ความหมายลับของผืนผ้าใบของจิตรกรชาวฟินแลนด์ Gallen-Kallela?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เรายังคงทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านของเราเกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวสแกนดิเนเวียในศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งผลงานของเขาเข้าสู่คลังวิจิตรศิลป์ของโลก วันนี้ในสิ่งพิมพ์ของเราแกลเลอรีภาพวาดโดยจิตรกรชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มที่โรแมนติกในวัฒนธรรมไอโซของฟินแลนด์อาร์ตนูโวเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - กาลเลิน-คัลเลลา.

ผลงานหลายชิ้นของ Gallen ได้เข้าสู่กองทุนทองคำของงานวิจิตรศิลป์ฟินแลนด์มาโดยตลอด ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ควรสังเกตว่าความสนใจและงานอดิเรกที่สร้างสรรค์ของจิตรกรมีความหลากหลายมาก: และสิ่งที่น่าสนใจคือประเภทของศิลปินที่เป็นสากลนั้นไม่คาดคิดสำหรับวัฒนธรรมฟินแลนด์ดังนั้นงานของเขาจึงไม่เพียง แต่สร้างความชื่นชมเท่านั้น แต่ยังมีการวิจารณ์เชิงลบทั้งในหมู่นักวิจารณ์และในสังคมโดยรวม

แต่ทำไมต้องแปลกใจ? ศิลปินอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่โลกทั้งโลกถูกครอบงำด้วยวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์เมื่อศิลปะถูกน้ำท่วมอย่างแท้จริงด้วยแนวโน้มใหม่ ๆ ที่หลากหลายซึ่งตัวแทนถูกแบ่งออกเป็นค่ายตรงข้ามหลายแห่ง

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะอยู่ในสารานุกรม "ARTCYCLOPEDIA" ซึ่งรวบรวมศิลปินจากทุกประเทศและทุกยุคทุกสมัย ส่วน "ฟินแลนด์" มีเพียง 10 ชื่อหนึ่งในนั้นคือ Gallen-Kallela

พลิกหน้าชีวประวัติ

ศิลปินชาวฟินแลนด์ชาวสวีเดนเกิดในปี 2408 ที่เมืองปอรี (เมืองท่าในฟินแลนด์) ในครอบครัวของทนายความส่วนตัว ปีเตอร์ กัลเลน ซึ่งมีลูก 12 คน แม่ของศิลปินชอบวาดภาพและแนะนำลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเธอให้รู้จัก นามสกุลของพวกเขาแสดงความเป็นคู่ของวัฒนธรรมท้องถิ่น ปู่ของศิลปินได้รับการตั้งชื่อตามแบบฟินแลนด์ - Kallela พ่อของเขา - ในภาษาสวีเดน - Gallen และ Axeli เองหลังจากผ่านไป 20 ปีจะเรียกตัวเองว่า Gallen-Kallela

ชายหนุ่มได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts ใน Helsingfors และพัฒนาทักษะของเขาที่ R. Julien Academy ในปารีส (ค.ศ. 1884-1889) ซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียง VA Bouguereau และ F. Cormon เป็นครูในสมัยนั้น ผลงานของ J. Bastien-Lepage มีอิทธิพลอย่างมากต่อนายน้อย

ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ ศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากภาพของผู้คนจากคนทั่วไป ฉากจากชีวิตในชนบทซึ่งเขารู้จักดีตั้งแต่วัยเด็ก นั่นคือเหตุผลที่หนึ่งในภาพวาดแรกของเขา The Boy and the Crow (1884) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธินิยมนิยมแบบฝรั่งเศสและด้วยจิตวิญญาณของความเป็นสแกนดิเนเวีย จึงมีความน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือทางจิตวิทยา

