ดิเอโก ริเวรา เรื่อง Fire Crusader of the Brush

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในปี ค.ศ. 1933 จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน ดิเอโก ริเวร่า สำหรับ Rockefeller Center ในนิวยอร์ก ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ และบทความที่น่าจับตามองในหนังสือพิมพ์ New York World-Telegram เกี่ยวกับงานผนังชิ้นนี้ของศิลปิน โดยมีพาดหัวข่าวที่ท้าทายว่า "ริเวร่าวาดภาพคอมมิวนิสต์ และจอห์น รอกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์เป็นคนจ่าย" - ในปีนั้นเท่ากับการระเบิดปรมาณู. การอภิปรายเกี่ยวกับงานนี้ไม่จางหายไปนานกว่าแปดสิบปี

Diego Rivera (1886-1957) - จิตรกรชาวเม็กซิกัน, นักจิตรกรรมฝาผนัง, นักการเมืองฝ่ายซ้าย, สามีของศิลปินชื่อดัง Frida Kahlo เป็นต้นกำเนิดของเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะอนุสาวรีย์เม็กซิกัน: ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ ดิเอโกตัวน้อยไม่ได้วาดแค่อัลบั้มทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังทาสีผนังห้องด้วย และตั้งแต่อายุสิบขวบ เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพอย่างละเอียด โดดเด่นครูผู้สอนด้วยทัศนคติที่จริงจังต่อความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ที่โดดเด่น จากนั้นเขาก็เรียนที่ Art Academy ในเม็กซิโกซิตี้และศึกษาในยุโรปซึ่งเขาอาศัยอยู่ประมาณสิบห้าปีโดยย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง

การปฏิวัติซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1910 ในเม็กซิโก ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในปี 1917 ประเทศนำรัฐธรรมนูญมาใช้และส่วนหนึ่งของที่ดินถูกแจกจ่ายให้กับชาวนา ในช่วงต้นยุค 20 เมื่อกลับมาที่เม็กซิโกริเวร่ารู้สึกทึ่งกับระบบใหม่ในประเทศของเขาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เริ่มต้นขึ้น: รัฐธรรมนูญที่ก้าวหน้าทำให้ประชาชน สิทธิในการศึกษา เปิดโรงเรียน ห้องสมุด

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะแห่งทิศทางใหม่ปรากฏในเม็กซิโก - จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันซึ่งเข้าใจได้และใกล้ชิดกับคนทั่วไป ดิเอโก ริเวราก็มีส่วนร่วมในทิศทางนี้เช่นกัน ตามโครงการศิลปะของรัฐเขาร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการปฏิวัติเริ่มทาสีอาคารสาธารณะด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงความสำเร็จของประเทศ

ในช่วงเวลานี้ ดิเอโกได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในการวาดภาพขนาดใหญ่: ความสมจริงทั่วไป ในรูปแบบนี้ เขาแสดงภาพเฟรสโกหลายชุดที่พระราชวังแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้ ภาพเขียนฝาผนังเหล่านี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของประเทศ ซึ่งชะตากรรมของผู้คนที่หายสาบสูญไปนานและผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบันเกี่ยวพันกัน อาจารย์นำความเป็นจริงของการเป็นและจินตนาการ รายละเอียดทางโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยา นิทานพื้นบ้าน ผู้คนและสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์มารวมกัน

จิตรกรรมฝาผนัง "อุตสาหกรรมดีทรอยต์"

ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ดิเอโก ริเวราได้กลายเป็นจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังที่โด่งดังที่สุดในเม็กซิโก ซึ่งงานทั้งหมดของเขาได้ประกาศอย่างเปิดเผยว่าเป็นของนักสู้เพื่อสิทธิของชนชั้นกรรมาชีพ

แม้ว่าริเวราจะมีความคิดเห็นทางการเมือง แต่เขาได้รับเชิญจากเฮนรี ฟอร์ด เจ้าสัวอุตสาหกรรมมาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อเข้าร่วมงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในเมืองดีทรอยต์ ด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา "Industry of Detroit" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นส่วนของมัน - "Vaccination" นักจิตรกรรมฝาผนังได้กระตุ้นให้เกิดการประท้วงจากสื่อมวลชนและโบสถ์ เนื่องจากเขาได้สัมผัสกับการพาดพิงถึงการประสูติของพระเยซูตามประเพณีดั้งเดิม เรื่องอื้อฉาวได้จุดประกายความสนใจของสาธารณชน และในวันแรกของการเปิดงาน มีคนมาดูเรื่องนี้ประมาณหนึ่งหมื่นคน เป็นผลให้งานที่มีชื่อเสียงสูงนี้ทำให้ดีทรอยต์มีชื่อเสียงมาก

