ลูกชายของช่างทำรองเท้าโวลก้ากลายเป็นศิลปินลัทธิของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียได้อย่างไร: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Kuzma Petrov-Vodkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ผสมผสานประเพณีของศิลปะโลกและภาษาดั้งเดิมของการวาดภาพเข้ากับงานของเขาซึ่งเป็นจิตวิญญาณของชาติอย่างลึกซึ้ง เขาเป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าที่สามารถสร้างงานที่ยิ่งใหญ่และไอคอนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย - อาบน้ำม้าแดง

ชีวประวัติและที่มาของนามสกุล

บ้านเกิดของ Petrov-Vodkin เป็นเมืองเล็ก ๆ ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ศิลปินเป็นหนี้นามสกุลที่ผิดปกติของเขากับปู่ของเขา ปู่ของเขาเป็นช่างทำรองเท้าในเมืองโวลก้า และตามปกติแล้ว เขาเป็นนักดื่มหนักในฐานะช่างทำรองเท้า (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีสำนวนในภาษารัสเซียว่า "เมาเหมือนช่างทำรองเท้า") เปตรอฟดื่มมากจนผู้คนเริ่มเรียกเขาว่าวอดกิน และต่อมาก็มีการแก้ไขนามสกุลสองครั้ง - Petrov-Vodkin เยาวชนของเด็กชายผ่านพ้นไปในสภาพที่เลวร้ายของความยากจนและความหิวโหย แต่พรสวรรค์ที่หายากของเขาช่วยให้เขาเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด และความมุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปินทำให้เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนศิลปะใน Samara ก่อน จากนั้นจึงไปที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Valentin Serov ที่มีชื่อเสียง.

เรื่องราวของการที่ Petrov-Vodkin กลายเป็นศิลปินนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าเรื่องราวที่มีนามสกุลของเขา Young Kuzma เคยตัดสินใจว่ายน้ำบนแม่น้ำโวลก้า แต่เมื่อไปถึงกลางแม่น้ำเขาก็เริ่มจม โชคดีที่คนพายเรือเห็นเขาจากฝั่งและช่วยชีวิตเขาไว้ แต่สัปดาห์ต่อมา คนพายเรือคนเดียวกันก็จมน้ำตาย จากนั้น Petrov-Vodkin หยิบกระป๋องแล้วทาสีเรือผู้คนและท้องฟ้า ที่ด้านล่างเขาลงนาม: "ความทรงจำนิรันดร์" นี่เป็นงานศิลปะชิ้นแรกของเขาในความทรงจำของคนพายเรือที่ช่วยชายหนุ่ม มีอีกเวอร์ชันหนึ่ง: หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Petrov-Vodkin ได้งานภาคฤดูร้อนที่อู่ต่อเรือขนาดเล็กโดยมีแผนจะเข้าวิทยาลัยการรถไฟใน Samara ไม่ผ่านการสอบเขาตัดสินใจเข้าสู่ "ชั้นเรียนศิลปะของ Fyodor Burov" ในปี 2439 แล้วงานของเขาก็เริ่มขึ้น

Petrov-Vodkin พบว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาค่อนข้างช้าเมื่อเขาคิดที่จะทาสีโดยใช้เพียงสามสี: สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน นี่คือที่มาของจานสีสามสีอันโด่งดังของเขา ในช่วงระหว่างปี 1901 ถึง 1907 Petrov-Vodkin ได้เดินทางไปอย่างกว้างขวางในฝรั่งเศส อิตาลี กรีซ และแอฟริกาเหนือ ในช่วงเวลานี้ องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบของเขาเต็มไปด้วยอิทธิพลของสัญลักษณ์แบบยุโรป และความสวยงามของความทันสมัยถูกบดบังความคิดริเริ่ม

ผลงานเด่นชิ้นแรก

งานแรกที่โด่งดังของเขาคือ Dream (1910) ซึ่งจุดประกายการถกเถียงในหมู่ศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซีย ผู้พิทักษ์หลักของภาพวาดคือ Alexander Benois และนักวิจารณ์หลักคือ Ilya Repin ดังนั้น Petrov-Vodkin จึงถูกกล่าวถึงโดยศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดสองคนในเวลานั้น

