ใครคือชาวนาซารีนและทำไมพวกเขาถึงถูกมองว่าเป็นขบวนการที่ลึกลับที่สุดของศิลปินในนามของจิตวิญญาณ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

กลุ่มคนที่ออกจาก Academy of Arts ในกรุงเวียนนาอยู่ในอาคารร้างในกรุงโรม และได้รับชื่อเสียงในสังคมจากนวัตกรรมทางศิลปะที่แปลกใหม่และรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา (เสื้อคลุม รองเท้าแตะ และผมยาว) ตอนนี้พวกเขาถูกเรียกว่า "นาซารีน" ขบวนการบุกเบิกพยายามเปลี่ยนแนวทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไร?

ประวัติความเป็นมาของการสร้างภราดรภาพ

ในปี ค.ศ. 1809 ศิลปินชาวเยอรมัน Julius Schnorr von Karolsfeld ไม่พอใจกับวิธีการสอนของ Academy of Fine Arts ในกรุงเวียนนาและสภาพทั่วไปของศิลปะ การฟื้นฟูเนื้อหาที่มีพลังและจิตวิญญาณในประเภทศิลปะทางศาสนา ชาวนาซารีนเชื่อว่าศิลปะทั้งหมดควรมีวัตถุประสงค์ทางศีลธรรมหรือทางศาสนา ผู้ก่อตั้งพยายามปฏิรูปงานศิลปะด้วยการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา กลุ่มนี้ยังต้องการรื้อฟื้นจิตรกรรมฝาผนัง แสดงให้เห็นถึงการละทิ้งลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม (เชื่อว่าสาวกละทิ้งอุดมคติทางศาสนาเพื่อสนับสนุนคุณธรรมทางศิลปะ) ภราดรภาพเป็นขบวนการต่อต้านวิชาการที่มีประสิทธิภาพครั้งแรกในการวาดภาพยุโรป

สมาชิกดั้งเดิมของสมาคมคือนักเรียนหกคนจาก Vienna Academy ทั้งสี่คนคือฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค, ฟรานซ์ ฟอร์, ลุดวิก โวเกิล และโยฮันน์ คอนราด ฮอททิงเกอร์ ย้ายไปโรมในปี ค.ศ. 1810 ซึ่งพวกเขาได้ยึดครองอารามที่ถูกทิ้งร้างของซาน อิซิโดโร ระหว่างปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 พวกเขาทำงานร่วมกันและดำเนินชีวิตแบบสงฆ์เกือบ ต่อจากนั้น พวกเขาได้เข้าร่วมโดย Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov และคนอื่นๆ

ที่มาของชื่อ

แม้จะมีเป้าหมายอันสูงส่งของการเคลื่อนไหว แต่พวกเขาก็ยังมีชื่อเสียง … ด้วยลักษณะที่ปรากฏ ชาวนาซารีนได้ชื่อมาในปี พ.ศ. 2360 ต้องขอบคุณศิลปินชาวออสเตรียชื่อโจเซฟ แอนทอน คอช (1768–1839) ผู้ติดตามของนิโคลัส ปูสซิน ชื่อนี้ตั้งให้เพราะวิถีทางของพระเจ้า เสื้อผ้าตามพระคัมภีร์ และผมยาว ชื่อเล่น "อัลลา นาซาเรนา" - ชื่อดั้งเดิมสำหรับทรงผมยาวซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ - ติดอยู่และในที่สุดก็เข้าไปในหนังสือประวัติศาสตร์ทุกเล่ม สหภาพใหม่ยังมีชื่ออื่นอีก ได้แก่ กลุ่มภราดรภาพแห่งเซนต์ลุคและสมาคมเซนต์ลุค

เป้าหมายของการเคลื่อนไหว

ภาพวาดของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความโรแมนติกของเยอรมันในยุคแรก ศิลปะยุคกลางและความรักชาติ แต่มีความลึกลับและศาสนาแบบคริสเตียนอย่างลึกซึ้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อคาทอลิก พวกเขาเชื่อว่าศิลปะควรมีวัตถุประสงค์ทางศาสนาหรือทางศีลธรรม และพยายามที่จะกลับไปสู่สไตล์เรเนสซองส์ของเยอรมันภายใต้การนำของ Albrecht Dürer (1471-1528)

