วีรบุรุษที่ภาพวาดของศิลปินชื่อดังโดดเดี่ยว

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทั่วโลกหัวข้อหลักของรายงานข่าวคือ coronavirus แน่นอน โรคระบาดในศตวรรษที่ 21 ทำให้หลายคนต้องกักตัวอยู่แต่ในบ้าน และหลายคนตัดสินใจที่จะหลงเสน่ห์ตัวเองด้วยงานศิลปะ! งานที่ดี. ฉันสงสัยว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงได้สะท้อนหัวข้อสำคัญของความเหงาและความโดดเดี่ยวในผืนผ้าใบของพวกเขาอย่างไร? เสนอให้ชมผลงานบางส่วนครับ

Edward Hopper - ศิลปินอวกาศว่างเปล่า

เมื่อพูดถึงความเหงาและความโดดเดี่ยวจากสังคม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่พูดถึงศิลปินชาวอเมริกันชื่อ Edward Hopper เขาเกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมืองนียัค รัฐนิวยอร์ก ในครอบครัวโปรเตสแตนต์ชนชั้นกลาง บุคลิกภาพของศิลปินมีความซับซ้อน: ถอนตัว เงียบ และขี้อาย (ซึ่งสะท้อนให้เห็นแน่นอนในงานของเขา) พวกเขาเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งช่องว่าง", "กวีแห่งยุค", "นักสังคมนิยมที่มืดมน" บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อเหล่านี้ ท้ายที่สุด พวกเขามักจะพรรณนาถึงพื้นที่ที่คับแคบ คนเหงา พลบค่ำ ภายในที่ไร้ชีวิตชีวา และถนนที่ทอดยาวไปไม่มีที่ไหนเลย คล้ายกับความเป็นจริงสมัยใหม่มาก! แท้จริงแล้ว ตัวละครของเขา สภาพแวดล้อมที่เขาวางไว้นั้นเรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน การทดลองอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาสไตล์ของเขา เปลี่ยนจากภาพเขียนสีน้ำมันไปเป็นการแกะสลักและย้อนกลับ ฮ็อปเปอร์ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเมื่ออายุ 40 ปีเท่านั้น

ด้วยธีมของความโดดเดี่ยว ความเหงา ภาพวาดของเขามีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ผืนผ้าใบที่พูดน้อยของศิลปินนั้นชวนให้หลงใหลและโครงเรื่องของพวกเขาดูเหมือนเฟรมจากแถบฟิล์มแบบสุ่ม

John Curran เป็นเจ้าแห่งธีมครอบครัวที่แสนอบอุ่น

ศิลปินชาวอเมริกันอีกคนหนึ่งคือ John Curran ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความทันสมัยของชีวิตอย่างสมบูรณ์แบบ ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพวาดของ John Curren คือการพรรณนาถึงส่วนต่างๆ ของร่างกายที่แปลกประหลาด John Curren ต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา Hopper ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีและความร่าเริงให้กับตัวละครของเขา ดูคู่นี้ว่าพวกเขาปรุงพาสต้าอย่างไรด้วยความอบอุ่นและสบายเป็นพิเศษ หรือคู่อื่นกำลังคุยเรื่องไวน์กันอย่างสนุกสนาน

คอนสแตนซ์-มารี ชาร์ป็องติเยร์และ "ความเศร้าโศก" ของเธอ

Constance-Marie Charpentier เป็นแขกประจำของร้านเสริมสวยในปารีส เธอเชี่ยวชาญด้านฉากประเภทและการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงและเด็ก ในปี ค.ศ. 1801 เธอได้นำเสนอและได้รับรางวัลจากผลงานของเธออย่างเศร้าโศก บางครั้งความเศร้าโศกอาจปรากฏขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเหงาเพราะเมื่อมีคนอยู่คนเดียวเขาจะมองย้อนกลับไปสะท้อนถึงทุกสิ่งที่เขาทำ ในสภาวะเศร้าโศก ทุกความผิดพลาดและทุกการกระทำจะรู้สึกรุนแรง ราวกับว่ามันกำลังเกิดขึ้นในขณะปัจจุบัน ภาพวาดของศิลปินวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งจ้องมองที่พื้น ไหล่ของเธอค่อมราวกับว่าเธอจมอยู่กับความคิดมืดมนที่สะท้อนความมืดของป่า ในความเป็นจริงสมัยใหม่ ความเศร้าโศกสามารถแซงหน้าเราได้

"มือกีต้าร์รุ่นเก่า" ปาโบล ปีกัสโซ

เมื่อสัมผัสกับหัวข้อของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นการยากที่จะละเลยงานของปิกัสโซ เขามีภาพหนึ่งภาพที่สะท้อนถึงธรรมชาติของชาวอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ในช่วงกักตัว พวกเขาครอบครองตัวเองด้วย … เพลง! "นักกีตาร์เก่า" หมายถึง "ยุคสีน้ำเงิน" ที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ ซึ่งเขาใช้เฉดสีฟ้า จานสีฟ้า-น้ำเงินในงานของ Picasso เป็นสัญลักษณ์ของความยากจน ความหิวโหย และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในภาพนี้พระเอกเล่นกีตาร์นักดนตรีหมกมุ่นอยู่กับความคิดและการไตร่ตรองของเขาอย่างสมบูรณ์ และนี่คือคำพูดของ Picasso เองที่มีโอกาสมาก: "หากไม่มีความเหงามากก็ไม่มีงานจริงจังเกิดขึ้นได้"

