คอสเพลย์สมัยใหม่ต่างจากหน้ากากเก่าที่ดีและทำไมมันถึงได้รับความนิยม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ดูเหมือนว่าไม่นานมานี้เราได้สร้างชุดซินเดอเรลล่าและแคทอินบูทในวันส่งท้ายปีเก่า โดยถือว่าเราเป็นคนที่เท่ที่สุดในสายวิจัย ตอนนี้คนหนุ่มสาวชอบที่จะแปลงร่างเป็นฮีโร่อนิเมะและหนังสือการ์ตูน การใช้จ่ายในเครื่องแต่งกายที่ไม่ซ้ำใครในบางครั้งอาจเกินขีดจำกัด เนื่องจากทุกรายละเอียดมีความสำคัญสำหรับนักคอสเพลย์ตัวจริง ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม งานอดิเรกนี้ไม่ได้มาจากญี่ปุ่นเลย และเป็นการยากที่จะเรียกมันว่าใหม่ - การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นเกือบร้อยปีที่แล้ว

ประวัติคอสเพลย์

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยที่เคารพตนเอง คอสเพลย์มีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ผู้ประดิษฐ์ "เกมเครื่องแต่งกาย" ให้เครดิตกับแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เกมประเภทนี้ประสบกับความรุ่งเรือง โลกคาดหวังปาฏิหาริย์ที่แท้จริงจากวิทยาศาสตร์ และมันก็เกิดขึ้นจริงๆ แต่ก่อนการบินครั้งแรกสู่อวกาศและการประดิษฐ์คอมพิวเตอร์ ผู้คนต่างยกย่องเทคโนโลยีใหม่และพยายามเข้าใกล้อนาคตที่มนุษย์สร้างขึ้นที่มีความสุข ทำนายและอธิบายมัน ยุค 30-50 ของศตวรรษที่ผ่านมาถูกเรียกว่า "ยุคทองของนิยายวิทยาศาสตร์"

ที่การประชุมครั้งแรกของคนรักนิยายวิทยาศาสตร์ครั้งแรกในนิวยอร์ก ในปี 1939 ได้เกิดเหตุการณ์ขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของแฟนพันธุ์แท้กลุ่มใหม่ นักเขียน Forrest Ackerman ปรากฏตัวต่อหน้าคนที่มีใจเดียวกันในชุดที่แปลกตาในรูปลักษณ์ล้ำยุค เห็นได้ชัดว่าเขาวาดภาพชายแห่งอนาคต ฉันชอบแนวคิดนี้และในปีหน้าแฟน ๆ ประเภทนี้หลายคนมาที่การประชุมในชุดเครื่องแต่งกาย ในปีพ.ศ. 2499 มีคนจำนวนมากที่ต้องการแต่งตัวจึงจัดการแข่งขันขึ้นเป็นครั้งแรก

ชาวคอสเพลย์กลุ่มแรกซึ่งยังไม่รู้ตัวว่าในอีกไม่กี่ทศวรรษพวกเขาจะถูกเรียกเช่นนั้น ได้แสดงเป็นวีรบุรุษของการ์ตูนแนวนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์ และงานวรรณกรรม ตัวละครที่โด่งดังในตอนนั้นคือเอเลี่ยน นักบินอวกาศ และนักวิทยาศาสตร์ที่บ้าบิ่นแต่ฉลาดหลักแหลม แฟน ๆ ของขบวนการใหม่เริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่องสื่อสารและแบ่งปันประสบการณ์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Star Wars ได้รับการปล่อยตัว โลกของแฟนนิยายวิทยาศาสตร์สั่นสะท้าน ตอนนี้ Star Knights และ Princesses ได้กลายเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการประกวดเครื่องแต่งกาย ในปีเดียวกันนั้น สหรัฐอเมริกาได้จัดเทศกาล Comic-Con ขึ้นเป็นครั้งแรก และงานก็กลายเป็นเรื่องใหญ่ในทันที

ชื่อแปลก ๆ เช่นนี้มาจากไหน?

