วีดีโอ: เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? Victoria Reynolds ศิลปินจากลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อสัตว์เป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอด 10 ปีที่ผ่านมา
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ Victoria พูดถึงความคิดของเธอในการใช้ภาพเนื้อดิบในงานศิลปะของเธอ “ชีวิตในเนื้อหนังนั้นสวยงาม แม้ว่าเราจะดูหมิ่นความยิ่งใหญ่ของมันได้ ตัวอย่างเช่น เน้นที่หลักคำสอนในพระคัมภีร์ไบเบิล ในทัศนศิลป์โปรเตสแตนต์ดัตช์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 เนื้อสัตว์มักถูกมองว่าเป็นเนื้อที่อ่อนแอ ในภาพวาดของฉัน มีการแสดงความงามของเนื้อหนัง และกรอบที่ตกแต่งอย่างหรูหราเน้นการวางแนวที่ไม่เคร่งครัดของงาน ผู้คนมักเรียกพวกเขาว่ามากเกินไป ฉันมักจะสร้างพวกเขาเพื่อให้พวกเขาเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับรูปภาพ เมื่อมีคนเห็นงานของฉัน บางคนอ้างว่าพวกเขาไม่สามารถยับยั้งการสะท้อนปิดปากได้ และในขณะเดียวกันก็ถือว่างานนั้นสวยงาม"
ศิลปินกล่าวว่าในผลงานของเธอ เนื้อดิบถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะโอ้อวด เคร่งศาสนา และภาพเขียนเองก็ควรมีความหรูหราและเย้ายวน วิคตอเรียต้องการให้เนื้อในภาพของเธอเกี่ยวข้องกับราคะ ธรรมชาติของมนุษย์และความตาย บาป และความสุขทางร่างกาย
Victoria Reynolds รับรองว่าในภาพวาดของเธอ เธอไม่ได้พยายามกระตุ้นให้ผู้ชมกินเนื้อสัตว์หรือปฏิเสธ ถึงกระนั้น ฉันก็ยังสงสัยว่าพวกมังสวิรัติคิดอย่างไรกับงานของเธอ?
ก่อนที่วิคตอเรียจะหลงใหลในหัวข้อเรื่องเนื้อ ศิลปินวาดภาพสีน้ำมันเกี่ยวกับโคนวาฟเฟิลที่เน่าเสียหลายชิ้นพร้อมไอศกรีม เหนียวและเป็นคราบ ศิลปินอ้างว่าครีมที่ใช้ในการตกแต่งไอศกรีมรวมทั้งเนื้อมาจากอาณาจักรสัตว์
Victoria Reynolds มีพื้นเพมาจากเท็กซัส ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ที่ลอสแองเจลิส และผลงานอันเป็นข้อโต้แย้งของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ
ความฝันและความคิดในวัยเด็ก ภาพวาดโดย Anna Silivonchik
พูดในสิ่งที่คุณชอบ แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด ศิลปินยังคงเป็นเด็กอยู่ที่ไหนสักแห่ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะจิตวิญญาณและความสามารถในการกระโดดลงไปในความฝัน หรือบางทีความปรารถนาที่จะทำให้โลกนี้ดีขึ้น เมตตา และสดใสขึ้นเล็กน้อย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยทั้งทูตสวรรค์สีบลอนด์ของ Evgenia Gapchinskaya และความเมตตาของภาพวาดที่วาดโดยศิลปิน Anna Silivonchik