12 ภาพวาดอื้อฉาวโดย ดิเอโก ริเวรา ที่ยังมีความขัดแย้งมาจนถึงทุกวันนี้

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ดิเอโก ริเวราเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกงานจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกัน มีชื่อเสียงจากจิตรกรรมฝาผนังที่เหมือนจริงและภาพวาดสีสันสดใส เขาหลงใหลในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และเริ่มศึกษาศิลปะที่ Mexican Academy of San Carlos เมื่ออายุเพียง 10 ขวบ เขาอพยพไปยังยุโรปในปี พ.ศ. 2450 และธีโอดอร์ เอ. เดเฮซา เมนเดส ผู้ว่าการรัฐเวรากรูซของเม็กซิโก สนับสนุนงานวิจัยของเขาที่นั่น

ตอนแรกเขาอยู่ที่สเปนและค่อยๆ ย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับสิทธิพิเศษในการใช้ชีวิตและทำงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย ในปารีสเขาได้พบกับขบวนการ Cubist ที่นำโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Georges Braque, Pablo Picasso และ Juan Gris เขาได้นำรูปแบบศิลปะใหม่นี้มาใช้ระหว่างปี 1913 ถึง 1917 หลังจากนั้นความสนใจของเขาได้เปลี่ยนไปใช้ลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Paul Cézanne

ผลงานศิลปะของเขาที่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลกและจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก และภาพวาดของเขาก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ดังที่ดิเอโกเคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันวาดภาพในสิ่งที่ฉันเห็น ฉันวาดภาพในสิ่งที่ฉันวาด และวาดภาพด้วยความคิด". และถึงกระนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จในชีวิตส่วนตัวของเขา ริเวร่าแต่งงานหลายครั้ง ภรรยาคนหนึ่งของเขาคือ Frida Kahlo ศิลปินชื่อดังชาวเม็กซิกัน ซึ่งเขาแต่งงานกันในปี 2472 งานแต่งงานของพวกเขาต้องผ่านความโกลาหลมากมาย และหลังจากการหย่าร้างในปี 2482 พวกเขาแต่งงานใหม่ในปี 2483 เหลือคู่สามีภรรยาจนกระทั่งฟรีดาเสียชีวิต ริเวร่าเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบด้วยอาการหัวใจล้มเหลว ทิ้งมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าที่ผู้คนทั่วโลกชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

1. ถนนใน Avila

นี่อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของริเวรา ซึ่งการใช้สีสันที่สดใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพต้นไม้ ได้ก้าวข้ามขอบเขตของงานนี้ไปสู่ระดับที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

2. นู้ดกับดอกลิลลี่

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดนี้มีชื่ออื่นอีกชื่อหนึ่งคือ "Desnudo con alcatraces" และผลงานชิ้นนี้เองเป็นหนึ่งในภาพเขียนฝาผนังที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Diego Rivera ซึ่งเขายังคงเฉลิมฉลองความสัมพันธ์ของชาวนากับธรรมชาติต่อไป ดอกลิลลี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเย้ายวนได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงามในงานศิลปะชิ้นนี้ สะท้อนและเน้นย้ำความคิดของผู้เขียน

3. วันแห่งความตาย

"วันแห่งความตาย" เป็นหนึ่งในวันหยุดที่สำคัญที่สุดในเม็กซิโก ที่ซึ่งผู้คนจะระลึกถึงคนที่รักซึ่งได้ล่วงลับไปแล้วอีกโลกหนึ่ง ริเวร่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน และเมื่อเขากลับมายังเม็กซิโกในปี 2464 เขาตัดสินใจที่จะสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่เหมือนจริงซึ่งอุทิศให้กับวันหยุดของประเทศ งานศิลปะชิ้นนี้เป็นหนึ่งในนั้น ปูนเปียกนี้ ซึ่งบ่งบอกถึงการเฉลิมฉลอง เป็นเครื่องมือในการกำหนดแนวโน้มสำหรับการรวมวันแห่งความตายเป็นหัวข้อสำคัญในทัศนศิลป์

