10 สิ่งที่ทำให้อัจฉริยะกวนๆ ของ Andy Warhol เป็นศิลปินที่โดดเด่น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

วันนี้ Andy Warhol เป็นศิลปิน นักออกแบบ ประติมากร โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ นักเขียน ผู้จัดพิมพ์นิตยสารชาวอเมริกัน เขาเรียกว่าบรรพบุรุษของอุดมการณ์รักร่วมสากลและอัจฉริยะที่ยั่วยุ เขาเป็นผู้เขียนผลงานที่มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะป๊อปอาร์ตในเชิงพาณิชย์ Andy Warhol ทำให้คนทั่วไปเข้าถึงงานศิลปะได้ เพื่อให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะเห็นความงามของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันและเข้าใจว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขานั้นสวยงามในสาระสำคัญ

ภาพวาดของ Warhol นั้นลึกลับมากเนื่องจากชีวิตของเขาเป็นปริศนาที่สมบูรณ์ ยิ่งคุณขุดค้นประวัติของเขามากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งรู้ว่าคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินคนนี้เลย ต่อไปนี้คือตัวอย่าง 10 ตัวอย่างที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างชีวิตและศิลปะของ Andy Warhol ไม่ชัดเจน

1. เขารู้วิธีเปลี่ยนขยะให้เป็นงานศิลปะ

แน่นอน Plyushkin ที่โด่งดังจะต้องอิจฉา Warhol ศิลปินรักษาทุกสิ่งที่ผ่านการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาอย่างแท้จริง สตูดิโอของเขาเต็มไปด้วยเศษหนังสือพิมพ์ อุปกรณ์และวัสดุสำหรับงานศิลปะ โปสเตอร์ เทปเสียง ภาพถ่าย หนังสือและนิตยสาร ศิลปะการตกแต่ง และวิกผมที่มีชื่อเสียงของเขา

แต่เรากำลังพูดถึง "มรดก" จำนวนเท่าใด พิพิธภัณฑ์ Warhol ประมาณการว่าของสะสมมีวัสดุมากกว่า 230 ลูกบาศก์เมตร หรือมากกว่า 500,000 ชิ้น เหลือเพียง 4,000 แผ่นเสียงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมี "แคปซูลเวลา" ที่ Warhol เริ่มทำในปี 1974 ปัจจุบันมีคลังเอกสารขนาดเล็กกว่า 600 ฉบับที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ จดหมาย บัตรเชิญ และอื่นๆ ด้วยสินค้าคงคลัง 100 ชิ้นต่อวัน จะใช้เวลามากกว่า 13 ปีในการถอดแยกชิ้นส่วนคอลเลกชันทั้งหมดของศิลปิน

2. จิ้มจมูก

Warhol ได้รับความสนใจตั้งแต่สมัยเรียน ขณะศึกษาอยู่ที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในปี 2492 ครั้งแรกที่เขาวาดภาพชายคนหนึ่งกำลังแหย่จมูก และนำเสนอในนิทรรศการ คณะลูกขุนไม่เห็นคุณค่างานนี้อย่างชัดเจน

เปลี่ยนชื่อเป็น "อย่าเลือกฉัน" ภาพนี้ได้รับความสนใจซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของนักเรียนในปีหน้า ต่อจากนั้น Warhol ได้สร้าง "Poking in the Nose" ทั้งชุด

3. ลูกของแม่

วอร์ฮอลได้รับอิทธิพลมากที่สุดในวัยหนุ่มจากแม่ของเขา Julia Zavatskaya เกิดในเชโกสโลวะเกียและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกากับ Andrei Warhol สามีของเธอ ตั้งแต่วัยเด็ก Julia แนะนำให้ลูกชายทั้งสามของเธอรู้จักศิลปะ รวมทั้งดนตรี การเต้นรำ และการวาดภาพ

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ แอนดี้ก็รับงานเต้นของซินเดกัม หรือที่รู้จักในชื่อการเต้นรำของเซนต์วิตัส โรคที่หายากของระบบประสาททำให้เด็กต้องนอนเป็นเวลาหลายเดือน ตอนนั้นเองที่แม่ของเขาเริ่มสอนให้เขาวาด พี่น้องที่นำการ์ตูนและรูปถ่ายของดาราฮอลลีวูดมามอบความสนใจในงานศิลปะให้กับแอนดี้ (เด็กชายชื่นชอบลายเซ็นของเขาที่เชอร์ลีย์ เทมเพิล)

