อะไรคือเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

แทบไม่ต้องพูดเลยว่าหนังเรื่องไหนจะสมบูรณ์แบบได้ถ้าขาดสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่ทำให้คนดูนั่งเล่นอยู่บนโซฟานุ่มๆ ที่บ้าน เชื่อในสิ่งที่เกิดขึ้น ขณะเดียวกันก็ทำให้เราแทบทุกคนได้เป็นส่วนหนึ่งของพล็อตเรื่องน่าตื่นเต้นกับตัวละครและหนังเรื่องโปรดของเรา วีรบุรุษ และถ้าในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ทุกอย่างชัดเจนมากหรือน้อยเพราะอัจฉริยะของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อยู่ภายใต้ทุกสิ่ง

วันนี้ภาพใด ๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมกราฟิกพิเศษและภูมิปัญญาสมัยใหม่อื่น ๆ ส่วนใหญ่ยังคงเป็นปริศนา แต่วิธีการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษก่อนหน้านี้ที่กระตุ้นจินตนาการและจิตสำนึกของผู้ชมได้อย่างไร

1. คนหัวยาง (1901)

บิดาแห่งเทคนิคพิเศษ นักเล่นกลลวงตาชาวฝรั่งเศสและผู้บุกเบิกภาพยนตร์ Georges Méliès นำความรู้ด้านเวทีและปาฏิหาริย์มาสู่ศิลปะใหม่ของภาพยนตร์ สร้างโรงภาพยนตร์ที่ "เป็นไปไม่ได้" ที่เต็มไปด้วยนักเล่นแร่แปรธาตุและสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของ Jules Verne ปีศาจ และส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เอาแต่ใจที่ใช้ชีวิตของตัวเอง ศิลปะแห่งเอฟเฟกต์ของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์สตั๊นท์" แต่ด้วยตรรกะแห่งความฝันและความเฉลียวฉลาดทางเทคนิคของเขา เขาจึงสามารถสร้างฉากเซอร์เรียลที่แปลกประหลาดได้มากมายด้วยพล็อตเรื่องที่น่าดึงดูดใจและชวนขนลุก ซึ่งขนลุกไปทั่ว ร่างกาย. ในภาพยนตร์เรื่อง "The Man with the Rubber Head" Melies ดึงหัวอะไหล่ออกจากกล่องและ โอ้ พระเจ้า แค่คิดดู พองตัวเหมือนบอลลูนก่อนจะมอบเครื่องเป่าลมให้กับตัวตลกของเขา

2. เดินทางไปดวงจันทร์ (1902)

ผู้กำกับอย่าง Georges Méliès ได้มองหาวิธีสร้างเอฟเฟกต์ภาพยนตร์อันน่าทึ่งมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว ซึ่งควรค่าแก่การสร้างด้วยการทดลองอย่างต่อเนื่อง "Voyage to the Moon" ใช้อุปกรณ์ที่น่าทึ่งสองสามชิ้นที่สร้างขึ้นในโรงละคร แต่ Melies สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนเหลือเชื่อ ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคภาพยนตร์ที่ง่ายที่สุด ได้แก่ การตัดและวาง ร่มของนักบินอวกาศที่ฝังอยู่ในถ้ำจะเปลี่ยนเป็นเห็ดยักษ์ทันที (หมายเหตุ: ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่แม่นยำทางวิทยาศาสตร์) โดยการรวมภาพหนึ่งเข้ากับอีกภาพหนึ่ง วันนี้เคล็ดลับนี้ดูเหมือนจะเป็นพื้นฐาน แต่สำหรับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ในขณะนั้น มันเป็นเวทมนตร์ที่แท้จริง

3. บ้านผีสิง (1908)

สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคแรกๆ บ้านผีสิงเป็นทั้งแชมเบอร์ซิมโฟนีและความพยายามที่จะเติมห้องนั่งเล่นสองห้องด้วยของตกแต่งที่ทำด้วยมือ ผู้กำกับภาพและผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสเปน Segundo de Chaumont รองจาก Melies ในด้านทักษะสเปเชียลเอฟเฟกต์ช่วงแรกๆ ของเขา ได้แสดงลำดับแอนิเมชั่นอันยาวนานของการหยุดการเคลื่อนไหวและภาพลวงตาของการกลิ้ง ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการของวัตถุที่เคลื่อนไหวซึ่งทำให้ผู้ดูหวาดกลัว