4. ผู้ชายที่ทางแยก

มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับภาพวาดนี้ ซึ่งติดตั้งครั้งแรกในล็อบบี้ของ 30 Rockefeller Plaza ในขั้นต้นศิลปินได้รับการอนุมัติจากตระกูลร็อคกี้เฟลเลอร์ แต่การโต้เถียงและความขัดแย้งเกิดขึ้นหลังจากภาพเหมือนของวลาดิมีร์เลนินถัดจากขบวนพาเหรดวันแรงงานได้รับการติดตั้งและรวมอยู่ในนิทรรศการ เนลสัน รอกกีเฟลเลอร์ ผู้อำนวยการศูนย์ร็อคกี้เฟลเลอร์ในขณะนั้น ขอให้ริเวราลบภาพดังกล่าว แต่เขาปฏิเสธ ดังนั้นงานนี้จึงถูกลบออกและภาพเฟรสโกอื่นโดย Josep Maria Serta เข้ามาแทนที่หลังจากสามปีงานต้นฉบับมีอยู่เพียงภาพวาดขาวดำเท่านั้น หลังจากนั้นริเวร่าก็ทาสีงานนี้ใหม่ โดยเรียกมันว่าเป็นผู้ควบคุมจักรวาลของมนุษย์ ซึ่งคล้ายกับงานต้นฉบับ ยกเว้นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

5. แตงโม

แตงโมมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในวันหยุดเม็กซิกันของ Day of the Dead ซึ่งออกแบบมาเพื่อขยายเวลาความทรงจำของผู้ตาย ภรรยาของ Diego Rivera นำเสนอภาพนิ่งที่แสดงภาพผลไม้เล็ก ๆ นี้เพียงแปดวันก่อนที่เธอจะตาย บางทีริเวร่าวาดภาพนี้ในความทรงจำของครึ่งที่ดีกว่าของเขาและเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจในอีกไม่กี่วันหลังจากนั้น แม้ว่าความหมายของแตงโมจะไม่ชัดเจนนัก แต่การใช้สีที่สดใสทำให้ดูสมจริง

6. ภาพเหมือนของอิกนาซิโอ ซานเชซ

ผลงานศิลปะที่สั่นไหวนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงความสามารถของริเวร่าในการวาดภาพคนที่เขาเห็นเป็นประจำ สไตล์เรียบง่ายแต่สง่างามด้วยการใช้สีเพียงเล็กน้อย ช่วยเน้นคุณลักษณะภาพบุคคลและลักษณะของตัวละครได้อย่างลงตัว มีความบริสุทธิ์บนใบหน้าของเด็กน้อยเมื่อเขาดูพึงพอใจ ท่าทางที่เขาบีบมือและดวงตาที่ฉลาดแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้ใหญ่กว่าอายุของเขาและหมวกใบใหญ่เกือบจะปิดหน้าของเขาในขณะที่ชุดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเข้าร่วมกับพ่อแม่ของคุณในสนามได้ตลอดเวลา. ภาพวาดนี้สะท้อนให้เห็นความชอบของริเวร่าในการวาดภาพชีวิตชาวนาและการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด

7. ความเป็นแม่ - แองเจลิน่าและลูก

ริเวร่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการแนวหน้าของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขารวมถึงงานนี้ด้วย ภาพวาดแสดงเทคนิคแบบเหลี่ยมในการวิเคราะห์วัตถุ แยกชิ้นส่วนและประกอบเข้าด้วยกันอย่างเป็นนามธรรม จากชีวิตส่วนตัวของริเวร่า ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็น แองเจลินา เบลอฟฟ์ ภริยาธรรมดาของเขาและดิเอโก ลูกชายของพวกเขา ที่ออกจากโลกมนุษย์หลังจากเกิดไม่กี่เดือนหลังจากติดเชื้อไข้หวัดใหญ่

8. ความฝันของวันอาทิตย์ในสวนสาธารณะอาลาเมดา

Carlos Obregon Santasilia สถาปนิกชื่อดังชาวเม็กซิกันขอให้ริเวราวาดภาพนี้ให้กับร้านอาหารแวร์ซายของ Hotel Del Prado อย่างไรก็ตาม หลังเกิดแผ่นดินไหวในปี 1985 ที่เมืองเม็กซิโกซิตี้ โรงแรมถูกทำลายและภาพจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ภาพเฟรสโกดิเอโก ริเวรา หัวข้อของภาพวาดคือความขัดแย้งระหว่างชนชั้นกลางหลังการปฏิวัติเม็กซิกันในปี 2453 เขาใช้ Alameda Central Park เป็นฉากหลัง ซึ่งมีบุคคลสำคัญหลายคน เช่น Frida Kahlo, La Malinche, José Martí และ Winfield Scott ภรรยาของเขา