เมื่อแอนดี้อายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาให้กล้องตัวแรกแก่เขา เด็กชายเริ่มสนใจการถ่ายภาพและติดตั้งห้องทดลองภาพถ่ายในชั้นใต้ดินของบ้าน เมื่อเขาเข้าสู่วงการศิลปะเชิงพาณิชย์ครั้งแรกในนิวยอร์ก โปรเจ็กต์แรกๆ ของ Andy ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากแม่ของเขา

4. การทดสอบหน้าจอ

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ แต่ในปี 2506-2511 วอร์ฮอลถ่ายทำภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ปี 1963 เรื่อง "Sleep" ผู้ชายที่หลับใหล (John Giorno ซึ่งเป็นคนรักของ Warhol ในขณะนั้น) แสดงเป็นเวลา 5, 5 ชั่วโมง ในภาพยนตร์ปี 1964 เอ็มไพร์ ตึกเอ็มไพร์สเตทในนิวยอร์กแสดงแบบสโลว์โมชั่นเป็นเวลา 8 ชั่วโมง มีเพียงภาพยนตร์ใต้ดินเรื่อง Chelsea Girls of 1966 ที่เขียนร่วมกับพอล มอร์ริสซีย์ อย่างน้อยก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์บ้าง

ที่รู้จักกันดีน้อยกว่าคือการทดสอบหน้าจอ 472 สี่นาทีที่ Warhol เริ่มถ่ายทำในปี 2507 โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเซลลูลอยด์ของเขาเทียบเท่ากับภาพเหมือนบนผืนผ้าใบ ในภาพยนตร์สั้นส่วนใหญ่เหล่านี้ ทุกคนที่ล้อมรอบ Warhol ถูกจับ คนเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่เปิดเผยตัวตน แต่บางคนก็จำได้ยาก เช่น บ็อบ ดีแลน ซัลวาดอร์ ดาลี และลู รีด

5. อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง

ปกอัลบั้มทั้งสองของ Warhol เป็นที่จดจำมานานหลายทศวรรษ ปกของอัลบั้มเปิดตัว Velvet Underground & Nico ในปี 1967 มีกล้วยที่ลอกได้ (เปลือก) และปกของอัลบั้ม Sticky Fingers ของ Rolling Stones ในปี 1971 มีซิปรูดของจริง

Warhol เริ่มออกแบบปกที่เก่าแก่ที่สุดในปี 1950 เทคนิคการซับที่โดดเด่นของ Warhol ทำให้ผู้โฆษณาและบรรณาธิการนิตยสารหลงใหลอย่างแท้จริง

6. ร็อคสตาร์

ตามที่ Paul Morrissey ผู้ช่วยของ Warhol บอก Warhol กลายเป็นผู้จัดการเพลงร็อคเมื่อเขาได้รับการทาบทามจากโปรดิวเซอร์บรอดเวย์ อิมเพรสซาริโอกำลังวางแผนที่จะเปิดคลับเต้นรำในโรงเก็บเครื่องบินร้างในควีนส์ และเขาต้องการมีส่วนร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ มอร์ริสซีย์แนะนำให้ตั้งวงดนตรีของตัวเอง ดังนั้นวอร์ฮอลจึงไปช้อปปิ้ง เขาได้พบกับ Lou Reed ที่คอนเสิร์ต Café Bizarre และเซ็นสัญญากับผู้จัดการของเขาในปลายปี 1965 เป็นผลให้สโมสรไม่เคยเปิด แต่อัลบั้ม "Velvet Underground & Nico" ถือกำเนิดขึ้น

เกือบ 20 ปีต่อมา Warhol ได้กำกับวิดีโอเพลงร็อคเรื่องแรกของเขา โดยกำกับเรื่อง Cars "Hello Again" ที่โด่งดังในปี 1984 วอร์ฮอลปรากฏตัวในวิดีโอในฐานะบาร์เทนเดอร์