4. เฟาสต์ (1926)

ในเฟาสท์ แสงสว่างและความมืดต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณมนุษย์ในโลกแห่งจินตนาการ โลกแห่งผีขนาดเล็ก การตกแต่งที่แปลกประหลาด มุมมองที่บังคับ หุ่นกระบอก การจัดแสดงสองครั้ง ลูกไฟ เมฆควันและกระจก และไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับงานแกะสลักที่พิมพ์ด้วยเขม่า แต่ความสามารถในการส่งผู้ชมไปยังอีกโลกหนึ่งที่สร้างโดย Murnau ไม่ได้หายไป นี่คือเวทมนตร์บนเวทีที่แท้จริง ซึ่งทำให้ผู้คนในสมัยนั้นคลั่งไคล้ ทำให้พวกเขาเชื่อว่าการเล่นแร่แปรธาตุอยู่นอกจอ

5.มหานคร (1927)

ผลงานชิ้นเอก dystopian ของ Fritz Lang ทำให้เกิดการโต้เถียงจากนักวิจารณ์และผู้ชมเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 1927 แม้กระทั่งหลายทศวรรษต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แม้จะเป็นส่วนเล็กๆ เนื่องจากเทคนิคพิเศษที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เมืองอาร์ตเดโคที่ชวนให้หลงใหลถูกสร้างขึ้นจากพื้นดินโดยใช้พื้นหลังที่วาดด้วยมือและภาพจำลอง 3 มิติ และใช้กระบวนการ Schufftan ซึ่งเป็นเทคนิคที่เอียงกระจกสะท้อนแสงบางส่วนที่ด้านหน้าของกล้องเพื่อรวมนักแสดงขนาดเท่าตัวจริงและโมเดลจิ๋วเข้าไว้ด้วยกัน โครงสเกลเดียว … ดังนั้น สำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับโลกอนาคตที่ปกครองโดยทรราชผู้มั่งคั่งจากหอคอยส่วนตัวของเขา เมโทรโพลิสจึงล้ำหน้ากว่ายุคสมัยมาก เกินความคาดหมายทั้งหมด

6. สตาร์ วอร์ส (1977)

คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับบริษัท FX เล็กๆ ที่ชื่อ Industrial Light & Magic ซึ่งก่อตั้งโดย George Lucas ในปี 1975 โดยเฉพาะสำหรับนิยายไซไฟที่กำลังจะมาถึงของเขา ILM (นำโดย John Dykstroy) ทำงานอย่างอุตสาหะในโปรเจ็กต์นี้ ได้สร้างแบบจำลองย่อส่วนที่มีรายละเอียดหลายสิบชิ้นซึ่งดูสมจริงยิ่งกว่ารุ่นก่อนๆ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าหลาย ๆ อันได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษให้ดูเก่า โทรม ถูกทำร้าย ในขณะที่สร้างภาพแห่งอนาคตที่หลายคนคุ้นเคย การสร้างภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำและสร้างสรรค์ช่วยเปลี่ยน Star Wars ให้เป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนกระบวนทัศน์ และบริษัทก็กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยอย่างรวดเร็ว ดึงดูดใจผู้ชมด้วยภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องที่น่าสนใจซึ่งยังคงจุดประกายความสุขและความชื่นชมในใจของหลายๆ คน

7. ใครเป็นคนวางกรอบ Roger Rabbit? (1988)

หลายคนจำหนังการ์ตูนเรื่อง Who Framed Roger Rabbit ในสมัยนั้นได้ … และนี่ก็คุ้มค่าที่จะยกย่อง Robert Zemeckis ในตำนานที่สามารถผสมผสานการแสดงสดกับตัวละครแอนิเมชั่น ซึ่งเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนเหลือเชื่อ ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวที่ควบคุมด้วยกล้อง เทคนิคแอนิมาโทรนิก และกว่าหนึ่งปีของการทำงานหลังการถ่ายทำที่อุตสาหะ

