2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพล้อเลียนสีน้ำมันดูเหมือนจะเป็นวลีที่สมบูรณ์แบบในการอธิบายลักษณะภาพวาดที่แหวกแนวและตลกของ James Bennet และเมื่อพิจารณาถึงรายละเอียดว่าตัวละครแต่ละตัววาดออกมาอย่างไร มีธีมต่างๆ มากมายที่ศิลปินสัมผัส - ตั้งแต่สัตว์และการพนันไปจนถึงภาพเหมือนของ Jimi Hendrix และ Bob Dylan และผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากบริษัทต่างๆ เช่น " New York Times " คุณเข้าใจ “Paramount Pictures”, “American express” และอื่น ๆ อีกมากมาย - คำสองคำนี้สำหรับงานที่ยิ่งใหญ่อาจไม่เพียงพอ
James Bennet เริ่มอาชีพการงานของเขาทันทีหลังจากยอมรับคำเชิญให้ไปเรียนที่ School of Fine Arts ในนิวยอร์กในฐานะนักศึกษาทุน ตั้งแต่นั้นมา ผลงานแนวความคิดและตลกของเขา (ชวนให้นึกถึง การ์ตูนน้ำมัน) ได้ปรากฏบนหน้าปกและหน้าต่างๆ ของ New-York Times, The L. A Times, Sports Illustrated, Business Week และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพให้กับ Paramount Pictures, American Express, Milton Bradley และบริษัทอื่นๆ ที่เชี่ยวชาญในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อเร็ว ๆ นี้ James ทำงานเกี่ยวกับหนังสือภาพจำนวนหนึ่งเสร็จ โดยสองเล่มนี้รวมอยู่ในหนังสือขายดี 5 อันดับแรกตามรายงานของ New York Times
เจมส์ เบนเน็ตต์ยังเป็นผู้ชนะการแข่งขันและรางวัลมากมาย รวมถึง "นักวาดภาพประกอบยอดเยี่ยมแห่งปี" สมาชิกของชุมชนนักวาดภาพประกอบจำนวนมาก นอกจากนี้ เขายังบรรยายเกี่ยวกับเทคนิคพอร์ตโฟลิโอและการวาดภาพประกอบที่มหาวิทยาลัยในนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย และอื่นๆ อีกหลายแห่ง ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเพนซิลเวเนีย อีกขั้นในอาชีพการงานของเขาคือภาพวาดของเขาที่แสดงถึงกลุ่ม Aerosmith ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการเปิดตัวเกม Guitar Hero ที่อุทิศให้กับพวกเขา
James Bennet ยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานของเขา ประการแรก จินตนาการว่าภาพที่ได้จะออกมาเป็นอย่างไรตั้งแต่เริ่มต้น ให้ถูกต้องและละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตั้งแต่ต้น ยิ่งผลลัพธ์สุดท้ายชัดเจนมากเท่าไร ศิลปินก็ยิ่งสามารถเลือกองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดได้เร็วเท่านั้น โดยที่การสร้างภาพจะไม่เป็นธุรกิจที่น่าพึงพอใจและน่าสนใจเช่นนี้ นอกจากนี้ยังจำเป็นสำหรับผู้ชมที่จะสนุกสนานและน่าสนใจไม่น้อย จากนั้นเขาก็คิดถึงการกระทำเป็นหลัก โดยมองจากมุมที่ต่างกัน จากมุมมองที่ต่างกัน เมื่อทุกอย่างชัดเจนในแง่ขององค์ประกอบภาพและมุมมอง เจมส์กำลังยุ่งอยู่กับการรวบรวมรายละเอียดและท่าทางสำหรับตัวละครจากสต็อกของภาพสเก็ตช์และภาพถ่าย หลังจากนั้นปัญหาเรื่องแสงและสีก็คลี่คลาย แม้ว่าศิลปินจะคิดถึงตอนจบตั้งแต่เริ่มต้น แต่เขาอาจทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างได้ หากเห็นว่าเหมาะสมสำหรับเขา เมื่อกระบวนการวาดภาพเริ่มต้นขึ้น James Bennet จะพยายามทำงานให้เร็วขึ้นมาก เพื่อไม่ให้ภาพสุดท้ายหลุดออกมาจากหัวของเขา ในตอนท้ายของงาน หลังจากลงสีแล้ว เขาตรวจสอบแต่ละส่วนของผืนผ้าใบในกรณีที่มีบางสิ่งที่ไม่ได้นำไปใช้เหมือนในความคิดดั้งเดิมของเขา
