ผู้เขียน "Dogs in the Manger" คิดค้น "Romeo and Juliet" เวอร์ชันของตัวเองอย่างไร: Happy ending in Spanish จาก Lope de Vega

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Lope de Vega ผู้เขียน Dogs in the Manger รู้โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องราวความรัก ทั้งมีความสุขและไม่มีความสุข เกี่ยวกับการทรมานของความหึงหวงและความเกลียดชัง เช่นเดียวกับที่เขารู้เกี่ยวกับการแก้แค้นของญาติผู้โกรธแค้นที่เขารัก การขับไล่ออกจากบ้านเกิดของเขา แขน. เพราะอาจเป็นไปได้ว่าบทละครของเขาดูมีชีวิตชีวาและมีมนุษยธรรมมาก จริงใจที่แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษแล้ว ก็ยังเป็นเนื้อหาที่ต้องการสำหรับผู้กำกับและผู้เขียนบท จริงอยู่ที่ "โรมิโอและจูเลียต" ของเขาเองยังคงอยู่ในเงามืด ซึ่งด้อยกว่าในเวอร์ชันภาษาอังกฤษมาก แม้จะจบลงด้วยการยืนยันชีวิตและมีความสุข

ใครแนะนำเชคสเปียร์ถึงความคิดเรื่องโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักและชาวสเปน Lope de Vega จะทำอย่างไรกับมัน

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เชคสเปียร์ใช้โครงเรื่องสำเร็จรูปสำหรับโศกนาฏกรรมที่โด่งดังของเขา: เรื่องราวของคู่รักสองคนที่แยกจากกันโดยครอบครัวที่ทะเลาะกันและด้วยเหตุนี้ที่พินาศในท้ายที่สุดจึงได้รับการบอกเล่าก่อนชาวอังกฤษมานาน เห็นได้ชัดว่ามันเกิดขึ้นเป็นนิทานพื้นบ้านอิตาลีแม้ว่าผู้เขียนเกือบทุกคนที่สร้างนวนิยายหรือบทละครตามตำนานนี้นำเสนอว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขาเองโดยอ้างถึงจำนวนผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ - แน่นอนผู้รอดชีวิตและ จึงไม่เป็นตัวหลัก

งานแรกที่เป็นที่รู้จักคือเรื่องราวของ Mazuccio Salernitano เกี่ยวกับคู่รัก Mariotto และ Ganozza จากเมือง Siena มันถูกเขียนขึ้นในปี 1476 - มากกว่าหนึ่งศตวรรษก่อนการเกิดของบทละครของเช็คสเปียร์ แต่ลุยจิ ดา ปอร์โต ผู้รวมโครงเรื่องเดียวกัน ได้สร้างเวอร์ชันของเขาเอง ใกล้เคียงกับที่โลกรู้จักตอนนี้มาก ในปี ค.ศ. 1524 - มันอยู่ในเวโรนาแล้ว และตัวละครหลักมีชื่อว่า โรมิโอกับจูเลียต และชื่อนั้นก็คือ Montagues และ Capulet - อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกผู้เขียนนำมาจากข้อความของ Dante's Divine Comedy

ต่อมา มีการแสดงละครของมัตเตโอ บันเดลโลในธีมเดียวกัน และในปี ค.ศ. 1562 อาร์เธอร์ บรู๊ค ชาวอังกฤษได้เขียนเกี่ยวกับโรเมอุสและจูเลียต แล้วเขาก็เข้ามาทางชาวสเปน สำหรับนักเขียนบทละครชั้นนำของประเทศของพวกเขา - เช็คสเปียร์หรือเดอเวก้า - เป็นคนแรกที่รวบรวมเนื้อเรื่องนี้ไว้ในข้อความและผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของคนอื่นยังคงมีการถกเถียงกันในหมู่นักวิจารณ์วรรณกรรม ถึงกระนั้น นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับว่าอัจฉริยะชาวอังกฤษและชาวสเปนอัจฉริยะทำงานแยกจากกันโดยอิงจากตำนานเก่าแก่ และความคล้ายคลึงกันในผลงานทั้งสองนี้เกิดจากการที่อัจฉริยะมักคิดแบบเดียวกัน หากไม่ใช่ เหมือนกัน.

