งานศิลปะสุดแปลก ที่คนยอมจ่ายเป็นล้าน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

หากคุณไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะร่วมสมัย บางทีงานศิลปะบางชิ้นที่นำเสนอในการเลือกนี้อาจดูเหมือนเป็นเรื่องตลกหรือเป็นการยั่วยุ แต่ทั้งหมดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปซึ่งมีราคาสูงมากและขายในการประมูล พวกเขาทำให้คนคิดว่างานศิลปะที่แท้จริงคืออะไรและจะแยกผลงานที่มีความสามารถอย่างแท้จริงได้อย่างไร ถ้าไม่มีเกณฑ์ที่แน่ชัดนอกเหนือจากความรู้สึกภายในของผู้ดูแต่ละคนที่นี่และไม่สามารถเป็นได้

"ลูกสุนัข" และลูก โดย Jeff Koons

ศิลปินชาวอเมริกันคนนี้ถูกเรียกว่า "ประสบความสำเร็จมากที่สุดหลัง Warhol" เช่นเดียวกับอัจฉริยะของวัฒนธรรมศิลปที่ไร้ค่า งานแรกที่โด่งดังของเขาคือพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีลูกบาสเก็ตบอลสามลูกลอยอยู่ในนั้น ในปี 1992 เจฟฟ์พิชิตโลกทั้งใบด้วยการสร้าง "ลูกสุนัข" สูง 13 เมตรจากดอกไม้ สิ่งที่มหึมานี้ได้จัดการเดินทางไปทั่วโลกแล้ว - รุ่นแรกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีสำหรับนิทรรศการจากนั้นประติมากรรมที่มีขนาดเพิ่มขึ้นย้ายไปซิดนีย์เยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวในนิวยอร์กและต่อมาถูกซื้อโดยชาวสเปน พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา ที่นี่ เช่นเดียวกับงานศิลปะที่เคารพตนเอง เธอพบทั้งแฟนและผู้เกลียดชัง - สามคนปลอมตัวเป็นชาวสวนพยายามจะระเบิดรูปปั้น แต่ถูกตำรวจจับ ตอนนี้ "ลูกสุนัข" เป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น

สุนัขอีกตัวจาก Jeff Koons เป็นหนึ่งในสิบผลงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลก Balloon Dog ขายที่ Christie's ในราคา 58.4 ล้านเหรียญ หากคุณรู้วิธีทำแบบเดียวกันเป๊ะๆ จากลูกบอล แต่ไม่คิดว่าจะขาย อย่าท้อและดูผลงานต่อไปนี้ เป็นไปได้ว่าแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จะมาเยี่ยมคุณในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด อย่างไรก็ตาม Koons' Rabbit ทำลายสถิตินี้ พวกเขาจ่ายเงิน 91.1 ล้านดอลลาร์สำหรับมัน ประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้และชุดทั้งหมดที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์จากสแตนเลส

"น้ำพุ" โดย Marcel Duchamp

ประวัติผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าเศร้า น่าเสียดายที่ต้นฉบับของมันหายไปหลังจากการจัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งอาจก่อให้เกิดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับพนักงานทำความสะอาดที่ทิ้งการติดตั้ง เข้าใจผิดว่าเป็นขยะ วันนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับภาพถ่ายเพียงภาพเดียวและอีก 8 สำเนาที่ศิลปินคนอื่นทำในภายหลัง แต่อย่างจริงจัง Duchamp's Fountain ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1917 เพื่อจัดแสดงนิทรรศการ Society of Independent Artists ถือเป็นก้าวสำคัญในทิศทางของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น หากคุณรู้สึกสับสน นี่คือคำพูดจากหนึ่งในผู้พิทักษ์ของวัตถุศิลปะนี้ (แน่นอนว่า Fountain ได้รับการยอมรับจากการอภิปรายที่ดุเดือด):

(เบียทริซ วูด ศิลปิน นักเขียน และนักข่าวชาวอเมริกัน)