เมื่อกลับมาจากปารีสในฤดูร้อนปี 2428 สู่บ้านเกิด กัลเลนเริ่มทำงานในภาพวาด "หญิงชราและแมว" ซึ่งจำลองมาจากหญิงชราคนหนึ่งในท้องถิ่น และในฤดูใบไม้ร่วง ที่นิทรรศการของสมาคมศิลปะฟินแลนด์ ผืนผ้าใบนี้ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน พรรคอนุรักษ์นิยมไม่เห็นด้วยกับความไม่น่าดึงดูดของภาพที่ปรากฎและพวกเสรีนิยมก็ทำงานด้วยความกระตือรือร้น - พวกเขาหลงใหลในความสามารถของอาจารย์ในการค้นหาเรื่องที่น่าประทับใจในชีวิตประจำวันของสามัญชน

ในทำนองเดียวกันศิลปินวาดภาพ "The First Lesson" (1889), "The Finnish Bath" (1891), "The Shepherd from Panayarvi" (1892) ด้วยความรักและทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมเขาได้รวบรวมลักษณะเฉพาะ และชีวิตประจำวันของชาวนา ลักษณะประจำชาติ ลักษณะของวิถีชีวิตที่โดดเด่น นอกจากนี้ Gallen-Kallela ยังสะท้อนให้เห็นความเศร้าโศกที่รุนแรงของธรรมชาติฟินแลนด์ ภูมิทัศน์ที่มืดมนและสว่างไสว ป่าทึบและทุ่งกว้างที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยทะเลสาบลึกที่มีระยะทางเต็มไปด้วยหิมะ

ควรสังเกตว่าศิลปินกำลังมองหาแรงบันดาลใจสำหรับแผนการที่สมจริงของเขาในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด เขามักจะถูกพบเห็น เช่น ในหลุมศพที่เพิ่งขุดใหม่ ซึ่งเขานอนจมอยู่ในความคิดของเขา ขณะที่สูบซิการ์อย่างช้าๆ และแสร้งทำเป็นไม่สังเกตเห็นผู้สังเกตการณ์

ตำนานของมหากาพย์ฟินแลนด์ - Kalevala - กลายเป็นแนวทางในงานของอาจารย์ อย่างไรก็ตาม มหากาพย์ Kalevala (มหากาพย์ Karelian-Finnish) มีรากเหง้าพื้นบ้านร่วมกันและรวมรัสเซียและฟินแลนด์เข้าด้วยกัน เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน นักแต่งเพลง กวีชาวฟินแลนด์และรัสเซียหลายคน และเขาก็ได้พบกับความสนใจของกัลเลนด้วย ผลงานที่สำคัญของเขาในช่วงเวลานี้คืออันมีค่า "The Legend of Aino" (1891) ตามตำนานคาเรเลียน - ฟินแลนด์

สัญลักษณ์ในงานของ Gallen-Kallela

อย่างไรก็ตาม การเขียนในลักษณะที่สมจริงในยุคของความทันสมัยที่เฟื่องฟูนั้นถือเป็นความกล้าหาญอย่างยิ่ง นักวิจารณ์ประณามจิตรกรหนุ่มเพราะขาดจินตนาการและความสามารถในการมองเห็นความงามที่แท้จริง ดังนั้นภายใต้แรงกดดันและจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กาลเลนค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากความคิดของเขาและเข้าสู่ช่องทางของ "ความเหนือกว่า" (ความทันสมัยทางตอนเหนือ) กลายเป็นสิ่งสำคัญและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติของเขา

จุดเปลี่ยนในการทำงานของเขาคือโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับครอบครัวของเขา การตายของลูกสาวตัวน้อยของเขาทำให้จิตวิญญาณของศิลปินแตกสลาย และตั้งแต่นั้นมา พู่กันของเขาก็สูญเสีย ในงานของเขา เขาเริ่มใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวางโดยมีความหมายลับและเทคนิคทางศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ดังนั้น เมื่อเปลี่ยนจากน้ำมันเป็นอุบาทว์ กัลเลน-คัลเลลาเรียนรู้ที่จะบันทึกความรู้สึกและความคิดอย่างเต็มตาและแสดงออก