Lope de Vega นักเขียนบทละครและกวีชาวสเปน

โลเป เดอ เวก้าเป็นนักเขียนที่เก่งกาจจริงๆ บางทีอาจเก่งที่สุดในสเปนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ยากที่จะสงสัย ร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของเขา เหมือนกับงานชิ้นเอกที่แท้จริง ยืนหยัดผ่านกาลเวลา ตลอดชีวิตของเขา เดอ เวก้า ได้สร้างผลงานละครน้อยกว่าสองพันบทตามความเห็นของนักเขียนชีวประวัติของเขา (คนอื่นๆ ถือว่ามรดกทางวรรณกรรมนี้ค่อนข้างเรียบง่ายกว่า) มีน้อยกว่าห้าร้อยชีวิตเล็กน้อยที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่ทั้งหมด ตำราของนักเขียนบทละครได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา แต่ลายเซ็นของต้นฉบับจำนวนมากหายไป ประวัติความสำเร็จทางวรรณกรรมของ Lope de Vega และชื่อเสียงอันยาวนานนั้นเชื่อมโยงกับเหตุผลหลายประการประการแรกด้วยความจริงที่ว่าครอบครัวของเขาพยายามทำให้ลูกชายของเขาดีที่สุด การศึกษาที่เป็นไปได้เฟลิกซ์ เดอ เวก้า พ่อของเขาทำงานเกี่ยวกับงานฝีมือเย็บผ้าและใฝ่ฝันที่จะค้นพบผู้คนและมอบอนาคตที่สดใสให้กับลูกชายของเขา เขาซื้อตำแหน่งขุนนางทันทีที่มีโอกาสเกิดขึ้น

Lope de Vega เกิดในปี 1562 ที่มาดริด เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาอ่านและเขียนในภาษาแม่และภาษาละตินอยู่แล้ว และเมื่ออายุได้สิบขวบเขาก็แปลงานกวีนิพนธ์ของนักเขียนชาวโรมัน เมื่ออายุได้ 12 ขวบ บทละครแรกของเดอ เวก้าถูกเขียนขึ้น เขาศึกษามากและด้วยความยินดีเรียนรู้บทเรียนจากกวีที่มีชื่อเสียงและนักเขียนที่ดีที่สุดในเมืองของเขา อายุยังน้อยของ Lope de Vega นั้นตามที่ควรจะเป็นนั้นไม่เพียง แต่อุทิศให้กับหนังสือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องของหัวใจด้วย ในปี ค.ศ. 1583 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Elena Osorio ซึ่งในเวลานั้นไม่ว่าง แต่เต็มใจเลือก หนุ่มเดอเวก้า ต่อจากนั้นการเชื่อมต่อนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของกวี หลังถูกเอเลน่าจากไปจากเขาในอีกสี่ปีต่อมา เขายอมให้ตัวเองโจมตีทางวรรณกรรมที่น่ารังเกียจเช่นนี้ โดยประกาศว่าเธอทุจริตที่ศาลมาดริดตัดสินให้ขับไล่ผู้หยิ่งผยองออกจากเมืองเป็นเวลาสิบปี เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการหมิ่นประมาท

แต่เดอเวก้าไม่ได้ออกเดินทางเพียงลำพังเขาแอบแต่งงานกับอิซาเบลเดอเออร์บินาอายุสิบหกปีซึ่งจะแสดงในผลงานของเขาภายใต้ชื่อเบลีซ ไม่กี่วันหลังงานแต่งงาน เดอ เวก้าเข้าร่วมในการรณรงค์ของกองทัพเรือสเปน - "Invincible Armada" ต่อต้านอังกฤษ เมื่อเขากลับมาเขาตั้งรกรากกับภรรยาและลูก ๆ ของเขาในวาเลนเซีย ตลอดเวลาที่ผ่านมาเดอเวก้าไม่หยุดเรียนวรรณกรรมและพัฒนาทักษะของเขาเขาสื่อสารกับกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนที่โดดเด่นเป็นเพื่อนกับ บ้างและเป็นปฏิปักษ์กับผู้อื่น … เขาทำงานเป็นเลขานุการให้กับเจ้าของระดับสูงหลายคนโดยถูกบังคับให้ใช้ชีวิตด้วยแรงงานของเขาเอง จนถึงดยุคแห่งอัลบาเอง

วีรบุรุษผู้ร่าเริงของผลงานของเดอ เวก้าและหัวใจที่แตกสลายของเขา

ในปี ค.ศ. 1598 ภรรยาของกวีเสียชีวิต เขาแต่งงานครั้งที่สอง - ลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง และในไม่ช้าความสัมพันธ์อันยาวนานและน่าทึ่งระหว่างเดอ เวก้าและนักแสดงสาวมิเคลา เดอ ลูยัน สตรีที่แต่งงานแล้วซึ่งเขามีลูกห้าคนก็เริ่มต้นขึ้น ในงานของเขาผู้หญิงคนนี้จะได้รับเกียรติภายใต้ชื่อ Camilla Lucinda และเมื่ออายุได้ห้าสิบปี Lope de Vega ประสบความโชคร้ายหลายครั้ง - ภรรยาและลูกชายที่รักของเขา Carlos เสียชีวิตและหลังจากนั้น Michaela ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของนักเขียนและกวี การตัดสินใจของเขาต้องได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์