ดังนั้น ต่อหน้าเราจึงไม่ใช่แค่โถปัสสาวะธรรมดาที่มีข้อความว่า "ร. มุตต์" (ร. โง่) แต่เป็นงานสำเร็จรูปดั้งเดิมและเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแนวความคิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 จากการสำรวจความคิดเห็นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวอังกฤษ ผลงานของ Duchamp นี้จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 โดยได้รับคะแนนเสียงถึง 64% และนำหน้า "Maidens of Avignon" ของ Picasso หนึ่งในแปดเล่มถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 1.7 ล้านเหรียญ

"ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของการมีชีวิต" โดย Damien Hirst

การติดตั้งที่แปลกประหลาดนี้คือการสร้างหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก (ในปี 2010 โชคลาภของเฮิรสท์อยู่ที่ 215 ล้านคน) ที่พูดถึงความต้องการงานศิลปะของเขาเพราะพ่อของดาเมียนเป็นช่างเครื่องธรรมดา เฮิรสท์ "แบดบอย" ที่ถูกจับกุมตั้งแต่ยังเป็นเด็กในข้อหาขโมยของในร้านและไม่ยอมไปเรียนที่วิทยาลัยศิลปะ ปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของสหราชอาณาจักร

ฉลามเสือดำแช่อยู่ในอควาเรียมฟอร์มัลดีไฮด์ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชุด "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าว เป็นจุดสังเกตของศิลปะอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 ในปี 2547 นักสะสมที่มีชื่อเสียงซื้อของแปลกชิ้นนี้ในราคา 12 ล้าน

กล่องและความลึกลับของสตรีแห่งซัลวาดอร์ ดาลี

การวิเคราะห์รายละเอียดงานของศิลปินชาวสเปนผู้ไม่ธรรมดาอาจเป็นเรื่องที่อันตราย คุณอาจหลีกหนีจากความเป็นจริงมากเกินไป และดำดิ่งสู่โลกแห่งภาพลวงตาและความสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม หัวข้อของผู้หญิงที่มีลิ้นชักเลื่อนออกจากร่างกายของเธออาจมีความสำคัญมากสำหรับต้าหลี่ โดยปกติแล้ว โครงสร้างที่แปลกประหลาดเหล่านี้จะถูกอธิบายโดยความลับและความลับของผู้หญิง ซึ่ง "วางบนชั้นวาง" ในผู้หญิงด้วยในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีการจัดระเบียบอย่างดี

ศิลปะที่มองไม่เห็น

อาจเป็นไปได้ว่าบุคคลใดที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์คุ้นเคยกับความรู้สึกที่ว่างานที่ดีที่สุดคืองานที่ยังไม่ได้เขียน วาด สร้างและอยู่ในระดับการออกแบบ ในนิวยอร์ก หลักการนี้ไม่เพียงแต่ "ทำให้เป็นรูปเป็นร่าง" เท่านั้น แต่ยังขายได้อีกด้วย MONA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มองไม่เห็น) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะล่องหน บนผนังสีขาวว่างเปล่ามีเพียงป้ายชื่องานและคำอธิบายเช่นนี้ และบรรดาผู้ที่นึกภาพตัวเองไม่ออกว่าเป็น "งานในฝัน" อย่าให้เขาไปพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงผลงานที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ว่าโลกที่บาปของเราไม่คู่ควรกับการทำให้เป็นรูปเป็นร่าง! ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์กล่าวว่านี่เป็นระดับใหม่ของศิลปะแนวความคิด

อย่างไรก็ตามปรากฎว่าเป็นไปได้ที่จะซื้อผลงานชิ้นเอกสำหรับ "โลหะที่น่ารังเกียจ" ธรรมดา ตัวอย่างเช่นในปี 2011 ภาพวาดที่มองไม่เห็นโดย James Franco "Fresh Wind" ถูกซื้อในราคา 10,000 ดอลลาร์ ถ้าอย่างนั้นทุกคนก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่านี่เป็นแผนการหลอกลวงในอุดมคติที่ Andersen อธิบายหรือเป็นความก้าวหน้าและรอบใหม่ในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย

ดูความต่อเนื่องของหัวข้อ: ศิลปะใกล้จะถึงจุดเดือด: 10 รูปปั้นกวนๆ ความหมายที่หลายคนไม่ค่อยรู้