วีรสตรีในบ้านของ Jan Vermeer

Jan Vermeer มีชื่อเสียงในด้านผลงานประเภทของเขาซึ่งมีบทบาทหลักโดยผู้หญิงที่ยุ่งอยู่กับงานบ้าน The Milkmaid เขียนโดย Jan Vermeer ในปี ค.ศ. 1657–1658 มีขนาดเล็ก (45.5 x 41 ซม.) และเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพแนวสัจนิยมของชาวดัตช์ ภาพวาดแสดงให้เห็นสาวใช้ในห้องธรรมดาที่ดูเหมือนห้องครัว เธอยุ่งอยู่กับงานบ้าน กล่าวคือ เทนมลงในภาชนะดินเผา นางเอกเป็นหญิงสาวที่พับได้ สวมชุดแบบดั้งเดิมของยุคนั้น ประกอบด้วยหมวกผ้าลินินสีขาว เสื้อเชิ้ตสีเหลือง และผ้ากันเปื้อนสีน้ำเงิน "The Milkmaid" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์แห่ง "ยุคทอง" แห่งฮอลแลนด์ งานนี้ผสมผสานประเภทและชีวิต การจัดองค์ประกอบนี้ให้ความสงบเงียบ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวเดียวที่น้ำนมไหลลงชาม อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดกับปัจจุบัน? เนื่องจากวีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Vermeer กำลังยุ่งอยู่กับงานบ้าน ดังนั้นผู้คนในช่วงกักตัวและกักตัวเองจึงต้องทำงานบ้าน

“แม่ของวิสเลอร์”

ในพื้นที่ข้อมูล คุณจะพบคอลเล็กชั่นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Whistler ที่นำมาสร้างใหม่ทั้งหมด เชอร์ล็อคในเก้าอี้แม่ของวิสต์เลอร์ แม่ของวิสต์เลอร์เป็นเครื่องตกแต่งเล็บ ในบทบาทของนินจาเต่า กับแมว กับสุนัข กับกีตาร์ไฟฟ้าและบาสเก็ตบอล แม่ของวิสต์เลอร์จากลูกบอลและจากเลโก้ ดูโทรทัศน์. ฟังเพลง. รองเท้าของ Christian Louboutin … Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother, best known as Whistler's Mother, เป็นภาพวาดบนผ้าใบโดยศิลปินชาวอเมริกัน James McNeill Whistler ในปี 1871 วิสต์เลอร์เชื่อมโยงภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขากับผลงานดนตรี โดยตั้งชื่อทางดนตรีให้กับพวกเขา

ดื่มชาบนระเบียงของ Boris Kustodiev

"Merchant's Wife at Tea" ของ Boris Kustodiev เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ในช่วงเวลาที่แยกตัวออกมา นางเอก Kustodieva นั่งอยู่บนระเบียงและจิบชาท่ามกลางทิวทัศน์ของเมืองในต่างจังหวัด นอกจากภาพนิ่งที่มั่นคงแล้ว สำเนียงของภาพยังเน้นไปที่นางเอกด้วย บารอนเนส Galina Vladimirovna Aderkas ทายาทของตระกูลผู้สูงศักดิ์จาก Astrakhan ดึงดูดสายตาของผู้ชมทุกคน พ่อค้าและพ่อค้าในผลงานของ Kustodiev แสดงถึงความฝันของความสุขความอุดมสมบูรณ์และการเติมเต็มของผู้คน

เรามักจะคิดว่าความเหงาในแง่เศร้าและแง่ลบเป็นสิ่งที่เราควรหลีกเลี่ยง แม้ว่าที่จริงแล้ว นี่เป็นหนึ่งในสภาวะที่เป็นที่ต้องการและมีประโยชน์มากที่สุด ซึ่งทุกคนควรใช้เวลาส่วนหนึ่ง นี่เป็นช่วงเวลาเดียวที่ผู้คนสามารถคิดเกี่ยวกับตัวเอง ตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา และบรรลุความสงบภายในได้อย่างแท้จริง มีอะไรอีกบ้างที่จะช่วยให้คุณรอดพ้นจากปัญหาการกักกันและการแยกตัว แฟลชม็อบสร้างสรรค์! โครงการที่น่าสนใจที่เรียกว่า "Isolation" ได้เปิดตัวในรัสเซีย ซึ่งผู้คนสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงขึ้นใหม่ที่บ้านโดยไม่ต้องใช้ Photoshop หรือการรักษาอื่นๆ วิธีชั่วคราวและจินตนาการเท่านั้น ดูเหมือนว่าความโดดเดี่ยวไม่ได้ทำให้จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์อ่อนแอลง แต่ในทางกลับกัน กลับฟื้นพรสวรรค์ในผู้คน