วัฒนธรรมย่อยใหม่ไม่มีชื่อพิเศษจนกระทั่งปี 1983 ผู้เขียนคำนี้ถือเป็นนักข่าวชาวญี่ปุ่น Nobuyuki Takahashi ในรายงานบทความของเขาจาก Los Angeles World Science Fiction Convention คำว่า "kosupure" ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก - นี่คือเสียงที่ฟังในภาษาญี่ปุ่น นักข่าวได้ผสมผสานแนวคิดของ "เครื่องแต่งกาย" และ "การเล่น" ดังนั้น "คอสเพลย์" จึงเป็นคำย่อสำหรับภาษาอังกฤษ: "การเล่นเครื่องแต่งกาย"

ชื่อของมันเองคือความแตกต่างระหว่างการแต่งตัวธรรมดากับคอสเพลย์ อย่างหลังในความรู้สึกที่สูงส่งของเขาคือการกลับชาติมาเกิดของฮีโร่ผู้เป็นที่รักอย่างแท้จริง แฟน ๆ ที่มีประสบการณ์ไม่เพียงแต่สร้างเครื่องแต่งกายที่ไม่ซ้ำใครสำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้อง "แสดง" พวกเขาด้วย - พวกเขาเรียนรู้ท่าทางการเคลื่อนไหวและวลีที่เป็นลักษณะเฉพาะของต้นแบบของพวกเขา ถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของมัน ดังนั้นจึงไม่เพียงต้องปรับแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงด้วย

ตะวันตก ตะวันออก

มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา วัฒนธรรมย่อยใหม่มาถึงญี่ปุ่นอย่างรวดเร็วที่นี่คอสเพลย์อยู่ในรูปแบบที่เรารู้จักตอนนี้: ตัวละครจากแฟนตาซีเข้ามาแทนที่ฮีโร่ในนิยายวิทยาศาสตร์ การ์ตูน ภาพยนตร์ และวิดีโอเกมเป็นแรงบันดาลใจหลัก เมื่อกลับมาที่อเมริกาในเวอร์ชันปรับปรุงนี้ คอสเพลย์เริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่น

เป็นที่น่าสนใจว่าทุกวันนี้ทิศทางของ "การเล่นเครื่องแต่งกาย" ทางทิศตะวันตกและทิศตะวันออกแตกต่างกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายมากนักเท่ากับความสัมพันธ์ภายในของชาวคอสเพลย์ ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าขบวนการของญี่ปุ่นมีความต้องการและเข้มงวดมากกว่า ในดินแดนอาทิตย์อุทัย มีหลายกรณีที่บุคคลหนึ่งถูกข่มเหงเพราะดูถูกตัวละครอันเป็นที่รักด้วยรูปร่างที่ไม่เหมาะสมหรือใบหน้าที่น่าเกลียด

ในสหรัฐอเมริกา พื้นฐานของความถูกต้องทางการเมืองนั้นคุ้นเคยมากจนถือว่ายอมรับไม่ได้ที่จะใส่ใจกับสีผิวหรือสีผิวของชาวคอสเพลย์ ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะรู้สึกเหมือนนางฟ้าโดยไม่คำนึงถึงน้ำหนักและอายุ นักคอสเพลย์ชาวอเมริกันชอบที่จะแข่งขันในงานศิลปะของพวกเขา แต่พวกเขายังคงเป็นมิตรต่อกันมาก

เดบิตด้วยเครดิต

ในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว นักคอสเพลย์ไม่ได้แข่งขันกันในด้านการแสดงมากเท่ากับความสามารถในการสร้างเครื่องแต่งกายที่สวยงามและเชื่อถือได้จากวัสดุที่ได้รับการดัดแปลง (เรามีสุภาษิตที่เหมาะสมหนึ่งข้อที่คุณสามารถทำขนมได้) ทุกวันนี้ วิธีการนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน มีคอสเพลย์เยอร์ "มืออาชีพ" อยู่หลายชั้น ซึ่งทั้งทีมทำงานด้วยกัน ได้แก่ ช่างเย็บผ้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า และช่างภาพ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ถูกและผลลัพธ์สามารถส่งเสริมบัญชีบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและการขายภาพถ่าย

อย่างไรก็ตาม แฟนพันธุ์แท้หลายคนของขบวนการนี้เชื่อว่าเหตุผลทางเศรษฐกิจทำร้ายการเคลื่อนไหวโดยรวมเท่านั้น เพราะในการแสวงหาการเชื่อมโยง หลายคนเริ่มเดิมพันว่าสาธารณชนจะ "กลืน" อย่างแน่นอน - ความเร้าอารมณ์ของชุดและ ความอื้อฉาวของภาพ สำหรับคนรักคอสเพลย์ตัวจริง ภาพลักษณ์เท่านั้นที่สำคัญ พวกเขาใส่ชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของพวกเขาในแต่ละชุดและไม่ได้ทำเพื่อเงิน แต่เพื่อที่จะกลับชาติมาเกิดเป็นฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบและรวมเข้ากับเขาแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบของเกมเท่านั้น

การดูตัวละครอนิเมะมีชีวิตราวกับว่าคุณกำลังดื่มด่ำกับโลกแห่งภาพประกอบคาวาอี้ที่สดใส