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

ภาพยนตร์ยอดฮิตในตำนานของ "Terminator 2: Judgement Day" ในยุค 90 ยังคงสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ที่ชื่นชอบการชมความต่อเนื่องของเทพนิยายมหัศจรรย์เกี่ยวกับเครื่องจักรสังหาร แต่คราวนี้เป็นการต่อต้านผีโลหะเหลวของ T- 1,000 สามารถรับรูปร่างใด ๆ บางทีมันอาจเป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์พิเศษที่ทรงพลังและโดดเด่นที่สุดในวงการ CGI ในขณะนั้น ซึ่งทั้งทีมทำงาน นำโดยสแตน วินสตัน กูรูด้านเอฟเฟกต์ Jurassic Park ในอนาคต แต่นอกเหนือจากเอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์แล้ว หุ่นจำลองและตุ๊กตาที่ "เหมือนกัน" จำนวนมากยังถูกใช้เพื่อสร้างตอนที่น่าตกใจและติดหูมากที่สุด ซึ่งต่อมาถูกทำลายในตอนที่ Sarah Connor ฝันถึงการระเบิดของนิวเคลียร์ ทีมเมคอัพและสเปเชียลสเปเชียลสเปเชียลใช้กลอุบายเล็กๆ น้อยๆ ในการสร้างสำเนาของ Sarah มาแปะบนใบหน้าของตุ๊กตาหุ่นจำลองกระดาษอัด แล้วจึงฟาด "ผิวหนัง" ให้สำเร็จด้วยปืนใหญ่ลมพิเศษ และต้องบอกว่ามันน่าประทับใจและสมจริงมาก แต่นักแสดงโรเบิร์ต แพทริค ที่เล่น T-1000 ต้องเดินไปตามถนนจนเกือบเปลือยหน้ากล้อง (หลังจากนั้นกลุ่มอัจฉริยะคอมพิวเตอร์ก็ซ้อนภาพที่จำเป็นไว้บนหุ่นจำลองมนุษย์) เพียงเพื่อถ่ายตอนลัทธิ ที่ซึ่งหุ่นยนต์โลหะเหลวโผล่ออกมาจากเครื่องดับเพลิงที่ลุกโชติช่วง การสร้างซึ่งไม่เพียงใช้เวลาหลายพันชั่วโมงในการทำงานกับคอมพิวเตอร์กราฟิกที่ต้องใช้เวลามาก แต่ยังรวมถึงจำนวนเงินที่น่าประทับใจซึ่งมีมูลค่าประมาณสิบล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน

9. เดอะเมทริกซ์ (1999)

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงภาพยนตร์ลัทธิ "The Matrix" ซึ่งต่อมากลายเป็นไตรภาคที่เร้าใจซึ่งนำความนิยมมาสู่พี่น้องวาชอว์สกี้ซึ่งใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ทรงพลังและน่าสนใจซึ่งไม่เพียง แต่รวมองค์ประกอบของการแสดงสด parkour และการแสดงด้วยการต่อสู้ แต่ยังรวมถึงคอมพิวเตอร์กราฟิกรวมถึงงานและการแก้ไขกล้องที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งกลายเป็นประเด็นสำคัญของภาพนี้

10. แรงโน้มถ่วง (2013)

"Gravity" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่มีการสาธิตอย่างเต็มรูปแบบว่าผู้สร้างภาพยนตร์มีความสามารถในการวาดภาพฟิสิกส์ของอวกาศได้มากเพียงใด การถ่ายทำในแบบ 3 มิติ ผู้กำกับ Alfonso Cuarón บอกเล่าเรื่องราวอันน่าดึงดูดใจของนักบินอวกาศที่ติดอยู่ในวงโคจรเหนือพื้นโลก โดยเปลี่ยนเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กลายเป็นความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าเชื่อถือของการเคลื่อนไหวแบบไร้แรงโน้มถ่วง สมจริงจนยากจะเชื่อ. และในขณะที่ตัวละครหลักของ Sandra Bullock นำการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด โดยย้ายจากสิ่งกีดขวางอันน่าทึ่งหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง กล้องไม่หยุดหมุนรอบตัวเธอราวกับว่าเธอไม่ได้ผูกติดอยู่กับแรงโน้มถ่วงของโลก

