต ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเทคนิคของเขา ตัวตลกของเขาในเรื่อง The Nutcracker, The Archer in Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival และ Butterflies และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ชมตอบรับด้วยความยินดีอย่างต่อเนื่อง

ในเวลาเดียวกัน Boris Romanov ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักออกแบบท่าเต้น ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง เขาได้แสดงมินิมอลและบัลเลต์แบบหนึ่งองก์ นักออกแบบท่าเต้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงของ Mikhail Fokine จริงอยู่ขั้นตอนแรกบนเส้นทางนี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์อย่างขัดแย้งกันมาก

หลังจากการอพยพ บอริส โรมานอฟได้ก่อตั้งและเป็นผู้นำ Russian Romantic Theatre ในกรุงเบอร์ลิน ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานในห้องแชมเบอร์และบัลเลต์เดี่ยว แต่ความสำเร็จทางการเงินของการลงทุนครั้งนี้กลับกลายเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก รายได้ของโรงละครนั้นน้อยมาก และนักแสดงก็เริ่มออกจากคณะ หลังจากการทัวร์ในอิตาลี จาก 50 คน เหลือเพียง 30 คนในโรงละคร

บัลเล่ต์ Trapeze เป็นเพลงโดย Sergei Prokofiev ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในทูรินเจียในปี 2468 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นการผลิตที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง โดยที่นักออกแบบท่าเต้นใช้การแสดงละครสัตว์และองค์ประกอบกายกรรมในฉากบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก จริงอยู่ การแสดงไม่สามารถกอบกู้คณะจากความหายนะทางการเงินได้อีกต่อไป หลังการปิดโรงละคร Russian Romantic Theatre ในปีพ.ศ. 2469 บอริส โรมานอฟได้ทำงานร่วมกับคณะของบัวโนสไอเรส ปารีส มิลาน เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เสิร์ฟที่ Chicago Opera และ Teatro alla Scala ในมิลาน

Leonid Myasin

เขาไม่เพียง แต่เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ในวัยหนุ่มเขายังรับใช้ที่โรงละคร Maly แต่ต่อมาการเต้นรำก็เข้ายึดครอง Leonid Massine ทั้งชีวิตของ ข้อเสนอของ Diaghilev ที่จะทำงานในองค์กรทำให้ Massine ประหลาดใจ แต่เขาเห็นด้วย เขาเปิดตัวกับ Diaghilev จากบทบาทนำใน The Legend of Joseph และในไม่ช้าเขาก็แสดงการแสดงครั้งแรกด้วยตัวเขาเอง

เมื่ออายุได้ 21 ปี Leonid Myasin ได้เปิดตัวบัลเล่ต์แนวเซอร์เรียลลิสต์เรื่องแรก "Parade" ให้กับเพลงของ Eric Satie ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่ออกแบบและทำด้วยกระดาษแข็งโดย Pablo Picasso เอง มันเป็นการเสียดสีในงานศิลปะทั้งโลก: การเคลื่อนไหวเชิงมุมและค่อนข้างอึดอัดของนักเต้นเพลงที่ผิดปกติซึ่งไม่เพียง แต่ได้ยินเครื่องมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่กระจกแตกหรือเสียงร้องของเครื่องพิมพ์ดีด ปฏิกิริยาต่อการผลิตที่กล้าหาญดังกล่าวมีความคลุมเครือมาก อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางกระแสวิจารณ์ที่โหมกระหน่ำ ยังมีผู้ที่เข้าใจและชื่นชมการผลิตที่ปฏิวัติวงการอีกด้วย

หลังจากแยกทางกับ Diaghilev แล้ว Leonid Myasin ได้ก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองขึ้นและหลังจากการตายของคนหลังเขาได้เป็นหัวหน้า Russian Ballet ใน Monte Carlo

มิคาอิล มอร์ดกิน

เขารับใช้ที่โรงละครบอลชอยและเมื่ออายุ 19 ปีได้แสดงบทบาทนำในการผลิตคลาสสิกแล้ว เขาแสดงร่วมกับ Anna Pavlova ที่มีชื่อเสียงซึ่งเอาชนะใจชาวรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมต่างประเทศในอังกฤษและอเมริกาด้วย ในสหรัฐอเมริกา เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคณะของเขาเอง All Star Imperial Russian Ballet ซึ่งออกทัวร์ทั่วประเทศในปี 2453-2455 หลังจาก Mikhail Mordkin กลับไปมอสโคว์และในปี 1917 เขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย

ในปีพ.ศ. 2466 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาอย่างถาวร ซึ่งเขาก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์รัสเซียและรวบรวมคณะของเขาเอง มอร์ดกินบัลเลต์ ซึ่ง 15 ปีต่อมาได้เปลี่ยนเป็นคณะมืออาชีพขนาดใหญ่ - โรงละครบัลเลต์อเมริกัน