ผลที่ได้เกือบจะเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และตลกอยู่เสมอ เช่น อะไรจะคุ้มกว่ากัน เช่น หมูหน้าตลกดำดิ่งลงไปในถังน้ำ หรือถูกจอร์จ ดับเบิลยู บุช ตบหน้า ยิ่งไปกว่านั้น หากเราพิจารณาว่าน้ำหนักนี้วาดด้วยน้ำมัน ภาพวาดเหล่านี้มีค่ามากกว่าภาพสเก็ตช์ล้อเลียนธรรมดามาก ซึ่งศิลปินหลายคนมีชื่อเสียงมาก
เว็บไซต์ของศิลปินเต็มไปด้วยการสร้างสรรค์ที่แตกต่างและตลกอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่ภาพเหมือนของคนดังไปจนถึงโปสเตอร์โฆษณา
แนะนำ:
Cotton King กลายเป็นที่รู้จักและมีบทบาทอย่างไรในโลกศิลปะ: James Simon
ในช่วงชีวิตของเขา Henry James Simon ได้สร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัวขนาดใหญ่ รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Nefertiti และบริจาคสมบัติทางศิลปะกว่าหมื่นชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน มีข่าวลือด้วยว่านักสะสมได้แจกหนึ่งในสามของรายได้ทั้งหมดของเขาให้กับคนยากจน เกี่ยวกับสิ่งที่ "ราชาฝ้าย" เป็นจริงโดยมีชื่อของผู้ประกอบการผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์ทางสังคม - เพิ่มเติมในบทความ
ทำไมผู้คนถึงร้องไห้และสวดมนต์ที่ภาพวาดของ James Tissot - ศิลปินคนเดียวที่แสดงให้เห็นว่าเขาเห็นพระเยซูจากไม้กางเขน
James Tissot เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและอังกฤษ หนึ่งในจิตรกรที่ประสบความสำเร็จและมั่งคั่งที่สุด เขาใช้ชีวิตผ่านเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าและได้รู้จักพระเจ้าในจิตวิญญาณของเขาและบนผืนผ้าใบของเขา นี่เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่แสดงรูปลักษณ์ของพระเยซูจากไม้กางเขนในภาพวาดของเขา
James Hance ดึง Wookie the Chew อะนาล็อกที่เป็นตัวเอกของวินนี่ที่อ่อนนุ่ม
“ถ้าฉันเกาที่หลังหัวก็ไม่ใช่ปัญหา มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว ใช่ ใช่ ใช่!” จากจักรวาลแห่งสตาร์วอร์ส ในระหว่างนี้ เรากำลังคิดถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต จักรวาล และโดยทั่วไปแล้ว เจมส์ แฮนซ์ (เจมส์ เฮย์เนส) วาดตุ๊กตาวุคกี้ในสไตล์วินนี่ผู้แสนดี
คนเหล็ก โดย Gordon Bennet ประติมากรรมหุ่นยนต์จากขยะโลหะ
นักวาดภาพประกอบ นักเขียนการ์ตูน และนักถ่ายภาพยนตร์แสดงให้เห็นหุ่นยนต์สมัยใหม่ว่าแทบแยกไม่ออกจากมนุษย์ ไม่นับ Bender แบบคลาสสิกจาก Futurama นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นของกฎที่จะกล่าวถึงในวันนี้ หลายปีที่ผ่านมา กอร์ดอน เบนเน็ต ประติมากรชาวอเมริกัน ได้เปลี่ยนขยะโลหะให้เป็นประติมากรรมด้วยจิตวิญญาณแห่งความย้อนอดีต โดยวาดภาพหุ่นยนต์คลาสสิกดังกล่าว
"Man and Place" - โครงการใหม่โดยช่างภาพ Jasper James (Jasper James)
ความจริงก็คือไม่ใช่สถานที่ที่วาดภาพคน แต่เป็นสถานที่ของบุคคล ช่างภาพชื่อดัง Jasper James ได้พิสูจน์สิ่งนี้ในภาพถ่ายชุดใหม่ของเขา "People and Places"