ปูนเปียกที่ไม่ได้ลิขิตให้มีอยู่

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของดิเอโก ริเวราในสหรัฐอเมริกาคือภาพวาดล็อบบี้หลักของอาคารกลางร็อคกี้เฟลเลอร์คอมเพล็กซ์ในนิวยอร์ก คู่แข่งของเขาในการพัฒนาโครงการนี้คือ Henri Matisse และ Pablo Picasso แต่ภาพร่างขององค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ของริเวราเรื่อง “ชายคนหนึ่งที่สี่แยก มองด้วยความหวังในการเลือกอนาคตใหม่และที่ดีกว่า” กระตุ้นความสนใจจากลูกค้ามากขึ้น ตามความคิดของศิลปิน บุคคลสำคัญคือผู้ที่ควบคุมองค์ประกอบทั้งหมด

แต่ในกระบวนการทำงาน ดิเอโกเปลี่ยนภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาให้เป็นระบบระเบียบโลกที่เต็มไปด้วยภาพ โดยที่ …

หนึ่งสัปดาห์ก่อนพิธีเปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 บทความอื้อฉาวได้ปรากฏในสื่อภายใต้พาดหัวข่าวว่า "ริเวรา เพ้นท์ส คอมมิวนิสต์ ซีน และจอห์น รอกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์ จ่ายบิล" ซึ่งสร้างความตื่นตระหนกให้กับสาธารณชนในนิวยอร์ก เพื่อตอบสนองต่อข้อกล่าวหาของสื่อมวลชน ดิเอโกแปลงร่างหนึ่งในองค์ประกอบเป็นภาพของวี.ไอ. เลนิน หลังจากนั้นความขัดแย้งก็มาถึงจุดสูงสุด ภาพลักษณ์ของผู้นำการปฏิวัติรัสเซียในใจกลางโลกทุนนิยมเป็นสิ่งที่เหนือจินตนาการ

การเจรจาทั้งหมดระหว่างริเวร่ากับลูกค้าไม่ได้ผล จากนั้นเนลสันรอกกีเฟลเลอร์ได้รับคำสั่งให้บังคับเอาศิลปินออกจากงานจ่ายค่าธรรมเนียมส่วนหนึ่งให้กับเขาจำนวน 14,000 ดอลลาร์และปิดฝาผนังด้วยฉากป้องกันซึ่งชะตากรรมได้ตัดสินมาเกือบปีแล้ว และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 ภาพเฟรสโกก็ถูกทำลาย บดเป็นผง แต่ในขณะนั้นเองที่การสร้างนักจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นนี้ได้รับความเป็นอมตะเชิงสัญลักษณ์

Lucien Bloch ผู้ช่วยคนหนึ่งของริเวร่า ประดิษฐ์คิดค้นเพื่อถ่ายภาพปูนเปียกในรัฐที่มันถูกทิ้งไว้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 ภาพเหล่านี้ใช้ในการประเมินองค์ประกอบ โครงเรื่อง และเนื้อหาของเธอในทุกวันนี้ได้ ด้วยเหตุนี้ อาชีพของ Diego Rivera ในสหรัฐอเมริกาจึงสิ้นสุดลง

ในปี 1934 เดียวกัน ริเวร่าได้ลงนามในข้อตกลงกับรัฐบาลเม็กซิโกเพื่อสร้างภาพเฟรสโกที่พระราชวังวิจิตรศิลป์ในเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งศิลปินได้สร้างผลงานในนิวยอร์กขึ้นใหม่ โดยเพิ่มเพียงภาพของมาร์กซ์, เองเงิลส์, ทรอตสกี้, เลิฟสตัน

ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ผลงานของริเวร่านั้นส่วนใหญ่ถูกกระตุ้นและจัดการโดยศิลปินอื้อฉาวเอง , - ศิลปินกล่าว พลังงานและประสิทธิภาพที่ไม่อาจระงับได้ของริเวร่ากระตุ้นความชื่นชม เขาพบจุดแข็งและเวลาในการดำเนินโครงการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และกิจกรรมทางสังคมและสำหรับงานสอนและสำหรับชีวิตส่วนตัวที่มีพายุ …

เกี่ยวกับ เรื่องรักดราม่า ศิลปินผู้แสดงออกอย่าง Frida Kahlo และอนุสาวรีย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Diego Rivera ยังคงเป็นตำนาน