ทำไมภาพวาดของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกในปัจจุบัน Natalya Goncharova ถูกจับกุมเมื่อ 100 ปีก่อนในงานนิทรรศการ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

พิจารณาความคิดสร้างสรรค์ Natalia Sergeevna Goncharova - ศิลปินแนวหน้า, ตัวแทนของขบวนการเรยอน, เรือธงของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย, ช่างแกะสลักและมัณฑนากร, คนหนึ่งถามคำถามโดยไม่ตั้งใจ: ฉันคิดว่ามันไม่น่าเป็นไปได้ … และคริสตจักรกล่าวหาว่าเธอแก้ปัญหาพิเศษของแปลงโบสถ์และ สาธารณะเพื่อส่งเสริมสื่อลามก

ผลงานของ Goncharova นั้นอยู่ห่างไกลจากงานฟุ่มเฟือยของศิลปินแนวหน้าในสมัยนั้นมาก แต่ใกล้เคียงกับลัทธิดั้งเดิมและความสมจริงมากกว่ามาก ซึ่งไม่อนุญาตให้พวกเขาถูกมองว่าล้ำหน้าอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม การประชาสัมพันธ์จำนวนมากเกี่ยวกับงานของศิลปินนั้นถูกทำให้เกินจริงโดยผู้ที่มีผลงานของ Natalya Sergeevna ในคอลเล็กชันของพวกเขา และเป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี 2554 ปรากฏว่าภาพวาดมากกว่า 300 ภาพที่เกิดจาก Goncharova เป็นของปลอม แล้วก็มีคำถามอีกว่า

แต่อย่างไรก็ตาม Goncharova เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปัจจุบัน ซึ่งมีการจำหน่ายภาพวาดในราคาที่เหลือเชื่ออย่างไม่น่าเชื่อในตลาดศิลปะ ตามสถิติงานของเธอ "Flowers" (1912) ขายที่ Christie's ในปี 2008 ในราคามากกว่า $ 10, 9 ล้าน, ภาพวาด "Spanish Woman" (1916) ในปี 2010 - สำหรับ $ 10, 7 ล้านและ "Picking Apples" (1909) ในปี 2550 - มูลค่า 9.8 ล้านดอลลาร์

ธุรกิจส่วนตัว

Natalia Goncharova (1881-1962) - ลูกสาวของสถาปนิกมอสโก Sergei Mikhailovich Goncharov ซึ่งเป็นของตระกูลขุนนาง ทวดของภรรยาอ.ส พุชกิน นาตาเลีย กอนชาโรวา

เมื่อใช้ชีวิตในวัยเด็กของเธอในชนบท เธอจะเสียใจเสมอที่เธอได้ใช้ชีวิตในเมืองใหญ่มาทั้งชีวิต ในขณะที่เธอคงจะชอบชีวิตในชนบทมากกว่า อันที่จริงในอนาคตศิลปินมักจะถูกดึงดูดด้วยธีมของชาวนา ตลอดชีวิตของเธอมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนเธอรวบรวมภาพพิมพ์ยอดนิยมผู้หญิงหิน

Natalya จบการศึกษาระดับมัธยมปลายด้วยเหรียญเงิน จากนั้นเรียนหลักสูตรแพทย์เป็นเวลา 3 วัน และเรียนที่คณะประวัติศาสตร์เป็นเวลาครึ่งปี ก่อนที่เธอจะได้พบกับเธอ ในปี พ.ศ. 2444 ในฐานะอาสาสมัคร Goncharova เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกที่ภาควิชาประติมากรรม ที่นั่นเธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ M. F. Larionov เขาเป็นคนแนะนำเธอไม่ให้เสียเวลากับงานประติมากรรมและวาดภาพ - เขาพูดว่า. และนาตาเลียก็ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมซึ่งคอนสแตนตินโคโรวินกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอ แต่เธอก็ไม่ได้ทิ้งงานประติมากรรมไว้

ในปี 1909 Natalia Goncharova หยุดจ่ายค่าเล่าเรียนซึ่งเธอถูกไล่ออกจากโรงเรียน อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้เธอได้เริ่มขายภาพวาดและการสอนของเธอที่สตูดิโอจิตรกรรมและการวาดภาพ รวมทั้งจัดแสดงนิทรรศการศิลปะ

นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Goncharova ในปี 1910 โดยมีการนำเสนอภาพเขียน 22 ภาพ กินเวลานานกว่าหนึ่งวันเล็กน้อย ผลงานที่นำเสนอในประเภทเปลือยหลายชิ้นถูกตำรวจยึดและนิทรรศการถูกปิด ตัวศิลปินเองถูกตั้งข้อหาเผยแพร่ภาพอนาจาร แต่ภายหลังถูกปล่อยตัวในศาล นาตาเลียไม่เคยทำงานในแนวนี้อีกเลย

เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ในอ้อมแขนของ Goncharova แต่ในโอกาสทั้งหมด เหตุผลหนึ่งก็คือสำหรับศิลปินหญิงในเวลานั้น มีข้อห้ามที่ไม่ได้พูดซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ในการทำงานเปลือย

นาตาเลียทำลายแบบแผนของพฤติกรรม "ผู้หญิง" ไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เธอสวมเสื้อที่ดูเหมือนชุดทำงาน กางเกงขายาว และหมวก นำแสดงในภาพยนตร์ล้ำยุคเรื่อง "Drama in Cabaret No. 13" ที่มีหน้าอกเปลือยเปล่า.

