ทำไมบางครั้งมีเครื่องหมายคำถามข้างชื่อศิลปินและวิธีการทำความเข้าใจเงื่อนไขในคำอธิบายภาพสำหรับภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

คำถามที่ว่าจะเขียนอะไรบนจานเล็ก ๆ ใต้ภาพวาดนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิดในแวบแรก ใครบ้างที่ถือว่าเป็นผู้แต่ง - ศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำทุกอย่างให้เสร็จโดยไม่ต้องพึ่งความช่วยเหลือจากภายนอก? และถ้าเขาขอให้เพื่อนร่วมงาน - จิตรกรภูมิทัศน์มีส่วนร่วมในงานนี้หรือไม่? ให้ภาพวาดแก่เด็กฝึกงานของคุณให้เสร็จหรือไม่? ทำการปรับปรุงที่สำคัญกับงานของนักเรียน? บ่อยครั้งที่สามารถเห็นนามสกุลของอาจารย์ได้ภายใต้ภาพวาดที่เขาไม่เคยเห็น นอกจากนี้ ซึ่งสามารถทาสีได้หลายปีหลังจากการตายของเขา

เหตุใดจึงต้องระบุแหล่งที่มาของภาพวาด

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมวดหมู่หนังสือขายดีและภาพยนตร์ที่แยกจากกันประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหาหลักฐานว่าเป็นของภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มีที่ที่ควรหันกลับมา: เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่มนุษยชาติได้สะสมทั้งผลงานชิ้นเอกและงานที่มีความสำคัญเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น ในช่วงห้าศตวรรษที่ผ่านมา มีการเขียนภาพเขียนเป็นพันๆ ภาพ โดยมักไม่มีการกล่าวถึงผู้เขียนหรือผู้ชื่นชอบการวาดภาพโดยจงใจ ในประเทศเนเธอร์แลนด์เพียงแห่งเดียวในศตวรรษที่ 17 นอกเหนือจาก Rembrandt, Vermeer, Lievens และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ จิตรกรอีกหลายพันคนทำงานซึ่งส่วนใหญ่ไม่รู้จักกับนักวิจัยสมัยใหม่ บ่อยครั้งที่นักเรียนที่คัดลอกผืนผ้าใบที่ประสบความสำเร็จของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงถูกคัดลอก การประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง - นี่คือผลกำไรที่สัญญาไว้ แต่แม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีความสัมพันธ์กับสาวกที่ใกล้ชิดที่สุดก็ยังมีโอกาสใช้ชื่อที่รู้จักกันดี ศิลปิน Camille Corot เองก็ยินดีเซ็นลายเซ็นบนรูปภาพของคนอื่นที่เขาชอบ เพื่อช่วยให้เขาได้รับเงินก้อนโต เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับผู้ที่ไม่ได้ขอความยินยอมจากอาจารย์ให้ถูกระบุว่าเป็นผู้สร้างงานที่ไม่รู้จัก

สำหรับผู้ชื่นชอบการวาดภาพทั่วไป คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของงานเขียนอาจไม่มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เกณฑ์นี้มีโอกาสที่จะได้รับคำแนะนำเสมอว่า "ชอบหรือไม่ถูกใจ" พิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพวาด ไม่ว่าจะอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นในห้องโถงนิทรรศการหรือใช้เวลาหลายปีและหลายสิบปีในห้องเก็บของ และเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบเกี่ยวกับสถานะของงานสำหรับนักสะสมและแกลเลอรี่ส่วนตัว: วัตถุศิลปะคือสินค้าและเครื่องหมายคำถามเดียวหลังจากชื่อศิลปินส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อราคาของผลิตภัณฑ์นี้ ศิลปิน "จากการวิจัย กลายเป็นผลงานของจิตรกรชื่อดัง แน่นอนว่าการค้นพบนี้เป็นความฝันของนักสะสมและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทุกคน

พวกเขาเขียนอะไรบนจานใต้ภาพวาด

บนแผ่นป้ายพิพิธภัณฑ์ใต้ภาพเขียน บางครั้งคุณอาจเห็นไม่เพียงแค่ชื่อศิลปินเท่านั้น แต่ยังเห็นสิ่งบ่งชี้ของการประชุมเชิงปฏิบัติการ นักเรียน หรือโดยทั่วไปแล้ว เครื่องหมายคำถามหลังนามสกุล หากมีเพียงชื่อที่ปรากฏอยู่ใต้งานจิตรกรรมหรืองานกราฟิก แสดงว่า เป็นไปได้มากว่าผลงานชิ้นนี้สร้างโดยศิลปินผู้นี้โดยเฉพาะ หรือภาพเขียนนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลานานและนักวิจัยยังไม่ได้ดำเนินการ กับประเด็นของการแสดงที่มา และผู้เขียนอยู่ในรายการ "แบบเก่า"บางครั้งมีเครื่องหมายคำถามข้างชื่อศิลปิน ซึ่งจะทำในกรณีที่หลักฐานจริงที่แสดงว่าอาจารย์ท่านนี้เป็นผู้สร้างงานนั้นไม่เพียงพอ หรือหากเจ้าของภาพแปลแปลเป็น สถานะของผลงานที่เป็นที่ยอมรับของศิลปินคนนี้ และนี่ไม่ใช่กระบวนการที่รวดเร็ว มีตัวแปร "ที่มาจากศิลปิน" นั่นคือความคิดเห็นของนักวิจัยถูกแบ่งออกและเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันหรือหักล้างรูปแบบของภาพวาดที่เป็นแปรงของอาจารย์คนนี้โดยเฉพาะ

บางครั้งศิลปินหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพ - จิตรกรภูมิทัศน์หรือในทางกลับกันจิตรกรภาพเหมือนสามารถทำงานบางส่วนได้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จิตรกรจะสร้างผลงานร่วมกับนักเรียนในเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาเขียนภายใต้ภาพวาดว่า "ศิลปินและเวิร์คช็อป" ข้อสรุปดังกล่าวมาจากการปรากฏตัวของชิ้นส่วนแปลก ๆ ซึ่งไม่ใช่ลักษณะปกติของศิลปิน - นั่นคือเห็นได้ชัดว่างานบางส่วนดำเนินการโดยเด็กฝึกงานคนหนึ่ง การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปินเองในกรณีเช่นนี้ถือเป็นการเป็นที่ยอมรับ อีกอย่างคือ ถ้าภาพวาดเขียนว่า "Artist's Workshop" หรือ "Artist's School" ในกรณีนี้ก็ส่อให้เห็นเป็นนัยว่างานนี้ดำเนินการโดยผู้ฝึกหัด และเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดโดยใครกันแน่ อาจารย์เองก็สามารถแก้ไขปรับปรุงรายละเอียดของงานได้ บางครั้งนักเรียนของอาจารย์ก็เซ็นชื่อด้วยงานคุณภาพสูง ซึ่งทำให้ได้เงินมากขึ้นเมื่อขายภาพวาด นักประวัติศาสตร์ศิลป์มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในกรณีเหล่านี้ - การอภิปรายเกี่ยวกับผู้ที่ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้เขียนสามารถคงอยู่ได้นานหลายทศวรรษและนำไปสู่ความว่างเปล่า คำถามกลายเป็นที่ถกเถียงกันมาก

ที่ "ระยะทาง" ที่ไกลกว่ามากจากอาจารย์มีภาพวาดที่ลงนามด้วยคำว่า "วงกลมของศิลปิน" สิ่งนี้เป็นไปได้เกี่ยวกับผลงานที่ไม่ได้เขียนโดยนักเรียน แต่โดยศิลปินอิสระที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารความคิดสร้างสรรค์กับสภาพแวดล้อมของอาจารย์ คำว่า "วงกลม" แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนต้นฉบับของภาพวาดอาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับที่อาจารย์เองอ้างถึง

แม้จะปรากฎว่าจิตรกรผู้มีชื่อเสียงแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานนี้เลย พวกเขาก็ไม่รีบร้อนที่จะลบชื่อของเขาออกจากจาน เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะเป็นสิ่งหนึ่งที่จะพูดถึง "ศิลปินที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 17" และอีกเรื่องหนึ่งคือ "สไตล์" หรือ "มารยาทของแรมแบรนดท์" บางครั้งถ้อยคำก็ต่างกัน - "ผู้ติดตามของศิลปิน" ตัวเลือกทั้งหมดเหล่านี้บ่งชี้ว่าผู้ที่วาดภาพนั้นไม่ใช่นักเรียนของอาจารย์ และไม่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมของเขา บางทีเขาอาจมีชีวิตอยู่หลายสิบปีหรือหลายศตวรรษหลังจากที่กล่าวถึงบนแผ่นจารึก