ความรักครั้งสุดท้ายของชาวสเปนคือ Marta de Nevarez เด็กสาวคนหนึ่ง เช่นเดียวกับความสนใจอื่นๆ ของเขา de Vega ได้อุทิศผลงานหลายชิ้นให้กับเธอ แต่เขาก็สูญเสียมาร์ธาในปี ค.ศ. 1632 หลังจากป่วยทางจิตมานานเธอก็ตาบอดและเสียชีวิต เกือบพร้อมกันกับที่รักของเขา เดอ เวก้าได้ฝังลูกชายอีกคนหนึ่ง แต่เดอ เวก้าไม่เคยหยุดสร้างบทละครใหม่ โคลงกลอน เรื่องสั้น ทุกวันในชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ เป็นงานที่เดอ เวก้าไม่รู้จักวันหยุดและวันหยุด ผลจากชีวิตวรรณกรรมอันยาวนานของเขา ซึ่งจบลงด้วยการตายที่แท้จริงของเขาในปี 1635 เท่านั้น คือการเกิดขึ้นของโรงละครสเปนในฐานะปรากฏการณ์หนึ่ง ซึ่งเป็นการเกิดขึ้นของละครคลาสสิกของสเปน บทละครของ De Vega จะกลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเขียนบทละครในอนาคตในหลาย ๆ ทาง และตัวเขาเองถือเป็นนักเขียนชาวสเปนมืออาชีพคนแรกที่ได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับผลงานของเขา แม้ว่าเขาจะถูกบังคับให้ต้องทนต่อการแก้ไขโดยผู้จัดพิมพ์

ในบทละครตลกและละครของเดอ เวกี เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำคนใช้ที่มีไหวพริบในการเล่าเรื่อง ซึ่งโมลิแยร์และโบมาเช่จะเลือกเรื่องนี้ในภายหลัง และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผู้เขียนในศตวรรษที่ 16 - 17 สามารถเขียนข้อความที่ยังคงมีผลเช่นเดียวกันกับผู้อ่านและผู้ดู: เรื่องตลกยังคงตลก แต่ความรักและขุนนางกำลังกลายเป็นอาวุธที่ทรงพลังที่สุด - หลังจากดาบ แน่นอน นี่คือชื่อของเรื่องราวความรักที่อธิบายโดยเดอเวก้าบนพื้นฐานของคติชนวิทยาชาวอิตาลีซึ่งตรงกันข้ามกับเวอร์ชั่นของเช็คสเปียร์อย่างมีความสุขเช่นเดียวกับในบทละครอื่นๆ ของเขา เดอ เวก้ายกย่องความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตของความรัก ความไร้เหตุผล และความไร้ประโยชน์ของการเป็นปฏิปักษ์ งานนี้ดูทั้งเบาและลึก Roselo ซึ่งเป็นชื่อของฮีโร่ได้รับการเตือนทันเวลาโดย Aurelio (ซึ่งสอดคล้องกับตัวละครของพี่ชายของ Lorenzo ใน Shakespeare), Julia ผู้เป็นที่รักของเขารอคนรักของเธอและทั้งคู่ก็หนีออกมาได้หลังจากนั้นหัวหน้าของ ครอบครัว Castelvin ยินยอมที่จะแต่งงานกับลูกชายของ Montes เหยื่อรายเดียวในละครคือโอตาวิโอ ซึ่งถูกฆ่าตายในการดวลกับโรเซโล

Castelvins และ Montesas มีแนวโน้มว่าจะตีพิมพ์มากที่สุดในช่วงปี 1606-1612 ในขณะที่ Romeo and Juliet ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1595 เมื่อเปรียบเทียบผลงานทั้งสอง เดอ เวก้ามักถูกตำหนิเพราะขาดการพัฒนาตัวละคร: หากจูเลียตและโรมิโอเดินทางบนเส้นทางแห่งจิตวิญญาณอันยาวนานภายในเวลาไม่กี่วัน ในกรณีของวีรบุรุษของเดอ เวก้า จะไม่สามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของตัวละครพิเศษได้ ในทางกลับกัน ชื่อเรื่องของละครสเปนไม่ได้เกี่ยวกับคู่รัก แต่เป็นเผ่าที่พวกเขาอยู่ แต่ความจริงที่ว่ามันเป็นครอบครัวที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อสิ้นสุดการทำงานและไม่มีสิ่งเร้าที่น่าเศร้า, ไม่ต้องสงสัยเลย.

และนี่คือเรื่องราวความรักที่เกิดขึ้นจริง: คนรักของเทรูเอล