วีดีโอ: Foggy Studio สำหรับ Anzas Dance Studio
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ที่จริงแล้ว คุณต้องการอิสระในการเต้น คุณต้องการพื้นที่ อย่างไรก็ตาม สตูดิโอเต้นรำไม่สามารถซื้อขนาดใหญ่ได้เสมอ แต่ถึงแม้ว่าพื้นที่ของห้องจะเป็นที่ต้องการมาก แต่ก็สามารถเพิ่มขึ้นได้เสมออย่างน้อยก็มองเห็นได้ นี่คือสิ่งที่สถาปนิกชาวญี่ปุ่นทำ โยฮิมาสะ สึสึมิ เมื่อสร้างการออกแบบสำหรับ Anzas Dance Studio.
กระจกในห้องที่ปิดแล้วค่อนข้าง "ขยาย" พื้นที่ทำให้มองเห็นได้กว้างขึ้นและแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด แต่ทั้งหมดนี้เป็นภาพลวงตาที่แตกสลายได้ง่ายหากคุณมองอย่างใกล้ชิด
หมอกเป็นอีกเรื่อง! โดยทั่วไปแล้วหมอกจะทำลายแนวคิดเช่น "อวกาศ" มันส่งผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่การรับรู้ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อประสาทสัมผัสอื่น ๆ ด้วย ไม่ใช่เรื่องที่ศิลปิน Olafur Eliasson สร้างการติดตั้งซึ่งเขาพยายามทำให้คนสับสนด้วยความช่วยเหลือของหมอกเพื่อให้เขารู้สึกถึงโลกในรูปแบบใหม่ เพียงจำไว้ว่าการร่วมมือของเขากับมายันทรงเรียกว่า "ความรู้สึกเป็นข้อเท็จจริง" ซึ่งเป็นห้องที่มีพื้นโค้งเต็มไปด้วยหมอกหลากสีสัน
แต่เมื่อสร้างการออกแบบภายในของ Anzas Dance Studio เอฟเฟกต์หมอกถูกใช้โดย Yohimasa Tsutsumi เพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ยิ่งกว่านั้นสำหรับสองคนพร้อมกัน ประการแรก เขาต้องการกำจัดปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "กำแพง" ออกไปให้หมด อย่างน้อยก็ในระดับสายตา
และประการที่สอง สถาปนิกตัดสินใจที่จะเน้นย้ำว่าการเต้นนั้น โดยเฉพาะบัลเล่ต์นั้นเป็นศิลปะที่พิสดาร ดังนั้นผู้คนที่มีส่วนร่วมในนั้นจึงทะยานขึ้นไปในเมฆเป็นชาวสวรรค์
แน่นอนว่า Yohimase Tsutsumi ไม่มีโอกาสรื้อกำแพงใดๆ และไม่ต้องซื้อเครื่องทำควันด้วย เขาสร้างเอฟเฟกต์หมอกโดยใช้การไล่ระดับสีขาวบนกระจก และการไล่ระดับสีนี้ ซึ่งเริ่มต้นที่ระดับเอวของผู้มาเยี่ยมในสตูดิโอ สูงขึ้น ทำให้เกิดความประทับใจว่าผู้คนในห้องอยู่ท่ามกลางหมอกจริงๆ
แนะนำ:
คนดังแห่งศตวรรษที่ 19 ในภาพเหมือนที่วาดโดย Vasily Perov สำหรับ Tretyakov Gallery
หลายคนในโรงเรียนคุ้นเคยกับภาพวาดแนวที่น่าประทับใจของ Vasily Perov จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ Perov - ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่ไม่เหมือนใครของโคตรที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาอุทิศให้กับทศวรรษสุดท้ายของชีวิต
ภาพประกอบอันงดงามโดย Marc Aspinall สำหรับ The New Yorker
Marc Aspinall หรือที่รู้จักในชื่อ The Tree House Press เป็นนักวาดภาพประกอบยอดเยี่ยมจากสหราชอาณาจักร ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่หลากหลาย การประมวลผลสีที่ยอดเยี่ยม และไดนามิกที่มีชีวิตชีวา สไตล์ของมาร์คชวนให้นึกถึงผลงานของศิลปินช่วงกลางศตวรรษที่ 20 - ยุคทองของภาพประกอบสมัยใหม่
เครื่องประดับชิ้นตามภาพสเก็ตช์ของ Alphonse Mucha ในตำนาน: Snake สำหรับ Sarah Bernhardt และสุดพิเศษอื่น ๆ
แมลงปอและพืชปีนเขา ผีเสื้อ และสาวผมยาวแสนสวย - เครื่องประดับของบ้านเครื่องประดับ Fouquet ในแวบแรกดูเหมือนคุ้นเคยมากสำหรับทุกคนที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงเล็กน้อย ไม่มีข้อผิดพลาดในเรื่องนี้ - การตกแต่งที่โดดเด่นที่สุดสำหรับองค์กรนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชื่อดัง Alphonse Mucha แต่ประวัติศาสตร์ของ Fouquet House นั้นไปไกลเกินกว่าความร่วมมือในตำนานนี้
ประติมากรรมเรืองแสง LED "ผี" สำหรับ SaloneSatellite
ผู้คนเช่นนกกางเขนรักทุกสิ่งที่เปล่งประกายและเป็นประกาย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นิทรรศการประติมากรรมเรืองแสงโดยนักเขียนชาวญี่ปุ่น มาโกโตะ โทจิกิ ซึ่งจัดขึ้นที่นิทรรศการที่หอศิลป์ Salone Satellite ได้รับความนิยมอย่างมาก
โลโก้ LEGO สำหรับ The New York Times
หลายคนมักจะมองว่าตัวสร้างเลโก้เป็นเพียงความบันเทิงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่บางคนที่เล่นในวัยเด็กไม่เพียงพอ แต่มีคนที่มองว่าเลโก้เป็นงานศิลปะ ซึ่งรวมถึงศิลปินชาวญี่ปุ่น Sachiko Akinaga ผู้สร้างโลโก้ของ The New York Times จากกลุ่มของนักออกแบบรายนี้ เขาเรียกงานของเขาอย่างเรียบง่ายและชัดเจน "T"