เอกลักษณ์ของเขาในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นคือความสามารถในการทำงานที่เลียนแบบไม่ได้กับอุปกรณ์ประกอบฉาก: Mikhail Mordkin ชอบเต้นรำกับอุปกรณ์ประกอบฉาก เล่นกับมัน และเพิ่มเอฟเฟกต์ของการแสดงบนเวทีทั้งหมด

George Balanchine

เมื่ออายุได้เก้าขวบ Georgy Balanchivadze เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และเมื่ออายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนในคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐใน Leningrad ในเวลาเดียวกันเข้าสู่ Conservatory ในไม่ช้าร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขา เขาได้จัดตั้งกลุ่มทดลอง "Young Ballet" ซึ่งเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นอีกด้วย

จากการทัวร์ในเยอรมนีในปี 2467 นักเต้นหนุ่มตัดสินใจไม่กลับมา อันดับแรก เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมใน Russian Seasons ของ Diaghilev โดยแสดงบัลเลต์นีโอคลาสสิกตัวแรกของโลก Apollo Musaget และ Prodigal Son ที่มีการเคลื่อนไหวที่แหวกแนวไม่เหมือนใครในองค์กร George Balanchine ในสหรัฐอเมริกาเขาก่อตั้ง School of American Ballet โดยเปลี่ยนแนวคิดเรื่องนักเต้นเป็นสิ่งมีชีวิตชั่วคราว นักเรียนของเขามีความยืดหยุ่นและกระฉับกระเฉง ชวนให้นึกถึงนักยิมนาสติกบนเวทีมากกว่านักบัลเล่ต์

การแสดงของ Balanchine โดดเด่นด้วยการศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจังและอารมณ์ความรู้สึกในการเต้น เขาใช้ดนตรีที่เดิมทีไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น เล่นมันอย่างชำนาญ แสดงทักษะของนักเต้นที่ไม่ได้แสดงในชุดที่ประณีต แต่ในชุดรัดรูปเรียบง่าย บางครั้งนักออกแบบท่าเต้นชอบเล่นแสงและเงามากกว่าการตกแต่งที่ซับซ้อน โดยใช้แสงบนเวทีที่ซับซ้อนที่สุด

ในสหรัฐอเมริกา George Balanchine ก่อตั้งคณะสองคณะ: Ballet Society ในปี 1946 และ New York City Ballet หลังจากนั้นในปี 1948 นักออกแบบท่าเต้นเสียชีวิตในปี 1983 แต่วันนี้มีมูลนิธิที่ตั้งชื่อตามเขา ซึ่งคอยตรวจสอบความบริสุทธิ์ของบัลเล่ต์ของ Balanchine ในรัสเซียมีเพียงสามโรงเท่านั้นที่ได้รับใบอนุญาตสำหรับการแสดงของเขา: Perm, Mariinsky และ Bolshoi

Olga Preobrazhenskaya

ความโค้งของกระดูกสันหลังและเท้าที่ผิดรูปตั้งแต่แรกเกิดดูเหมือนว่าจะบังคับให้หญิงสาวเลิกเล่นบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม ครูที่เก่งที่สุดที่เห็นความสามารถของนักเต้นหนุ่มได้เรียนกับเธอ Ekaterina Vazem และ Nikolai Legat สอนให้เธอทำงานกับร่างกายและชดเชยปัญหาทางร่างกาย เมื่ออายุได้ 21 ปี Olga Preobrazhenskaya ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ซึ่งเธออยู่ได้ 18 ปี เมื่ออายุ 43 เธอเริ่มสอน แต่ออกจากเวทีเมื่อเกือบ 50 ปี

เมื่ออพยพมาจากรัสเซียในปี 2464 Olga Preobrazhenskaya อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินเป็นครั้งแรก หลังจากที่เธอเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ La Scala ในมิลาน ต่อมาเธอก็ย้ายไปปารีส โดยเปิด Studio Wacker ของเธอเอง นักเต้นจากทั่วทุกมุมโลกมาที่นี่โดยไม่สนใจวิธีการสอนครูที่ค่อนข้างเข้มงวด เธอให้บทเรียนและชั้นเรียนเป็นเวลา 37 ปี โดยมี Serge Golovin นายกรัฐมนตรีของ Parisian Grand Opera ซึ่งเป็นพรีมาของโรงละครเดียวกัน Nina Vyrubalova ซึ่งเป็นพรีมาของ Royal Ballet Margot Fontaine แห่งอังกฤษ และผู้ก่อตั้ง National Opera and Ballet โรงละครแห่งคิวบา Alberto Alonso

บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นผู้มีอำนาจและเป็นมาตรฐานมากที่สุดในโลก ขอเชิญทุกท่านร่วมรำลึก เรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคน ซึ่งยังคงเท่าเทียม