ในปี พ.ศ. 2449 ศิลปินได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่งดงาม - "คู่รัก" ซึ่งสื่อถึงความเฉียบแหลมและความเจ็บปวดของความรักต้องห้าม ดาบแทงเข้าที่หลังของชายคนหนึ่งแทงทะลุหัวใจของเขาและแทงทะลุหัวใจของผู้เป็นที่รักราวกับจะรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวตลอดไป ด้วยความเจ็บปวดอันน่าเหลือเชื่อ ทั้งคู่จึงได้จูบกันอย่างเร่าร้อน … เรื่องราวนี้ซึ่งสัมผัสได้ถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ ศิลปินจากมหากาพย์ฟินแลนด์ก็นำเรื่องนี้ไปด้วยเช่นกัน

มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ Gallen คุ้นเคยกับ Nicholas Roerich ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พวกเขาเดินทางไกลข้าม Karelia ร่วมกัน Roerich เป็นคนช่วย Galen-Kallele ให้ค้นหาหัวข้อที่กลายเป็นหัวข้อหลักในงานของเขา และมิตรภาพที่เป็นศัตรูกันก็เชื่อมโยงศิลปินชาวฟินแลนด์กับ Maxim Gorky ซึ่งในตอนแรกวิพากษ์วิจารณ์อาจารย์เรื่อง "ความเสื่อม" ของเขา แต่ต่อมาตัวเขาเองก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา อย่างไรก็ตาม Gallen ได้สร้างภาพเหมือนของ Gorky หลายภาพ

แรงบันดาลใจของศิลปินในการทำงานกับรูปแบบ "ขนาดใหญ่" นั้นเกิดขึ้นจริงในภาพวาดตกแต่งอันงดงามของศาลาฟินแลนด์ที่งาน 1900 World Exhibition ในกรุงปารีส ผลงานชุดหนึ่งสำหรับแท่นบูชาอุทิศให้กับกาเลวาลา อีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา ศิลปินได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายกันในล็อบบี้ของพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเฮลซิงกิ (1928)

ในอาชีพสร้างสรรค์ของเขาศิลปินทำงานมากมายใน Karelia ไปอิตาลีและเยอรมนีเดินทางหลายครั้งในอังกฤษตะวันออกแอฟริกา (ปัจจุบันคือเคนยา) อาศัยอยู่ในอเมริกาเป็นเวลาสามปี และแน่นอน เขาได้วาดภาพเหมือนจำนวนมากที่อุทิศให้กับชาวแอฟริกันและชนพื้นเมืองของอเมริกา นั่นคือชาวอินเดียนแดง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ปีสุดท้ายของชีวิต Gallen-Kallela มีส่วนร่วมในการเมืองอย่างแข็งขัน ในปี 1918 Gallen-Kallela และลูกชายของเขามีส่วนร่วมในสงครามกลางเมืองฟินแลนด์ ต่อมาศิลปินได้รับการร้องขอให้ออกแบบธง สัญลักษณ์ประจำรัฐ (เสื้อคลุมแขนและธงชาติสาธารณรัฐอุคห์ตา เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดอกกุหลาบสีขาวแห่งฟินแลนด์ เครื่องราชอิสริยาภรณ์กางเขนแห่งอิสรภาพ) และเครื่องแบบของฟินแลนด์ที่เป็นอิสระ ศิลปินยังได้พัฒนามีดดาบปลายปืนแบบฟินแลนด์ของรุ่นปี 1919

Gallen-Kallela วัย 66 ปีเสียชีวิตในสตอกโฮล์มในปี 1931 ด้วยโรคปอดบวม ระหว่างทางจากโคเปนเฮเกนซึ่งเขาบรรยายในมหาวิทยาลัยในท้องถิ่น ศิลปินคนนั้นเย็นชามากและไม่ได้ลุกจากเตียงในโรงพยาบาล

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของศิลปินชาวสแกนดิเนเวียที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ฉันอยากจะบอกว่าบางคนยังคงยึดมั่นในอุดมคติของความสมจริงจนถึงวันสุดท้ายในสิ่งพิมพ์ของเรา: เสน่ห์ของภูมิทัศน์สแกนดิเนเวียในบรรยากาศของ Arvid Lindström. ศิลปินคลาสสิกชาวสวีเดน คุณสามารถดูแกลเลอรี่ภาพวาดที่สวยงามของเขาได้