วีดีโอ: มุมมองที่รบกวน: จินตนาการเหนือจริงของสถาปัตยกรรมนิวยอร์กซิตี้ โดย Alexandre Arrechea
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ประติมากร Alexandre Arrechea เชื่อว่าไม่มี "อุปสรรค" สำหรับเขา: เรียกว่าผลงานชุดใหม่ของนักสถิตยศาสตร์คิวบา ไม่มีขีด จำกัด … Arrechea เล่นกับอาคารสูงในนิวยอร์กราวกับเด็กที่เคี้ยวหมากฝรั่ง: บิดเบี้ยวโค้งไปทุกทิศทางและเป็นผลให้นำเสนอจากด้านที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์
เป็นเวลานานที่ประติมากรชาวคิวบามีปัญหาเรื่องความยืดหยุ่นของวัตถุที่ดูแข็งกระด้าง วัฏจักรก่อนหน้าของผลงานของ Arrechei เรียกว่า - ความยืดหยุ่น; ความคิดเกี่ยวกับวงจร ไม่มีขีด จำกัด กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของการพัฒนาในช่วงต้นของศิลปิน
ผู้อยู่อาศัยในมหานครของอเมริกาจะสามารถเปรียบเทียบอาคารที่สง่างามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางเศรษฐกิจของอเมริกากับพี่น้องตัวน้อยที่คลั่งไคล้ของพวกเขา เป็นส่วนหนึ่งของโครงการหอศิลป์ร่วมสมัย MagnanMetz ยี่สิบผลงานจากวัฏจักร ไม่มีขีด จำกัด จะถูกจัดแสดงที่ New York Park Avenue ตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคม 2013
ในบรรดาอาคารต่างๆ ที่อยู่ภายใต้ "การแจกจ่าย" แน่นอนว่ามีตึกเอ็มไพร์สเตทและอาคาร MetLife ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างถนนสายที่ 44 และ 45 ในแมนฮัตตัน รูปลักษณ์ที่ผิดปกติของประติมากรรมคิวบาทำให้สามารถคิดใหม่เกี่ยวกับมรดกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 และยังใช้งานได้เนื่องจาก "ผลกระทบจากการกระแทก" - ชาวอเมริกันจะต้องเห็นโครงร่างที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กซึ่งมีรูปร่างผิดปกติอย่างสิ้นเชิง
หนึ่งใน "เมืองหลวงของโลก" - นิวยอร์กสมัยใหม่ - มีเสน่ห์และเป็นแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่นักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินมากมาย คนอย่าง ฌอน เคนนี่, สร้างตึกระฟ้าจากตัวสร้างเลโก้; NS Matthew Richards ทิวทัศน์ของเมืองได้รับการสนับสนุนให้สร้างภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่เศร้าโศก ต้องขอบคุณผู้คนเช่น Arrechea และเพื่อนร่วมงานของเขาที่เมืองนี้ยังคงรักษาสถานะที่เป็นเอกลักษณ์: นิวยอร์กยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนเป็นเวลาหลายปี
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
A Curious Story โดย Gr é goire Alexandre
แม้ว่าช่างภาพชาวฝรั่งเศส Gr é goire Alexandre ชอบทำงานแบบคอมมิชชั่น แต่งานของเขาเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง ภาพถ่ายแต่ละช่วงของผู้เขียนมักจะสดใส มีประสิทธิภาพ คาดไม่ถึง ผลงานที่มีชื่อเสียงและน่าจดจำที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือชุด "Curious Story" ซึ่งตกแต่งด้วยกระดาษโอริกามิขนาดใหญ่
เงาไร้ใบหน้าในวงจรภาพถ่าย โดย Alexandre Bordereau
การล้อเลียนเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการส่งข้อมูล บางครั้งการแสดงออกทางสีหน้าสามารถพูดได้มากกว่าคำพูด และรูปลักษณ์สามารถหักหลังทัศนคติที่แท้จริงของคู่สนทนาที่มีต่อหัวข้อของการสนทนา จริงอยู่ วงจรการถ่ายภาพของ Alexandre Bordereau ที่ชื่อว่า "ภาพบุคคลขาวดำ" แสดงให้เห็นว่าการแสดงออกทางสีหน้าไม่ใช่สิ่งสำคัญ แม้แต่ภาพเงาก็ละเอียดได้
ฉีก แตก ขีดข่วน! การติดตั้ง "ScratchingTheSurface" โดย Alexandre Farto aka Vhils
ศิลปะเป็นกระบวนการของการสร้างสรรค์ ไม่ใช่การทำลาย อย่างน้อยนั่นก็เป็นวิธีที่เราถูกสอนในบทเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้ว่าถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน ผู้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดได้ทำลายบางสิ่งบางอย่างไป ก้อนหินอ่อนและหินแกรนิต หินและต้นไม้ที่ใช้สร้างประติมากรรม … เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับกราฟฟิตี้บนผนังและรั้ว ซึ่งหลายคนยังมองว่าไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นการทำลายทรัพย์สิน ฉันสงสัยว่าคนบ่นเช่นนี้จะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อผลงานแหวกแนวของ Alexandre Farto ผู้ซึ่งแสดงทางทีวี