ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

9 ก.ค. 1962 ศิลปินน้อยคนรู้จัก Andy Warhol เปิดนิทรรศการขนาดเล็กที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?

สำหรับ Warhol ซึ่งตอนนั้นอายุ 34 ปี นี่เป็นนิทรรศการภาพวาดเดี่ยวครั้งแรก ตอนนั้นเขาเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ชั้นนำมาเกือบทศวรรษแล้ว โดยทำงานร่วมกับอาณาจักรธุรกิจต่างๆ เช่น Tiffany & Co. และดิออร์ แอนดี้ตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นศิลปิน "ตัวจริง" ซึ่งเป็นที่ยอมรับของพิพิธภัณฑ์และนักวิจารณ์ อาวุธลับของเขา? สไตล์ป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นใหม่

รูปภาพซุปหมายถึงอะไร?

ป๊อปอาร์ตทำให้ศิลปะแบบดั้งเดิมกลับหัวกลับหาง แทนที่จะใช้ภาพคน ทิวทัศน์ ฉากต่อสู้ หรือวัตถุอื่นๆ ที่ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเป็น "ศิลปะ" ศิลปินอย่าง Warhol กลับนำภาพจากโฆษณา การ์ตูน และองค์ประกอบอื่นๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยมมาใช้ พวกเขาใช้อารมณ์ขันและการประชดประชันเพื่อแสดงความคิดเห็นว่าการผลิตจำนวนมากและการบริโภคนิยมเข้ามาครอบงำชีวิตและวัฒนธรรมของชาวอเมริกัน (และไม่ใช่คนอเมริกัน) อย่างไร

จิตรกรนามธรรมในยุค 1950 เช่น Jackson Pollock สามารถยกย่องตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นปัจเจก ศิลปินในทศวรรษ 1960 ใช้แนวทางตรงกันข้าม พวกเขาพยายามทำให้เรียบหรือขจัดร่องรอยของกระบวนการทางศิลปะของตนเองทั้งหมด - ตัวอย่างเช่น จังหวะแปรง พวกเขาพยายามทำให้งานของพวกเขาดูเหมือนเป็นกลไก เช่นเดียวกับสินค้าที่ผลิตในปริมาณมากซึ่งเธอแสดง เกือบ.

ในการลงสีซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์ วอร์ฮอลฉายซุปกระป๋องลงบนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าของเขา ร่างโครงร่างและรายละเอียด จากนั้นจึงใส่อย่างระมัดระวังด้วยพู่กันและสี เพื่อความสม่ำเสมอ เขาใช้ตราประทับมือเพื่อวาดรูปแบบพิธีการรอบขอบด้านล่างของแต่ละฉลาก แต่ก็ไม่ได้ผลเสมอไป รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ - จุดสีแดงเล็กๆ ในภาพวาด ซุปมะเขือเทศ ดอกลิลลี่พิธีการที่ประทับตราบนผู้อื่นอย่างไม่สม่ำเสมอ - ทรยศต่อต้นกำเนิดของภาพวาดที่ทำด้วยมือ การใช้เทคนิคทัศนศิลป์เพื่อพรรณนาวัตถุในชีวิตประจำวัน วอร์ฮอลจึงกลายเป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญในศิลปะป๊อปอาร์ต แม้ว่าพวกเขาควรจะดูเหมือนพวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักร แต่ภาพวาดแต่ละภาพก็แตกต่างกันเล็กน้อย - ไม่ใช่แค่ฉลากเท่านั้น

มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันที่ภาพเขียนทั้งสามสิบสองภาพมีเหมือนกัน แทนที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับเหรียญที่สลับซับซ้อนตรงกลางฉลากของกระป๋องแต่ละขวด ซึ่งแสดงถึง "เหรียญทองสำหรับคุณภาพ" ที่ซุปของแคมป์เบลล์ชนะในงาน Paris Exposition of 1900 วอร์ฮอลแทนที่ด้วยวงกลมสีทองที่เรียบง่าย Blake Gopnik ผู้เขียนชีวประวัติของ Warhol คิดเช่นนี้: “เป็นเพียงเพราะสีอื่น ๆ ไม่ได้ดีกับทอง? หรือเป็นเพราะมันใช้ความพยายามมากเกินไปในการรับเหรียญจริง? หรือบางทีเขาอาจจะชอบตราประทับของวงกลมสีทอง?”

เอฟเฟกต์กราฟิกและบรรยากาศของความคิดถึงอาจเป็นสองเหตุผลที่ Warhol เลือกกลุ่มผลิตภัณฑ์ Campbell เป็นไอคอนป๊อปของเขา ดีไซน์คลาสสิกของฉลากเปลี่ยนไปเล็กน้อยตั้งแต่เปิดตัวเมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 รวมถึงชื่อ "แคมป์เบลล์" ที่ดูเรียบง่าย ซึ่งผู้จัดเก็บเอกสารของบริษัทกล่าวว่าคล้ายกับลายเซ็นของผู้ก่อตั้งโจเซฟ แคมป์เบลล์มาก และวอร์ฮอลเองก็เติบโตขึ้นมาในซุปของแคมป์เบลล์ "ฉันกินมัน. อาหารกลางวันเดียวกันเป็นเวลายี่สิบปี” เขากล่าว

ภาพเขียนเห็นแสงครั้งแรกอย่างไร

เมื่อนิทรรศการ Warhol เปิดขึ้นในปี 2505 วัฒนธรรมป๊อปยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ผู้คนไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากทุกอย่างที่ศิลปะควรจะเป็น

อย่างแรก เออร์วิง บลัม หนึ่งในเจ้าของแกลเลอรี Ferus ตัดสินใจแสดงภาพวาดบนชั้นวางแคบๆ ตามความยาวของแกลเลอรี เช่นเดียวกับในทางเดินในซูเปอร์มาร์เก็ต “ธนาคารอยู่บนชั้นวาง” เขากล่าวในภายหลังถึงการติดตั้งของเขา ทำไมจะไม่ล่ะ?

การแสดงไม่ได้สร้างความกระฉับกระเฉงอย่างที่ Blum และ Warhol หวังไว้ อันที่จริง การตอบสนองเล็กน้อยที่ได้รับจากสาธารณชนหรือนักวิจารณ์ศิลปะนั้นค่อนข้างรุนแรง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนโง่ที่โง่เขลาหรือคนเจ้าเล่ห์ที่ดื้อรั้น" การ์ตูนในลอสแองเจลีสไทม์สสร้างความสนุกสนานให้กับภาพวาดและผู้ชมที่ตั้งใจไว้ “ตรงไปตรงมา ครีมหน่อไม้ฝรั่งใช้ไม่ได้สำหรับฉัน” คนรักศิลปะคนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่งขณะยืนอยู่ในแกลเลอรี "แต่ความสมบูรณ์อันน่าสยดสยองของก๋วยเตี๋ยวไก่ทำให้ฉันรู้สึกถึงเซนอย่างแท้จริง" พ่อค้างานศิลปะข้างๆ Ferus Gallery นั้นเฉียบแหลมยิ่งกว่า เขาวางซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์ในหน้าต่างพร้อมคำบรรยายว่า “อย่าถูกหลอกล่ะ รับต้นฉบับ. ราคาต่ำสุดของเราคือสองสำหรับ 33 เซ็นต์"

แม้จะมีทั้งหมดนี้ Blum ก็สามารถขายภาพวาดได้ห้าภาพ - ส่วนใหญ่ให้เพื่อนรวมถึงนักแสดง Dennis Hopper แต่ก่อนที่การแสดงจะปิดลง จู่ๆ เขาก็เปลี่ยนใจ เมื่อตระหนักว่าภาพวาดเหมาะที่สุดสำหรับชุดที่สมบูรณ์ Blum จึงซื้อภาพวาดที่เขาขายออกไป เขาตกลงที่จะจ่ายเงินให้ Warhol 1,000 ดอลลาร์สำหรับทุกอย่าง Warhol รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - เขามักจะนึกถึงซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์เป็นชุด สำหรับทั้งศิลปินและตัวแทนจำหน่าย การตัดสินใจครั้งนี้เป็นการตัดสินใจที่ "ยุ่งยาก" และได้ผลตอบแทนในอนาคต

ทำไมภาพวาดถึงกลายเป็นความรู้สึกเช่นนั้น?