จิตรกรนาซารีนยังพยายามที่จะรื้อฟื้นภาพวาดดั้งเดิมในอุดมคติของอิตาลี Trecento (1300-1400) และ Quattrocento (1400-1500) โดยเลียนแบบศิลปินชาวอิตาลีเช่น Perugino, Fra Angelico และ Raphael อิทธิพลของการวาดภาพบาโรกยังสามารถเห็นได้ในผลงานของชาวนาซารีน ทำให้รูปแบบการเคลื่อนไหวมีความผสมผสาน นอกจากนี้ พวกเขาเชื่อมั่นในความโดดเด่นของการออกแบบ (สิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่า "ดิซิงโก") เหนือสี (สิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่า "คัลเลอร์ริโต")

ศิลปะนาซารีนซึ่งส่วนใหญ่เป็นวิชาทางศาสนาในรูปแบบธรรมชาตินิยมแบบดั้งเดิมนั้นส่วนใหญ่ไม่น่าประทับใจ โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ล้นเกิน ความใส่ใจในรายละเอียดมากเกินไป และการขาดสีสันหรือความมีชีวิตชีวาที่เป็นทางการ อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของพวกเขาในการแสดงอุดมคติที่รู้สึกลึก ๆ อย่างตรงไปตรงมามีอิทธิพลสำคัญต่อการเคลื่อนไหวที่ตามมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชาวนาซารีนยังเชื่อด้วยว่างานประจำทางกลไกของระบบวิชาการสามารถหลีกเลี่ยงได้โดยการกลับไปใช้ระบบการสอนแบบดั้งเดิมในการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงทำงานและอยู่ร่วมกันในลักษณะกึ่งสงฆ์ จิตวิญญาณแห่งความรักชาติได้กระตุ้นให้ภราดรภาพให้ความสำคัญกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ (แสดงฉากจากประวัติศาสตร์เยอรมันทั้งของจริงและเรื่องสมมติ) แต่พวกเขาก็ชื่นชอบศิลปะทางศาสนามากเช่นกัน (ฉากในพระคัมภีร์จากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่) รวมถึงประเด็นเชิงเปรียบเทียบ (เช่น ก่อนราฟาเอล)

จิตรกรรมฝาผนัง

เป้าหมายหลักของกลุ่มคือการฟื้นคืนชีพของภาพเขียนปูนเปียกขนาดใหญ่ พวกเขาโชคดีที่ได้รับคำสั่งสำคัญสองชิ้น: จิตรกรรมฝาผนังของ Casa Bartholdi (1816–17) และ Casino Massimo (1817–29) ในกรุงโรม ซึ่งดึงดูดความสนใจจากนานาชาติต่อการเคลื่อนไหวของพวกเขา เมื่อภาพเฟรสโกของ Massimo Casino เสร็จสมบูรณ์ ทุกคนยกเว้น Overbeck ได้กลับมายังเยอรมนีและกลุ่มนี้ก็แยกย้ายกันไป

การสลายตัวของการเคลื่อนไหวและมรดก

นาซารีนสลายตัวในทศวรรษที่ 1820 เป็นขบวนการเดียว แต่มุมมองของตัวแทนแต่ละคนยังคงมีอิทธิพลต่อทัศนศิลป์จนถึงปี 1850 Peter Cornelius ย้ายไปบาวาเรียและทำงานที่นั่นในจิตรกรรมฝาผนังชุดหนึ่งที่ Ludwigskirche รวมถึงเวอร์ชันของ Last Judgment ซึ่งใหญ่กว่าผลงานของ Michelangelo ในโบสถ์น้อยซิสทีน ต่อมาคอร์เนลิอุสได้รับตำแหน่งอธิการบดีของ Academy of Arts ในเมืองดึสเซลดอร์ฟและมิวนิก กลายเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาดของเยอรมันในศตวรรษที่ 19

หากคอร์เนลิอุสเป็นคนที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษในประเภทศิลปะประวัติศาสตร์แล้วฟรีดริชโอเวอร์เบ็คผู้หยิ่งผยองและกระตือรือร้นก็เขียนงานทางศาสนาเกือบทั้งหมด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Miracle of the Rose โดย St. Francis (1829, Porziancola Chapel, S. Maria del Angeli, Assisi) การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาได้กลายเป็นสถานที่นัดพบหลักสำหรับศิลปินแห่งกรุงโรมอย่างถูกต้อง

แผง ผืนผ้าใบ และภาพเฟรสโกของศิลปินนาซารีนมีให้เห็นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดในยุโรปหลายแห่ง