11. Mad Max: Fury Road (2015)

ก่อนที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ Mad Max: Fury Road ได้รับการปรับแต่งสีอย่างหนักและเสริมด้วยภูมิทัศน์ CGI พายุฝุ่นและเปลวไฟที่ผสมผสานกันอย่างราบรื่น - ทั้งหมดนี้หากคุณเคยเห็นความพยายามสร้างไฟ CGI ด้วยงบประมาณต่ำ ทำเองได้ประทับใจสุดๆ แต่สิ่งที่ทำให้ Fury Road เป็นจุดสุดยอดอย่างแท้จริงของการผลิตสเปเชียลเอฟเฟกต์สมัยใหม่คืองานแสดงผาดโผนที่ใช้งานได้จริงที่สร้างสรรค์และท้าทายความตาย ซึ่ง Miller กล่าวว่าคิดเป็น 90% ของเอฟเฟกต์ที่ใช้ในภาพยนตร์ ภาพดิบจากการผลิตแสดงให้เห็นอุบัติเหตุ การระเบิด และการตีลังกาอย่างบ้าคลั่งบนยานพาหนะที่เคลื่อนตัวหลังวันสิ้นโลก พวกเขาเป็นสตั๊นต์แมนที่สิ้นหวัง ผูกติดอยู่กับด้านหน้าของผนังลำโพง เล่นกีตาร์พร้อมกับเครื่องพ่นไฟจริงๆ และผู้คนจริงๆ ที่แกว่งไปมาอย่างอันตรายบนเสาที่ยืดหยุ่นได้ ขณะที่โลหะดิบจำนวนมากกวาดไปทั่วทะเลทรายที่ไม่เอื้ออำนวยเบื้องล่าง

12. ด็อกเตอร์สเตรนจ์ (2016)

ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ได้กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของความบันเทิงราคาประหยัดของฮอลลีวูด แต่ถึงแม้จะใช้ทุกอย่างเป็นประจำในการแสดง แต่ประเภทก็ไม่ค่อยให้เอฟเฟกต์ที่น่าจดจำหรือผิดปกติเป็นพิเศษ เรื่องราวในโลกของพ่อมดผู้ทรงพลัง ภาพยนตร์เรื่อง Doctor Strange ที่เป็นลานตาเป็นข้อยกเว้น: ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมด้วยภาพอันน่าดึงดูดใจและเรื่องราวที่มีชีวิตชีวาพร้อมการต่อสู้อันน่าทึ่งที่เปลี่ยนเป็นรูปแบบอันน่าทึ่งท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินดิจิทัลที่ไม่ต้องพยายามสร้างสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่มีสีสันอย่างแท้จริง และถึงแม้ทั้งหมดนี้ นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญหลายคนโต้แย้งว่าสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่ทะเยอทะยานที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้แสดงในระดับสูงสุด และสิ่งนี้แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ายุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อยู่ในสนาม แต่พวกเขาไม่สามารถรับมือได้ กับงานในมือ แม้แต่คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังที่สุดและโปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งวาดภาพฉากการต่อสู้และการเดินทางที่น่าทึ่งหลังจากใช้ LSD เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ภาพยนตร์เรื่องนี้จะกลายเป็นเรื่องที่เรียบง่ายที่สุดเรื่องหนึ่ง แต่จนถึงตอนนี้ ด็อกเตอร์สเตรนจ์ ในทุกแง่มุมของคำ เป็นมหกรรมหนังสือการ์ตูนที่มหัศจรรย์ที่สุด และใครจะรู้ว่าจะใช้เวลานานแค่ไหนสำหรับมนุษยชาติในการสร้าง mega-computer ที่แก้ปัญหาซับซ้อนที่สุดในโลกดิจิทัล อาร์ต สเปเชียล เอฟเฟกต์

ดำเนินเรื่องต่อ - ที่รอคอยอย่างใจจดใจจ่อไปทั่วโลก