สารบัญ:
- 1. แมวในสไตล์ของ Vincent Van Gogh
- 2. แมวในสไตล์ Joan Miró
- 3. แมวในสไตล์ของ Gustav Klimt
- 4. แมวในสไตล์ Wassily Kandinsky
- 5. แมวในสไตล์ปาโบล ปีกัสโซ
- 6. แมวในสไตล์ มาร์ค ชากาล
- 7. แมวสไตล์ Georges Seurat
- 8. ศิลปะอียิปต์
- 9. สไตล์ป๊อปอาร์ต
- 10. ศิลปะญี่ปุ่น
- 11. ลัทธินิยมนิยม
- 12. ลัทธิแห่งอนาคต
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ศิลปินบางคนใช้เวลาทั้งปีในการทดลองสร้างสรรค์ต่างๆ เพื่อค้นหาสไตล์และเอกลักษณ์ของตนเอง และสำหรับคนอื่น - และชีวิตไม่เพียงพอ ศิลปินหนุ่มจากบัลแกเรีย เวเซลก้า เวลิโนวา ฉันตัดสินใจเปลี่ยนกระบวนการค้นหาให้เป็นกิจกรรมที่สนุกสนาน โดยผสมผสานงานอดิเรกที่ฉันโปรดปราน 2 อย่าง งานอดิเรกหนึ่งคือการวาดภาพ และงานอดิเรกที่สองคือความหลงใหลในแมว และสิ่งที่ออกมาจากการทดลองนี้ก็คือในการทบทวน
Veselka Velinova ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบชาวบัลแกเรียมากความสามารถอาศัยและทำงานในโซเฟีย เธอวาดภาพอย่างมืออาชีพมาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว และในช่วงเวลานี้เธอได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ทำงานในโครงการต่างๆ ตั้งแต่ภาพประกอบหนังสือไปจนถึงเกมคอมพิวเตอร์ Veselka ดึงเอาจิตวิญญาณในเวลาว่างของเธอ และเพื่อพัฒนาทักษะของเธอ เด็กสาวพยายามวาดภาพสไตล์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นระยะๆ ตั้งแต่ Picasso และ Van Gogh ไปจนถึง Kandinsky และ Chagall
ควรสังเกตว่าการทดลองเชิงสร้างสรรค์เป็นจุดแข็งของ Veselka Velinova เป็นผลมาจากความคิดดั้งเดิมและการออกแบบทางศิลปะอื่น ๆ วงจรอันน่าทึ่งของภาพวาด 12 ภาพกับแมวปรากฏในผลงานของเธอซึ่งแต่ละชิ้นถูกวาดในสไตล์ศิลปะที่มีอยู่ในปรมาจารย์ผู้โด่งดังในอดีตหรือในศิลปะทั้งหมด.
- Veselka Velinova เล่าถึงช่วงวัยเรียนของเธอ -
โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้สร้างชุดภาพวาดของเธอเอง ซึ่งเธอวาดภาพแมว โดยยึดตามรูปแบบของศิลปินที่มีชื่อเสียงและทิศทางการวาดภาพ ตั้งแต่ลัทธิอนาคตนิยมไปจนถึงลัทธินิยมนิยม เธอพยายามใช้ไม่เพียงแต่รูปแบบศิลปะและลักษณะการแสดงของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางเทคนิคของศิลปะแต่ละยุคด้วย สำหรับภาพวาดของเธอ Veselka ใช้สีน้ำ อุบาทว์ และภาพตัดปะ แล้วแต่ว่าอันไหนเหมาะกับสไตล์ของศิลปินมากที่สุด
คู่มือแมวแสนสนุกของเธอในการวาดภาพโลกจะช่วยให้ผู้ชมที่ไม่ได้ฝึกหัดหลายคนเข้าใจว่ารูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันแตกต่างกันอย่างไร
และศิลปินชาวบัลแกเรียทำได้ดีเพียงใด - ตัดสินด้วยตัวคุณเอง
1. แมวในสไตล์ของ Vincent Van Gogh
ในงานของเธอ ศิลปินได้อ้างอิงผืนผ้าใบสองภาพของจิตรกรผู้ยอดเยี่ยม - "Starry Night" และ "Midday Rest" Vincent van Gogh ทำงานในรูปแบบของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 และพัฒนาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20
น่าแปลกที่จิตรกรของเทรนด์นี้ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่มองเห็นได้เท่านั้น - ในฐานะนักธรรมชาติวิทยาและความประทับใจชั่วขณะ - ในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาพยายามถ่ายทอดสภาพแวดล้อม "เลียนแบบธรรมชาติ" และในขณะเดียวกันก็หันไปใช้การตกแต่งอย่างมีสไตล์
2. แมวในสไตล์ Joan Miró
ทิศทางของงานคือศิลปะนามธรรม มิโรยังอยู่ใกล้กับสถิตยศาสตร์ ผลงานของศิลปินก็เหมือนกับภาพวาดของเด็ก ๆ ที่เดินเตร่และมีร่างที่คล้ายกับของจริงอย่างคลุมเครือ
3. แมวในสไตล์ของ Gustav Klimt
ไอเดียสำหรับแมวแสนโรแมนติกเหล่านี้ถูกนำมาจากภาพวาดของ Gustav Klimt "The Kiss" Klimt เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20
ศิลปินชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง เขาเป็นผู้ก่อตั้ง Art Nouveau ในภาพวาดออสเตรียหัวข้อหลักในงานของเขาคือร่างกายของผู้หญิงซึ่งโดดเด่นด้วยความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมา
4. แมวในสไตล์ Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียและนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของศิลปะนามธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาด "Two Ovals" ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวบัลแกเรีย
5. แมวในสไตล์ปาโบล ปีกัสโซ
Pablo Picasso เป็นจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิค ศิลปินละครเวที ช่างเซรามิก และนักออกแบบชาวสเปนและฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้ง Cubism ซึ่งแสดงภาพวัตถุสามมิติในลักษณะดั้งเดิมเป็นชุดของระนาบที่เรียงชิดกัน