อาบน้ำม้าแดง

ในไม่ช้า Petrov-Vodkin ก็สามารถพัฒนาสไตล์ของตัวเองได้ซึ่งอิ่มตัวด้วยแสงอย่างกลมกลืน ผลงานชิ้นเอกของเขาคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขา สว่าง สมบูรณ์ตามหลักเหตุผล และสมดุล ในปี 1912 ที่นิทรรศการ World of Art ศิลปินนำเสนอภาพวาดของเขา Bathing the Red Horse ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในทันที ผู้ร่วมสมัยบางคนมองว่าผืนผ้าใบเป็น "บทเพลงสรรเสริญอพอลโล" ในขณะที่คนอื่น ๆ เป็นผู้บุกเบิกความหายนะในอนาคตและการต่ออายุของโลก และอย่างหลังก็พูดถูก สงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นเพียงสองปีต่อมา และการปฏิวัติรัสเซียก็เกิดขึ้นอีกห้าปีต่อมาภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2455 และในปี พ.ศ. 2460 สีแดงเป็นที่รู้จักในฐานะสีของการปฏิวัติ

"การอาบน้ำม้าแดง" อาจถือเป็นภาพหลักของการปฏิวัติรัสเซีย Petrov-Vodkin เองเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดา: นักผจญภัยที่ชอบทดลอง เป็นภาพที่น่าตื่นตะลึง สะเทือนใจ ทรงพลัง ลึกลับ ทุกอย่างดูเรียบง่ายมาก ทั้งเด็กผู้ชายและม้า แต่ตัวเลขเหล่านี้ช่างน่าหลงใหลเสียจริง! พล็อตเรียบง่าย เส้นโค้งมน สีแดงสดเด่นเป็นพื้นหลัง และในที่สุด ม้าสัญลักษณ์ทำให้งานนี้กลายเป็นไอคอนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย Petrov-Vodkin เองไม่ใช่บุคคลทางการเมือง เขาไม่เคยเป็นสมาชิกพรรคการเมือง เมื่อถูกขอให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมือง เขาเคยพูดว่า "อย่าเข้าไปพัวพันกับเรื่องเลวร้ายนี้" ความเชื่อในความสำคัญของมนุษยนิยม ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ และชัยชนะของความดีเหนือความชั่วทำให้เกิดความกระตือรือร้นที่ Petrov-Vodkin ต้อนรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "1918 in Petrograd" หรือที่เรียกว่า "Petrograd Madonna" เหตุการณ์ของการปฏิวัติถูกตีความว่าไร้เลือดและมีมนุษยธรรม รูปแบบของอุดมคตินี้เป็นลักษณะเฉพาะของงาน Petrov-Vodkin ที่โตเต็มที่

มนุษยชาติที่คล้ายคลึงกันนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในรูปของกวีชื่อดัง Anna Akhmatova และในรูปของ Vladimir Lenin ลักษณะที่ผิดปกติอีกอย่างหนึ่งของสไตล์ของ Petrov-Vodkin คือการใช้มุมมองทรงกลม (เทียบกับเลนส์ฟิชอาย) ในเทคนิคนี้ เขาเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น

ยังมีชีวิตอยู่กับไลแลค

ในปี 1928 Petrov-Vodkin วาดภาพบนผ้าใบ ซึ่งในปี 2019 ถูกขายทอดตลาดในลอนดอนด้วยราคาเกือบ 12 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่คือ Still Life with Lilacs ภาพวาดถูกวาดโดยศิลปินในปี 1928 แต่จู่ๆ ก็หายไปในช่วงทศวรรษ 1930 ปรากฎว่างานนี้ถูกแลกเปลี่ยนเป็น "Portrait of Giovanni Scheuwillera" โดย Achilles Funi ศิลปินชาวอิตาลี การแลกเปลี่ยนเริ่มต้นโดย Boris Ternovets นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ เป็นที่น่าสนใจว่าภายใต้ผืนผ้าใบที่มีไลแลคของ Petrov-Vodkin มีภาพอื่นซ่อนอยู่ ภาพอินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าจริง ๆ แล้วมีงานอื่นภายใต้ภาพวาด - มาดอนน่าและเด็กที่ยังไม่เสร็จ

วรรณกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 Petrov-Vodkin ป่วยด้วยวัณโรค สีน้ำมันฉุนส่งผลเสียต่อปอดของเขา และเขาต้องเลิกทาสีเป็นเวลาหลายปี ในเวลานี้เขากลับไปวรรณกรรมและเขียนหนังสืออัตชีวประวัติสามเล่ม: Khvalynsk, Euclid's Space และ Samarkandia Petrov-Vodkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2482 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับอาชีพสร้างสรรค์และผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา Petrov-Vodkin ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR