สารบัญ:
- บันทึกความเร็วในการเขียนและนักแต่งเพลง - นักสู้ป้องกันภัยทางอากาศ
- รอบปฐมทัศน์และมึนงงในอันดับเยอรมัน
- สิ่งที่โชสตาโควิชสัญญากับผู้ฟังด้วยซิมโฟนีของเขา
- ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชัยชนะของซิมโฟนี
วีดีโอ: นักแต่งเพลง Shostakovich สามารถทำให้เสียกำลังใจชาวเยอรมันและให้ความหวังกับการปิดล้อมได้อย่างไร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งที่ 7 ของ Dmitry Shostakovich เล่นในเลนินกราดซึ่งฉีกขาดออกจากการปิดล้อมของเยอรมัน ความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่างานอันยิ่งใหญ่นี้เขียนขึ้นในเมืองที่หิวโหยที่ฉีกขาด เพลงถูกออกอากาศทางลำโพงข้างถนนและวิทยุ ชาวเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมต่างตกตะลึงและมีความหวัง ในขณะที่ชาวเยอรมันสับสนและท้อแท้ ตามที่นักไวโอลิน D. Oistrakh เล่าในภายหลัง ที่จุดสูงสุดของสงคราม "เลนินกราดสกายา" ฟ้าร้องด้วยชัยชนะเหนือฟาสซิสต์
บันทึกความเร็วในการเขียนและนักแต่งเพลง - นักสู้ป้องกันภัยทางอากาศ
การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีด้วยจังหวะกลองที่อัดแน่นโดย Dmitry Shostakovich ก่อนการระบาดของสงคราม งานชิ้นดนตรีดำเนินไปอย่างแน่นหนา ผู้แต่งจึงเลื่อนการผลิตผลทางสมองออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น ด้วยการระบาดของสงคราม ไม่เพียงมีความปรารถนาที่จะเอาชนะศัตรูเท่านั้น แต่ยังต้องการนำซิมโฟนีไปสู่ตอนจบที่มีชัยด้วย Shostakovich เล่าว่าการสร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ ทีมงานของดนตรีเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างไม่อาจระงับได้ในการคว้าพลังอันยิ่งใหญ่ของผู้คนและความกระตือรือร้นที่จะชนะ
ในขณะที่เขียน Shostakovich อยู่ในแนวป้องกันทางอากาศโดยแยกตัวออกจากการเขียนเฉพาะในโอกาสที่มีการเตือนทางทหารเท่านั้น ก่อนที่นักแต่งเพลงจะอพยพในเดือนตุลาคม สามส่วนแรกพร้อมแล้ว (ในขณะที่กำลังเขียนส่วนที่สอง วงแหวนปิดล้อมรอบเลนินกราดถูกปิด) โชสตาโควิชเขียนตอนจบของซิมโฟนีในตำนานที่ Kuibyshev โดยทำเสร็จเมื่อสองสามวันก่อนต้นปี 2485
รอบปฐมทัศน์และมึนงงในอันดับเยอรมัน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev นักข่าวจากหลายประเทศมาที่คอนเสิร์ตในเมืองเล็กๆ หลังจากการประเมินสูงสุดโดยผู้เชี่ยวชาญและผู้ฟังทั่วไป ได้รับการร้องขอให้ส่งคะแนนสำหรับการแสดงในสมาคมดนตรีต่างประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุด อาร์ตูโร ทอสคานีนี วาทยกรที่มีชื่อเสียงได้รับสิทธิ์แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรกนอกรัสเซีย
ในฤดูร้อนปี 1942 งานของโชสตาโควิชประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก และกระจัดกระจายไปทั่วโลกในทันที สายหลักยังคงอยู่ - เพื่อจัดระเบียบการแสดงดนตรีสดในเลนินกราด และในไม่ช้าผู้บริหารเมืองและผู้บังคับบัญชาก็ตัดสินใจอย่างกล้าหาญ: ให้เสียงซิมโฟนีในการปิดล้อม! นอกจากนี้ยังเลือกวันพิเศษ - 9 สิงหาคม ในวันนี้ ตามความคิดของฮิตเลอร์ เลนินกราดจำเป็นต้องยอมจำนน นายพลชาวเยอรมันได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเลี้ยงที่ได้รับชัยชนะล่วงหน้าแล้ว แต่พวกนาซีประเมินตนเองสูงเกินไป
การเตรียมคอนเสิร์ตกลับกลายเป็นว่าไม่ง่ายเลย นักดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่เสียชีวิตในช่วงวันที่ถูกล้อม ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่มีกำลังที่จะฝึกซ้อมและแสดง ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงได้รับเชิญจากกองทัพ คะแนนถูกส่งไปยัง Leningrad สำเร็จโดยคณะกรรมการพิเศษจาก Kuibyshev เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม การแสดงดนตรีในเมืองเต็มไปด้วยสมาชิกของวงออเคสตรา ซึ่งอยู่ในสภาพร่างกายที่อ่อนล้า ผู้ชมในชุดพิธีที่หย่อนคล้อยบนร่างกายที่ผอมแห้งดูจะเข้ากับพวกเขาแต่ทั้งหมดนี้ไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับพื้นหลังของบรรยากาศที่ครองราชย์ในห้องโถง: แม้จะมีอันตรายจากการปลอกกระสุนและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมไฟระย้าก็ส่องประกายและผู้ชมดูเหมือนจะแยกตัวออกจากดินแดนปิดล้อมและแช่แข็งพร้อมเพรียงกันด้วยเสรีภาพและความสงบสุข
ในขณะที่นักดนตรีแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด ปืนใหญ่ของผู้บัญชาการด้านหน้า Leonid Govorov ปราบปรามการยิงของศัตรู กองทัพกำลังเตรียมการสำหรับปฏิบัติการนี้ ขนานนามว่า "Flurry" หนึ่งเดือนก่อนรอบปฐมทัศน์ ตลอด 80 นาทีของการแสดงบนเวที การยิงที่ไร้ความปราณีถูกยิงใส่ศัตรู โดยรวมแล้ว กระสุนประมาณสามพันนัดลงจอดในตำแหน่งการยิงของเยอรมันที่สร้างไว้ล่วงหน้า มันคือซิมโฟนีของ Govorov ต้องขอบคุณ Leningraders ที่ไม่มีการฟังเพลงของ Shostakovich
ควบคู่ไปกับการแสดงสด รอบปฐมทัศน์ออกอากาศทางลำโพงและจุดวิทยุทั้งหมด ชาวเยอรมันกลายเป็นผู้ฟังโดยไม่สมัครใจ ประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นกับแรงบันดาลใจที่ไม่คาดคิดและความยืดหยุ่นของชาวเมือง พวกเขามั่นใจว่าเมืองนี้ตายไปแล้วจริงๆ และวงออเคสตราก็ดังขึ้นในหัวใจของเขา บรรเลงเพลงที่ไม่ธรรมดา และด้วยเหตุนี้จึงประกาศจุดเปลี่ยนในการล้อมเลนินกราด
สิ่งที่โชสตาโควิชสัญญากับผู้ฟังด้วยซิมโฟนีของเขา
ผู้เขียนเองเรียกเลนินกราดซิมโฟนีว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาและรู้สึกผิดหวังอย่างยิ่งหากผู้คนไม่เข้าใจความคิดที่ใส่เข้าไปในเพลงนี้ ด้วยเสียงที่ประกอบเป็นโซโลและคอร์ดที่กล้าหาญ เขาได้ถ่ายทอดเหตุการณ์ทางทหารที่เป็นความจริงและถ่ายทอดความแข็งแกร่งของชาติที่ยิ่งใหญ่คู่ควรกับชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ซิมโฟนีสร้างขึ้นจาก 4 ส่วนที่มีความยอดเยี่ยมในแง่ของละคร ครั้งแรกที่สงบและสง่างามจบลงใน "ตอนการบุกรุก" ส่วนที่สองเล่าประวัติศาสตร์ของเมืองในยามสงบสุขและโหยหาชีวิตในอดีต เล่มที่สามเขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งการบังสุกุลเป็นการไว้ทุกข์สำหรับผู้หลงทาง ตอนจบกำลังแข็งแกร่งยืนยันอนาคตที่สดใสและร้องเพลงของเหล่าฮีโร่
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชัยชนะของซิมโฟนี
ซิมโฟนีที่เจ็ดยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์หนึ่งในงานหลักของนักแต่งเพลง D. Shostakovich ชื่อ "เลนินกราดสกายา" มอบให้โดย Anna Akhmatova ซิมโฟนีดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญไพเราะ Rozhdestvensky, Barshai, Mravinsky, Bernstein เพลงของซิมโฟนีส่วนแรกเป็นเพลงประกอบกับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน ในบทความโดยละเอียดของเขา Alexei Tolstoy ทำเครื่องหมาย "เลนินกราดซิมโฟนี" ด้วยชัยชนะของความคิดของมนุษย์ในมนุษย์โดยวิเคราะห์งานในรายละเอียดจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ดนตรี เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนแรกของซิมโฟนีดำเนินการโดย Mariinsky Theatre Orchestra นำโดย Valery Gergiev ใน Tskhinval ถูกทำลายหลังจากการปะทะกับกองทหารจอร์เจีย ในปี 2558 งานนี้ได้ดำเนินการในวงดนตรีดุริยางค์ของโดเนตสค์