9. กระเช้าดอกไม้

มีลักษณะที่เรียบง่าย แต่มีสัญลักษณ์มากมายที่แสดงถึงความวุ่นวายในชีวิตของชนชั้นชาวนา ซึ่งเป็นหัวข้อทั่วไปที่พบในผลงานหลายชิ้นของเขา ดูเหมือนว่าชาวนารายนี้กำลังดิ้นรนในการจัดการตะกร้าดอกไม้ใบใหญ่ โดยภรรยาของเขาช่วยเขาในงานนี้ ดอกไม้เป็นสิ่งอัศจรรย์ แต่ผู้ที่ถือดอกไม้เหล่านี้ไม่สามารถทะนุถนอมความงามของดอกไม้ได้ สำหรับเขาแล้ว มันเป็นเพียงข้อตกลงธรรมดาๆ นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่า ตะกร้าใบใหญ่วางอยู่บนหลังคนงาน น่าจะเป็นอุปสรรคที่คนงานที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอาจเผชิญในโลกทุนนิยม

10. ชาวนา

อีกภาพวาดชาวนาที่น่าสนใจโดยริเวร่า ซึ่งคุณสามารถเห็นได้ว่าคนๆ หนึ่งทำงานหนักแค่ไหน ในขณะที่อีกคนกำลังดูอยู่ ภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้สีที่สดใสนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับคนในเฟรมที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำงานให้เสร็จ

11. กะลาสีเรือตอนอาหารเช้า

ภาพวาด Cubist อีกภาพหนึ่งโดยริเวร่าเป็นสัญลักษณ์ของคลื่นที่เพิ่มขึ้นของขบวนการชาตินิยมฝรั่งเศส ตามเทคนิคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาสร้างรูปแบบเรขาคณิตของกะลาสีที่นั่งอยู่ที่โต๊ะไม้ในร้านกาแฟและดื่มด่ำกับเครื่องดื่ม คำว่า "ผู้รักชาติ" ที่จารึกบนเครื่องแบบของเขาแสดงถึงความจงรักภักดีและความรักชาติ

12.ตลาด Tenochtitlan

ก่อตั้งขึ้นโดยชาวแอซเท็ก เติบโตขึ้นเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรือง และริเวร่านำเสนอภาพตลาดได้อย่างยอดเยี่ยมผ่านภาพวาดนี้ งานนี้แสดงให้เห็นว่าคนงานกำลังทำงานอย่างหนัก แต่ไม่ได้บอกใบ้ถึงลัทธิจักรวรรดินิยมแอซเท็ก ในเวลานั้น ความเป็นทาสมาถึงจุดสูงสุดและผู้คนก็ถูกขายเหมือนสินค้าอื่นๆ แม้ว่าจะไม่มีอะไรเหมือนกันที่นี่ก็ตาม

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของริเวรา ได้แก่ Morning of Avila (1908), ดอกทานตะวัน, Murals of Detroit Industries (1932-33, ประกอบด้วย 27 แผง), History of Mexico (1929-35, ตั้งอยู่ในบันไดของพระราชวังแห่งชาติของเม็กซิโกซิตี้) และแน่นอนงาน "บ้านบนสะพาน" ริเวร่าเป็นหัวข้อของภาพยนตร์หลายเรื่อง (Cradle Will Rock และ Frida) และการนำเสนอทางวรรณกรรม Frida Kahlo ภรรยาของเขายังได้ออกแบบภาพนี้ในภาพวาดของเธอในปี 1931 สองปีหลังจากการแต่งงานของพวกเขา ซึ่งถือเป็นภาพเหมือนงานแต่งงานของพวกเขาด้วย

ดำเนินเรื่องต่อ - ที่ทำให้แนวคิดเรื่องความงามกลับหัวกลับหาง