เมื่อสาธารณชนและนักวิจารณ์เอาชนะความตกใจได้ พวกเขาก็เริ่มทำให้สุกในกระป๋องของวอร์ฮอล ประการแรก มันเป็นแนวคิดใหม่ในงานศิลปะ การเข้าใจภาพวาดเป็นเรื่องยากเพียงใดหากของจริงอาจอยู่บนชั้นวางในครัว นักวิจารณ์เริ่มสังเกตเห็นอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์และน่าขันใน "ภาพเหมือน" ของ Warhol เรื่อง Scotch Broth และ Chicken Gumbo และการตัดสินใจของ Blum ในการเก็บภาพเขียนไว้ด้วยกันก็เพิ่มอิทธิพล

นิทรรศการที่ Ferus Gallery เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Warhol หลังจากกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ วอร์ฮอลเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการคัดกรองไหม ซึ่งเป็นกระบวนการที่ให้ผลลัพธ์เชิงกลไกมากขึ้นและทำให้เขาสามารถสร้างงานเดียวกันได้หลายเวอร์ชัน ชื่อเสียงของเขายังคงเติบโต ในปี 1964 ราคาที่ขอสำหรับซุปหนึ่งชิ้นสามารถวาดภาพที่หายไปจากฉากของ Blum ได้เพิ่มขึ้นเป็น $ 1,500 และนักสังคมสงเคราะห์ในนิวยอร์กก็สวมซุปสามารถพิมพ์ชุดกระดาษที่ Warhol ทำเองได้

Campbell's Soups เองก็เข้าร่วมสนุกในไม่ช้า ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บริษัทได้จับชุดแฟนซีที่เป็นที่นิยมในขณะนั้นด้วยชุดกระดาษที่มีชุด Souper และกระเป๋าถือขนาดเล็กที่หุ้มด้วยฉลากซุปสไตล์ Warhol ชุดแต่ละชุดมีแถบสีทองสามแถบที่ด้านล่าง ดังนั้นผู้สวมใส่จึงสามารถตัดชุดให้มีความยาวพอดีโดยไม่ต้องตัดลวดลายกระป๋อง ราคา: $ 1 และฉลากซุปแคมป์เบลสองใบ

ทุกวันนี้ กระป๋องซุปของ Warhol ยังคงเป็นไอคอนของวัฒนธรรมป๊อป ตั้งแต่จานและแก้วไปจนถึงเนคไท เสื้อยืด กระดานโต้คลื่น และกระดานสเก็ตบอร์ด ภาพถ่ายที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งเกี่ยวข้องกับตัว Warhol บนหน้าปกของ Esquire ในเดือนพฤษภาคม 1969 เขาจมน้ำตายในซุปมะเขือเทศกระป๋องของ Campbell

ในท้ายที่สุด กระป๋องของ Warhol ได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ว่าสมควรถูกเรียกว่าศิลปะ ในปี 1996 พิพิธภัณฑ์ซื้อภาพเขียนทั้งหมด 32 ภาพจากเออร์วิง บลัมในราคา 15 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลตอบแทนที่น่าทึ่งจากการลงทุน 1,000 ดอลลาร์ของเขาในปี 2505 แม้แต่ชุด Souper ก็ได้รับการประกาศว่าเป็นแบบคลาสสิก ในปี 1995 หนึ่งปีก่อนที่ภาพวาดจะมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พวกเขาเข้าไปในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ศิลปะทำให้เราหยุดคิด แต่จริงๆ แล้วศิลปินต้องการจะพูดอะไรกันแน่? มันมักจะเกิดขึ้นที่มันกระแทกเราในใจ กระตุ้นความชื่นชมในทักษะของผู้สร้างผลงานชิ้นเอก อ่านบทความของเรา ความลับของจิตรกรรมฝาผนังที่ "ฉลาดแกมโกง" ของศตวรรษที่ 17 ในโบสถ์โรมันแห่งเซนต์อิกเนเชียสคืออะไร: เทคโนโลยี 3 มิติในอดีต