7. การจัดการกับสัตว์ใกล้สูญพันธุ์

ภาพวาดสิบชุดที่สร้างโดย Warhol ในปี 1983 ไม่ค่อยมีใครพูดถึง ศิลปะคลาสสิกแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพช้างแอฟริกา นกอินทรีหัวล้าน แกะ แรดดำ ม้าลายเกรวี่ แพนด้ายักษ์ อุรังอุตัง กบต้นไม้ของแอนเดอร์สัน จุดสีเงินของผีเสื้อซานฟรานซิสโก และเสือโคร่งไซบีเรีย

8. เจ้าชู้กับทุกคน

บ่อยครั้งดูเหมือนว่า Warhol กำลังดิ้นรนเพื่อทำให้ทุกคนพอใจ เขาเป็นเหมือนบ็อบ ดีแลนในโลกทัศนศิลป์ ดูเหมือนเขาจะรักความสนใจ แต่จงใจหลีกเลี่ยงความเข้าใจ

ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Cavalier ในปี 1966 Warhol ถูกถามว่างานศิลปะของเขามีความหมายต่อเขาอย่างไร วอร์ฮอลตอบเพียงว่า “โอ้ ฉันไม่รู้ ฉันแค่วาดมาเพื่อโปรด มันทำให้ฉันรู้สึกถึงคุณค่าของตัวเอง”

ในวิดีโอสัมภาษณ์ปี 1966 วอร์ฮอลปรากฏตัวในชุดนักขี่มอเตอร์ไซค์ แจ็กเก็ตหนังสีดำ และแว่นดำ ข้างหลังเขามีรูปเอลวิสแขวนอยู่ และด้านซ้ายเป็นผ้าใบซุปของแคมป์เบลล์ มีอยู่ช่วงหนึ่ง ผู้สัมภาษณ์ถามอีกครั้ง: "ให้ฉันถามคำถามสองสามข้อที่คุณตอบได้" วอร์ฮอลแนะนำว่านักข่าวจะให้คำตอบเขาด้วยว่า "ตอบซ้ำด้วย"

แม้แต่เมื่อถูกถามว่าเขาชอบการแข่งขันมวยปล้ำอย่างไร Warhol ก็ปิดปากด้วยวลีทั่วไปเช่น: "ฉันพูดไม่ออก", "น่าตื่นเต้นมาก ฉันไม่รู้ว่าจะพูดอะไร" และ "นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันมี เคยเห็นมาทั้งชีวิต” ทิ้งให้ผู้ชมงุนงงถ้าเขาสนใจที่จะดูการแข่งขัน

9. เขาได้รับการยกย่องในสิ่งที่เขาไม่ได้สร้าง

แม้ว่า Warhol จะเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีการถ่ายภาพและได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 แต่เขาก็น่าจะเป็นบุคคลที่มีการอ้างอิงมากที่สุด คำพูดส่วนใหญ่นำมาจากหนังสือของเขา The Philosophy of Andy Warhol (A ถึง B และ Back) สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดคือ Warhol ไม่ได้เขียนหนังสือเล่มนี้จริงๆ

10. ศิลปะแห่งการสร้างภาพของคุณเอง

ภาพนี้มีความหมายทุกอย่างสำหรับ Warhol และสิ่งนี้ก็นำไปใช้กับรูปลักษณ์ของเขาด้วยความรักในศิลปะของ Warhol นำไปสู่การควบคุมตนเองอย่างกระตือรือร้น ทุกวันนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินได้ปรับเปลี่ยนวิธีที่โลกเห็นเขา

Warhol รู้สึกอับอายกับรอยด่างดำของเขาตั้งแต่เด็ก เขาไม่เคยชอบจมูกของเขาเลย ในปี 1950 เขาตัดสินใจทำศัลยกรรมตกแต่งเพื่อปรับรูปร่างจมูกของเขา เขายังใช้เครื่องสำอางและคอลลาเจนรักษามาตลอดชีวิต และแน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมวิกผมสีน้ำตาลอันเป็นเอกลักษณ์ในตำนานของเขาที่มีโทนสีเทาที่ด้านข้างและด้านหน้า