หลังจากชัยชนะของสหภาพโซเวียตเหนือนาซีเยอรมนี ผู้บัญชาการคนหนึ่งของเยอรมันยอมรับว่าข้อสงสัยเกี่ยวกับชัยชนะของ Third Reich คืบคลานเข้ามาอย่างแม่นยำในเวลาที่เลนินกราดรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ด ชัดเจนเกินไปในวันนั้น รัสเซียแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่เอาชนะความกลัว ความหิวโหย และแม้กระทั่งความตาย
ชีวิตครอบครัวของนักแต่งเพลงชื่อดังนั้นค่อนข้างน่าเศร้า หลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน เขาได้แต่งงานกับผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งอยู่ได้ไม่นาน อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นมา 13 ปีแห่งความสุขปลายสายของ Dmitry Shostakovich กับ Irina Supinskaya
แนะนำ:
นักแต่งเพลง Alexander Zhurbin และกวี Irina Ginzburg: วงดนตรีและครอบครัวที่เริ่มต้นด้วยคัพเค้ก
ทันทีที่ Alexander Zhurbin ปรากฏตัวที่หน้าประตูบ้านพ่อของ Irina Ginzburg เธอเข้าใจทันทีว่านี่คือสามีในอนาคตของเธอและเป็นพ่อของลูกชายของเธอ พวกเขาเขียนทำนองแห่งความสุขมา 40 ปีแล้ว ไม่มีความเท็จและบันทึกผิดในเพลงนี้ พวกเขาแต่งเพลงและแบ่งปันมันอย่างไม่เห็นแก่ตัวไปทั่วโลก
นักแต่งเพลง Wagner เกี่ยวข้องกับ Third Reich อย่างไรและทำไมเพลงของเขาถึงไม่เคยแสดงในอิสราเอล
เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปะไม่ควรปะปนกับการเมือง เพราะอยู่เหนือการต่อสู้เพื่ออำนาจและเงินของมนุษย์ แต่ในความเป็นจริง มันมักจะเกิดขึ้นที่งานของแต่ละคนกลายเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตใจของมวลชน อย่างน้อยเพลงชาติใดเพลงหนึ่ง - นี่คือเพลงที่กลายเป็นสัญลักษณ์ที่รวมผู้คนและปลุกความภาคภูมิใจในประเทศของพวกเขาในใจของพวกเขา มีตัวอย่างหนึ่งที่มืดมนมากในประวัติศาสตร์ว่าศิลปะของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นคะแนนสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดได้อย่างไร
13 ปีแห่งความสุขปลายของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม: Dmitry Shostakovich และ Irina Supinskaya
นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนที่น่าทึ่ง เขาอาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกัน เขาไม่สามารถทนต่อความเหงาได้เลย และไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับความสัมพันธ์แบบสบายๆ การแต่งงานครั้งแรกของนักแต่งเพลงค่อนข้างประสบความสำเร็จ แต่นีน่า วาร์ซาร์ ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันในปี 2497 เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สองของเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ และการแต่งงานครั้งที่สามของเขาถูกรับรู้โดยคนรุ่นเดียวกันของเขาอย่างคลุมเครือมาก แต่ Dmitry Shostakovich ไม่ได้ซ่อนความสุขของเขาไว้
"ส่วนผสมของ Don Juan กับ Don Quixote": นักแต่งเพลง Mikael Tariverdiev กลายเป็นต้นแบบสำหรับฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two" ได้อย่างไร
ในวันที่ 15 สิงหาคม นักแต่งเพลงชื่อดัง ผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ 132 เรื่อง ศิลปิน People's of the RSFSR Mikael Tariverdiev จะอายุ 86 ปี แต่เขาเสียชีวิตไปแล้ว 21 ปี ความรักและความนิยมในระดับชาติทำให้เขามีเพลงที่เขียนสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" และ "Irony of Fate" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าความเกี่ยวข้องของเขากับภาพยนตร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเขียนเพลง ความคิดของภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two" ถึง Eldar Ryazanov ได้รับการกระตุ้นจากเรื่องราวที่น่าทึ่งที่ครั้งหนึ่งในชีวิตของ Tar