อีกหนึ่งปีต่อมา ในงานนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ผลงานภาพวาดอีกชิ้นของ Goncharova "The God of Fertility" ถูกยึดหนึ่งปีต่อมาคริสตจักรออร์โธดอกซ์ได้ออกคำสั่งห้ามอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับผลงานชุด "Evangelists" ที่นิทรรศการ "Donkey's Tail" - ข้ออ้างอย่างเป็นทางการสำหรับการห้ามคือหัวข้อของภาพเขียนไม่ตรงกับชื่อนิทรรศการ

ในปี 1914 ผู้จัดงานเปิดนิทรรศการของศิลปินได้ตกลงล่วงหน้าในรายการผลงานที่จัดแสดงโดย Goncharova อย่างไรก็ตาม จะใช้เวลาไม่ถึงสองวันก่อนที่บทวิจารณ์ที่ไม่เปิดเผยตัวจะออกมาประณามการใช้เทคนิคล้ำหน้าในการพรรณนาเรื่องศาสนา

เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นอีกครั้งอย่างไม่ต้องสงสัยและนักบวชเรียกร้องให้ปิดนิทรรศการทันที แต่คราวนี้ Count I. I. Tolstoy รองประธาน Academy of Arts Nikolai Wrangel และศิลปิน Mstislav Dobuzhinsky และบุคคลสำคัญทางจิตวิญญาณก็ต้องถอย สภาออกคำตัดสินว่าศิลปิน "ฟื้นเทคนิคของอาจารย์ไบแซนไทน์โบราณ" และเรื่องอื้อฉาวก็ลังเลด้วยตัวของมันเอง

นิทรรศการส่วนใหญ่ของ Goncharova กระตุ้นการรุกรานจากสื่อมวลชน การเซ็นเซอร์ หรือประชาชนที่ได้รับความขุ่นเคือง พ่อของศิลปินพูดเพื่อปกป้องลูกสาวของเขาเขียนจดหมายเปิดผนึกถึงหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาไม่พอใจ:

ในปี 1915 หนึ่งปีหลังจากการปะทะครั้งสุดท้ายของเธอกับการเซ็นเซอร์ Natalia Goncharova พร้อมด้วย Mikhail Larionov สามีของเธอตามคำเชิญของ Sergei Diaghilev ย้ายไปฝรั่งเศสเพื่อทำงานในฤดูกาลรัสเซียเพียงชั่วครู่ แต่ในที่สุดศิลปินก็ตัดสินใจที่จะอยู่ต่อ ในประเทศฝรั่งเศส. ต่อมา การปฏิวัติทำให้พวกเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้

พวกเขาตั้งรกรากอยู่ใน Latin Quarter ของกรุงปารีสที่ซึ่งการอพยพของรัสเซียชอบที่จะบานสะพรั่ง Goncharova และ Larionov จัดลูกบอลการกุศลสำหรับจิตรกรที่ต้องการ Nikolai Gumilyov และ Marina Tsvetaeva มักไปเยี่ยมบ้านของพวกเขา

ในยุค 50 Goncharova ทำงานหนักมาก รอบของเธอ "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" พูดถึงเธอในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่ เป็นเรื่องแปลกอย่างยิ่งที่เธอทำงานในหลากหลายรูปแบบ และโดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าเธอทำงานโดยทั่วไปในทุกรูปแบบ

และในยุค 60 มีการฟื้นตัวของความสนใจในงานศิลปะของ Larionov และ Goncharova นิทรรศการของพวกเขาจัดขึ้นในหลายประเทศและเมืองต่างๆของยุโรปและอเมริกา ศิลปินเสียชีวิตในปารีสในปี 2505

อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไป 100 ปี งานของ Goncharova ยังคงก่อให้เกิดการโต้เถียงกันในหมู่นักบวชที่ยังคงไม่พอใจกับ "การทำลายสัญลักษณ์" กล่าวหาศิลปินว่าตกตะลึงทันที "การตกแต่งโดยไม่ต้องเติม" และอื่น ๆ

มีความจริงอยู่บ้างในเรื่องนี้ เนื่องจากกอนชาโรว่าชื่นชอบศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะที่ไร้เดียงสา และลัทธิดึกดำบรรพ์เป็นอย่างมาก และตามหาเธอมาตลอดชีวิต ท้ายที่สุดนี่คือแก่นแท้ของอาชีพศิลปิน - เพื่อนำธีมไปใช้ด้วยวิธีทางศิลปะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่ Goncharova เท่านั้นที่ผ่านเส้นทางของการก่อตัวที่สร้างสรรค์ แต่ยังเป็นนักร้องแนวอาร์ตเดคโคด้วย Tamara Lempicki แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเธอต้องขอบคุณภาพวาดของเธอที่สามารถกลายเป็นเศรษฐีได้