สารบัญ:
วีดีโอ: โลกมหัศจรรย์และอารมณ์ขันในภาพวาดของ "นักเหนือจริงชาวดัตช์" จากรัสเซีย: ทำไม Valery Bagaev จึงถูกเปรียบเทียบกับ Bruegel
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
วันนี้เราจะมาพูดถึงศิลปะร่วมสมัยอีกครั้งและนำเสนอแกลเลอรี่ผลงานอันน่าทึ่งของศิลปิน Nizhny Novgorod Valery Bagaev ผู้ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกของยุโรปตะวันตก สถิตยศาสตร์ และสัญลักษณ์ไว้ในงานของเขา โลกที่งดงามราวกับภาพวาด อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน และความเฉลียวฉลาดนั้นเกี่ยวพันกันอย่างน่าอัศจรรย์ในงานของเขา ไม่เพียงแต่กับทักษะของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ในการเล่าเรื่องของเขาด้วย เช่น ของบรูเกล
ในงานที่ไม่ธรรมดาของเขา อาจารย์สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดาและมีสีสันด้วยจิตวิญญาณของสัจนิยมที่น่าอัศจรรย์ เล่าเรื่องเทพนิยายใหม่เกี่ยวกับเราให้เราฟัง บางครั้งเรื่องไร้สาระและงี่เง่า … เพราะบ่อยครั้งที่โครงเรื่องของภาพวาดของศิลปินเปรียบเสมือนชีวิตจริง. และแม้แต่ในผลงานที่เล็กที่สุดของเขา คุณสามารถหาเรื่องราวที่น่าขันทั้งหมด หรือแม้แต่นวนิยายจากชีวิตเอง …
หลายคนคิดว่าวาเลรี บากาเยฟเป็นศิลปินที่สืบสานสไตล์ของจิตรกรแนวเก่าชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 โดยนำอารมณ์เศร้าและน่าขันมาสู่ศิลปะร่วมสมัย ผู้เขียนเองได้กำหนดสไตล์ของเขามานานแล้วว่า "สถิตยศาสตร์ดัตช์ - เว้นระยะห่างรัสเซีย - ไซบีเรียเป็นระยะ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ที่มีต่องานของวาเลรีนั้นชัดเจน แต่ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญแล้ว ภาพและตำนานของโครงเรื่องดังกล่าวน่าจะเป็นลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์
สิ่งที่น่าสนใจมากคือ Bagaev มักใช้พื้นฐานสำหรับการวาดภาพของเขา นอกเหนือไปจากผืนผ้าใบ วัตถุที่มีรูปร่างและต้นกำเนิดที่ผิดปกติ: การตัดต้นไม้, ตู้, รางน้ำ, หีบ, หีบเก่า, กรอบสำหรับกระจก, แผ่นเหล็ก, และบางครั้งก็เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง … คุณสามารถแสดงรายการได้ไม่รู้จบ และนี่เป็นไปได้มากที่สุด ไม่ใช่แค่การค้นหาความแปลกใหม่หรือความปรารถนาที่จะยืดอายุการมีอยู่ของโบราณวัตถุหรือสิ่งเก่า ๆ ที่น่าจดจำ แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่เคารพและเป็นการส่วนตัวต่อการสร้างสรรค์งานใหม่แต่ละงาน
ศิลปินได้นำเรื่องราวของสิ่งเหล่านี้มาสู่บรรยากาศทั่วไปของงาน ศิลปินได้ขยายโครงเรื่องเพื่อให้ภาพสามารถก้าวข้ามผืนผ้าใบได้ ไม่เพียงแต่ในความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอวกาศด้วย ในเวลาเดียวกันอาจารย์บางครั้งเพิ่มโองการและอุปมาให้กับภาพ อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่วาเลรีมาพร้อมกับข้อความที่น่าขบขันของเขาเอง
สำหรับภาพวาดที่น่าขบขันไม่น้อยพวกเขามักจะมาหาผู้เขียนจากชีวิต ความคิดใหม่แต่ละความคิดที่ตกลงไปในขอบเขตการมองเห็นของจินตนาการอันยอดเยี่ยมของจิตรกร พัฒนาโดยเขาและดำเนินเรื่องราวต่อไปทีละเรื่อง สร้างเมืองที่ไม่ธรรมดาและฉากประเภทห้องต่างๆ
ต้องขอบคุณสไตล์การวาดภาพของชาวดัตช์ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและการแสดงออกของการเขียนรายละเอียดมากมายซึ่งในงานหลายชิ้นของอาจารย์ Nizhny Novgorod เราสามารถสังเกตรูปแกะสลักจิ๋วของตัวละครลึกลับที่นำองค์ประกอบของความละเอียดอ่อนพิเศษ อารมณ์ขันกับโครงงานของเขา
ดังนั้น การผจญภัยของฮีโร่ตัวเล็กหลากสีสันที่วางอยู่ในภาพนิ่ง ทิวทัศน์ และฉากในชีวิตประจำวันที่คลาสสิกสำหรับฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ดำดิ่งสู่ห้วงแห่งความฝันอันมหัศจรรย์และความลับอันเหลือเชื่อ
ภาพวาดของวาเลรีมีความน่าสนใจในเนื้อหามากจนสามารถดูและศึกษาด้วยความยินดีเป็นเวลานาน ทุกครั้งที่พบรายละเอียดใหม่ๆ และโครงเรื่อง “คลี่คลาย” ภาพนี้หรือภาพนั้นของ Bagaev ไม่มีใครหยุดประหลาดใจ: ทั้งหมดนี้ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นได้อย่างไรและแสดงให้เห็นอย่างชำนาญ! การหาคำพูดและการพาดพิง พวกเขาหวนคืนสู่วัยเด็กและสัญญากับอนาคตที่สดใส ไร้ซึ่งอนาคต
- นี่คือวิธีที่ Bagaev อธิบายลักษณะงานของเขา
นี่คือการเปิดเผยปรัชญาหลักของศิลปิน: ภาพวาดเป็นตัวละครหลักในการสื่อสารกับทั้งศิลปินและผู้ชม - วาเลอรีพูด
เส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์
ศิลปิน Valery Bagaev เกิดที่ Petropavlovsk-Kamchatsky ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Nizhny Novgorod เขาไม่ได้มาที่ศิลปะการวาดภาพทันที แต่ตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในนั้นเขาพบ "ฉัน" ของเขาซึ่งเขาอุทิศโดยไม่สงวนไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ เส้นทางไปนั้นค่อนข้างยาว แต่ตัวศิลปินเองพูด
เมื่อ Valery จบการศึกษาจากโรงเรียนและเป็นอย่างดี แม่ของเขาพูดว่า: แต่ลูกชายของเขาเมื่อพิจารณาถึงอาชีพของศิลปินที่ไม่สำคัญแล้วจึงปฏิเสธความคิดนี้ จากนั้นก็มีการศึกษา กองทัพบก กองบังคับการตำรวจพิเศษ ยกกำลัง (powerlifting) สถาบันพลศึกษาและการกีฬา อย่างไรก็ตาม การสร้างสรรค์งานศิลปะดำเนินไปควบคู่กันไปมาโดยตลอด บ่อยครั้งที่วาเลรีต้องวาดหนังสือพิมพ์ติดผนัง แผ่นพับสงคราม และอื่นๆ อีกมากมาย
ดังที่วาเลรีเองจำได้ว่า:.
กิจกรรมศิลปะนิทรรศการของ Valery มีอายุย้อนไปถึงปี 2000 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขา "Something Human" เกิดขึ้นในปี 2549 ตั้งแต่นั้นมา Valery Bagaev เป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของเขาประมาณห้าร้อยชิ้นอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของนักสะสม
ไม่น่าแปลกใจที่ Valery Bagaev มีผู้ชื่นชมอย่างต่อเนื่องมากมายรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงของธุรกิจการแสดงของรัสเซียและในสภาพแวดล้อมทางการทูต ภาพวาดของเขาตกแต่งภายในบ้านของ Oleg Mityaev พี่น้อง Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin รวมถึงเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสอิตาลีและฮอลแลนด์ ควรสังเกตว่าเจ้าของภาพวาดของ Valery Bagaev เกือบทุกคนต้องกลับมาอีกอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
เมื่อสรุปจากข้างต้นแล้ว ฉันอยากจะบอกว่ามันเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวขององค์ประกอบ เทคนิค และลักษณะการเขียนที่แยกความแตกต่างระหว่างศิลปินในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย และถ้าเราพูดถึง "บัตรเข้าชม" และ "ลายมือของผู้แต่ง" ของอาจารย์แล้ว ความสามารถในการจดจำภาพวาดของศิลปินก็เถียงไม่ได้ ผลงานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง
ดำเนินการต่อหัวข้อเรื่องผิดปกติในผลงานของศิลปินร่วมสมัย อ่าน: สาวสวยจากโลกแห่งความฝันของนักเซอร์เรียลชาวเบลารุส: รูปภาพที่เรียกว่าศิลปที่ไร้ค่า
แนะนำ:
เบื้องหลัง "Autumn Marathon": ทำไม Danelia ถึงคิดว่าเขาทำ "หนังสยองขวัญชาย"
37 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การเปิดตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ก็ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและยังคงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมแม้ว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้กำกับ Georgy Danelia ได้ยินคำวิจารณ์ที่ไม่พอใจมากมาย: ผู้หญิงไม่พอใจที่ตัวละครหลัก เป็นอย่างนั้นและไม่ได้เลือกระหว่างภรรยากับนายหญิงของเขาและคู่สมรสของพวกเขาเรียกว่า "Autumn Marathon" ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญของผู้ชาย และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง - สมาชิกในกลุ่มภาพยนตร์เกือบทุกคนยอมรับว่าตัวเองคงจะแย่มาก
ดาวร่วงของ Jaak Joala: ทำไม "นกไนติงเกลเอสโตเนีย" ออกจากเวทีตอนอายุ 38 หลีกเลี่ยงผู้ชมและเกลียดเพลง "ลาเวนเดอร์"
ในวันที่ 26 มิถุนายน นักร้องป๊อปชาวเอสโตเนียผู้โด่งดัง หนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 70 - 1980 ในสหภาพโซเวียต จะมีอายุครบ 71 ปีแล้ว Jaaku Yoale แต่เขาตายไปแล้ว 7 ปี การจากไปของเขาไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะว่าเป็นเวลากว่า 25 ปีแล้วที่ไม่มีใครได้ยินเกี่ยวกับเขา Jaak Joala หยุดแสดงบนเวทีเมื่ออายุ 38 ปี และต่อมาไม่ปรากฏตัวบนจอ หลีกเลี่ยงการพบปะกับนักข่าวอย่างขยันขันแข็ง และแม้แต่หยุดสื่อสารกับเพื่อนฝูง ลือกันว่ายักษ์กลายเป็นฤาษีตั้งรกรากอยู่ใน
ทำไม "ตัวต่อตัว" ตลอดเวลาคือ "อาวุธพิเศษ" ของทหารรัสเซีย และมันช่วยพวกเขาได้อย่างไรในสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่สุด
คำพูดของผู้บัญชาการ Suvorov: "กระสุนเป็นคนโง่และดาบปลายปืนเป็นเพื่อนที่ดี" ไม่สูญเสียความเร่งด่วนในช่วงสงครามรักชาติปี 2485 "อาวุธพิเศษ" อันทรงพลังของรัสเซียที่เรียกว่า "การต่อสู้แบบประชิดตัว" มากกว่าหนึ่งครั้งช่วยให้กองทัพแดงเอาชนะศัตรูได้ แม้จะมีตัวเลขที่เหนือกว่าในสมัยหลังก็ตาม ทักษะการใช้อาวุธระยะประชิด บวกกับความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของทหาร ทำให้พวกเขากลายเป็นศัตรูตัวฉกาจในการต่อสู้ระยะประชิดทั้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และกลางศตวรรษที่ 20
ทำไม "โลลิต้า", "อลิซ", "Call of the Wild" และหนังสือเล่มอื่นๆ ถูกแบนในคราวเดียว
ตามกฎแล้วงานใด ๆ ก็เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ ความรู้ และประสบการณ์ที่ผู้เขียนวางไว้ อย่างไรก็ตาม มีหนังสือบางเล่มที่ไม่มีความหมายมากนักและมักถูกอ่านบนท้องถนนเพื่อฆ่าเวลา แต่ปรากฏว่าในบรรดาวรรณกรรมที่ดูเหมือนไม่มีอันตราย มีสิ่งหนึ่งที่เกลียดชังหลักการและรากฐานทางศีลธรรมทั้งหมด ทำให้เกิดคลื่นแห่งความขุ่นเคืองไม่เพียงแต่จากนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังมาจากสาธารณชนอีกด้วยที่เรียกร้องให้ห้าม
ทำไมรำพึงอันเป็นที่รักของ Edouard Manet จึงถูกเปรียบเทียบกับ "กอริลลาที่มีเนื้อสีเขียว": แบบทดสอบของMören
Quiz Meuran เป็นรำพึงของ Edouard Manet ผู้หญิงผมแดงคนนี้กลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุด "Breakfast on the Grass", "Gare Saint-Lazare", "Olympia", "Street Singer" และแม้แต่เด็กผู้ชายใน "Flutist" - ทั้งหมดนี้คือเธอ Quiz Meuran เด็กสาวผู้น่ารักอย่างไม่ธรรมดาด้วยรูปลักษณ์ที่มั่นใจ รูปร่างเล็กกระทัดรัด และผมสีทองหรูหรา ด้วยเหตุนี้ แบบทดสอบจึงได้รับฉายาว่า "กุ้ง" ปัญญาชนในสมัยนั้นสันนิษฐานว่านางเป็นโสเภณีธรรมดา เป็นนายหญิงของศิลปิน หรือ