6. แมวในสไตล์ มาร์ค ชากาล
Marc Chagall เป็นศิลปินชาวเบลารุสและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ภาพของผู้คนมักจะโบยบินอยู่ในภาพวาดของชากาล เขาชอบส่งคู่รักไปบนเครื่องบินเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าศิลปินจะรวบรวมคำอุปมาผ่านสี: "บินด้วยความสุข"
7. แมวสไตล์ Georges Seurat
Georges Seurat เป็นจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้ง neo-impressionism ผู้สร้างวิธีการทาสีดั้งเดิมที่เรียกว่า "pointillism" สไตล์ที่ยอดเยี่ยมของชาวฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้ Veselka และเธอ "อ้าง" ภาพวาดของเขา "The Seine ใกล้ La Grande Jatte ในฤดูใบไม้ผลิ" และน่าแปลกที่ศิลปินกล่าวว่า "pointillism" กลายเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกสไตล์สำหรับเธอ
แต่จากนั้นงานของ Velinova จะตามมาซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญเพียงคนเดียว ศิลปินชาวบัลแกเรียได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะทั้งด้าน: ลัทธิอนาคตนิยม ธรรมชาตินิยม ป๊อปอาร์ต
8. ศิลปะอียิปต์
9. สไตล์ป๊อปอาร์ต
10. ศิลปะญี่ปุ่น
11. ลัทธินิยมนิยม
12. ลัทธิแห่งอนาคต
นำเสนอผลงานของเธอต่อผู้ชม Velinova กล่าวว่า:
แน่นอน ศิลปินไม่ได้หยุดอยู่ที่การทดลองนี้ และยังคงทำการทดลองต่อไป: “ฉันตัดสินใจสร้างภาพวาดจาก Salvador Dali ซึ่งเป็นภาพวาดด้วยพู่กันจีน ซึ่งจะเป็นความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับฉัน เนื่องจากนี่คือ เทคนิคที่ยากมาก ฉันก็อยากลองแกะสลักเหมือนกัน ฉันจะพยายามสร้างสไตล์ของศิลปินชาวบัลแกเรีย Vladimir Dimitrov-Maystor ขึ้นใหม่ และเราก็ต้องขออวยพรให้น้องพรสวรรค์โชคดีในงานของเขา …
แนะนำ:
ทำไม Van Gogh ตัดหูของเขาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับอัจฉริยะประหลาดที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้า
30 มีนาคมเป็นวันครบรอบ 167 ปีของการเกิดของ Vincent Van Gogh ซึ่งเป็นศิลปินชาวดัตช์ที่อัจฉริยะและแปลกประหลาดที่สุดที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้า เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล และเขาต้องทนทุกข์จากความมืดมนและความยากจนตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับบุคลิกภาพและผลงานของศิลปินถูกซ่อนอยู่ในผืนผ้าใบของเขา
7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Vincent van Gogh - ศิลปินที่ขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา
เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 วินเซนต์ แวนโก๊ะ ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชื่อดังระดับโลกสูญเสียหูของเขาไป มีหลายเวอร์ชันของสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ทั้งชีวิตของ Van Gogh เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่ไร้สาระและแปลกประหลาดมาก
7 ศิลปินดังระดับโลกที่ใฝ่ฝันถึงก่อนจะหยิบพู่กัน: Van Gogh, Gauguin ฯลฯ
วีรบุรุษทั้งเจ็ดเรื่องเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน พวกเขาได้รับเกียรติและชื่อเสียงอย่างแม่นยำเพราะความสามารถในการวาดภาพบนผ้าใบ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าพวกเขาทั้งหมดไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นจิตรกรในตอนแรก ทนาย นักดนตรี แพทย์ นักบวช … ศิลปินชื่อดังอยากเป็นใคร ก่อนที่พวกเขาจะมาประกอบอาชีพนี้? และผู้ยิ่งใหญ่มิได้เป็นอย่างที่พวกเขากำลังจะไป แต่ก็ยังยิ่งใหญ่ขึ้น
อะไรคือความลับของห้องนอนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของ Van Gogh?
มันเป็นฤดูใบไม้ร่วงเมื่อ Van Gogh นอนหลับเป็นครั้งแรกใน "บ้านสีเหลือง" ที่มีชื่อเสียงและวาดภาพห้องนอนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ จากนั้นศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ก็เขียนผลงานอีกสองชิ้น ซึ่งรวมกันเป็นเรื่องราวทั้งหมดด้วยห้องนอนของวินเซนต์ ไตรภาคของภาพวาดที่มีห้องนอนของ Vag Gog พูดว่าอย่างไร?
สิ่งที่เชื่อมโยง Van Gogh's Cafe กับเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์เรื่อง Last Supper
ตามกฎแล้วในงานศิลปะ ผู้คนจะเห็นสิ่งที่พวกเขาพร้อมที่จะเห็น สิ่งที่พวกเขาเต็มไปด้วยภายใน และสิ่งที่พวกเขามุ่งมั่นเพื่อสถานะ ดังนั้นภาพวาด "Cafe Terrace at Night" จึงเป็นแนวทางที่มองไม่เห็นสำหรับพระเจ้า: ผู้คนจะเห็นเพียงภูมิทัศน์บนนั้นหรือพวกเขาจะสังเกตเห็นบรรทัดฐานของกระยาหารมื้อสุดท้ายหรือไม่?