ศึกษาภาพวาดของแรมแบรนดท์และการค้นพบอันไม่น่าพึงใจ

เกี่ยวกับวิธีการสร้างผลงานศิลปะ คุณสามารถทำความเข้าใจเกี่ยวกับงานที่ทำเกี่ยวกับภาพวาดของแรมแบรนดท์ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากมาโดยตลอดและด้วยเหตุนี้จึงมีข้อเสนอเพียงพอในตลาดภาพวาด ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของแรมแบรนดท์มีจำนวนหลายพันชิ้น - จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ตกแต่งของสะสมส่วนตัว กลายเป็นเป้าหมายของการขายทอดตลาด และจัดแสดงในแกลเลอรี่

ในปี 2511 โครงการวิจัย "แรมแบรนดท์" ปรากฏในฮอลแลนด์ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญในผลงานของศิลปินคนนี้ พวกเขาทำงานอย่างจริงจังมาหลายปีแล้วเพื่อศึกษาภาพเขียนทั้งหมดที่อ้างว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ตามผลการวิจัยแคตตาล็อกแรกเปิดตัวในปี 2525 เพื่อสร้างผลงานใช้เอกสารจากหอจดหมายเหตุบางครั้งงานศิลปะการศึกษาการแกะสลักจากภาพวาดตรวจสอบสีและผ้าใบ ต่อจากนั้นองค์ประกอบของกลุ่มก็เปลี่ยนไปและมีการเผยแพร่แคตตาล็อกใหม่ซึ่งเป็นรายการสุดท้ายในปี 2014อ้างอิงจากเอกสารนี้ มีภาพวาดของ Rembrandt อยู่ทั่วโลก 346 ชิ้น รายการนี้ไม่ได้รวมผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ โดยเฉพาะ "The Man in the Golden Helmet" จาก Berlin Picture Gallery การวิจัยโดยผู้เชี่ยวชาญตัดความเป็นไปได้ที่งานนี้เขียนขึ้นโดยแรมแบรนดท์ ตอนนี้ถูกกำหนดให้ถูกสร้างขึ้นโดย "แวดวงแรมแบรนดท์"

จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโกมีเพียงสามคนเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของอาจารย์และในบรรดาคอลเล็กชั่นของอาศรม - สิบสี่และภาพวาดอีกหกภาพซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นแปรงของแรมแบรนดท์ ถูกปฏิเสธ แน่นอนว่าสำหรับพิพิธภัณฑ์แล้ว การหักล้างผลงานชิ้นเอกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้เป็นผลงานทางเดินของผู้ติดตามของเขาที่รู้จักกันน้อยหรือไม่รู้จักกลายเป็นข่าวที่ไม่พึงประสงค์ บางครั้งการตัดสินใจของผู้เชี่ยวชาญไม่ได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเชื่อถือได้แค่ไหน? เห็นได้ชัดว่าข้อผิดพลาดไม่สามารถตัดออกได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการชนกันของผลประโยชน์ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางการเงิน ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการประพันธ์ภาพเขียน เราต้องไม่ลืมว่างานของผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นธุรกิจที่ค่อนข้างยาวนาน อุตสาหะ ค่อนข้างแพง และหากผู้ใจบุญและเจ้าของคอลเลกชันภาพวาดถูกพาตัวไปจัดหางาน ในกรณีนี้ เป็นไปได้ไหม, จะพูดถึงความเที่ยงธรรมที่สมบูรณ์ของการวิจัย ?

โลกแห่งศิลปะเป็นโลกที่พิเศษ แต่ในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งในนั้นก็เหมือนกับโลกทั่วไป ความสามารถและนักต้มตุ๋นของพวกเขา ที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยในวันนี้คือ มีเกลันเจโลและนักตีเหล็กที่มีความสามารถคนอื่นๆ ที่สามารถหลอกลวงคนนับล้านได้.