2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพวาดของศิลปินคนนี้มีความโดดเด่นในเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่หากไม่มี Photoshop แต่ในสมัยนั้นเมื่อศิลปินคนนี้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา แม้แต่คอมพิวเตอร์ก็ยังอ่อนแอ มันเป็นเรื่องของเทคนิคของคุณเอง Eyvind เอิร์ล ศิลปินที่น่าสนใจที่สุดที่เคยทำงานในการ์ตูนของดิสนีย์มาตั้งแต่ปี 1950
Eyvind Earle ไม่ได้อยู่กับเรามา 10 ปีแล้ว ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นคลาสสิกสมัยใหม่ ชีวประวัติของเขาน่าสนใจมาก เขาเกิดที่นิวยอร์กในปี 2459 และเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินเมื่ออายุ 10 ขวบ พ่อของเขาท้าทายเขาในวัยนี้ ไม่ว่าจะเป็นเด็ก Eyvind อ่านหนังสือ 50 หน้าทุกวัน หรือวาดรูปทุกวัน เด็กชายจัดการกับทั้งสองในเวลาเดียวกัน นิทรรศการขนาดเล็กครั้งแรกของศิลปินหนุ่มเกิดขึ้นหลังจาก 4 ปี
เมื่ออายุได้ 21 ปี Eyvind Earle ปั่นจักรยานจากฮอลลีวูดไปยังนิวยอร์ก โดยวาดภาพสีน้ำ 42 ภาพตลอดทาง เมื่อถึงวัยนี้แล้ว ผลงานของ Van Gogh, Cézanne และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เอิร์ลก็สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ซึ่งมักจะอธิบายว่าเรียบง่าย ตรงไปตรงมา และมั่นใจ
ในปี 1951 ศิลปินเข้าร่วม Walt Disney Studios ซึ่งเขาเริ่มทาสีพื้นหลังและพื้นหลังสำหรับการ์ตูน ดิสนีย์เริ่มสนใจ Eyvind เมื่อเขาวาดภาพพื้นหลังให้กับการ์ตูนที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง "Buzz, Whistle, Ring and Boom" ในปี 1951 ในอีก 10 ปีข้างหน้านายมีมากเกินพอ - เขาวาดพื้นหลังในรูปแบบของป่าลึกลับและอื่น ๆ สถานที่ลึกลับ สำหรับการ์ตูนมากมาย ตั้งแต่ Peter Pan ถึง Lady and the Tramp การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาถือเป็นงานเบื้องหลัง การเลือกสีและสไตล์ของผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของสตูดิโอดิสนีย์เรื่อง "โฉมงามกับเจ้าชายอสูร"
สถานที่ลึกลับ ภาพวาดของ Eyvind Earle เกี่ยวข้องกับการ์ตูนและเทพนิยาย เทพนิยายเป็นธีมยอดนิยมสำหรับศิลปินลอยน้ำที่พยายามสร้างความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น (และบางเรื่องตรงกันข้ามน้อยกว่า) ตั้งแต่ Nicoletta Ceciolli และเจ้าหญิงที่มีปัญหาของเธอไปจนถึงศิลปินแฟนตาซีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก Michael Valen
เขายังทำการ์ตูนสำหรับโทรทัศน์และออกแบบการ์ดคริสต์มาสซึ่งในชีวิตของเขามีมากกว่า 800 ชีวิต ในปี 1966 หลังจากทำงานที่ดิสนีย์มายาวนาน ในปี 1974 นอกเหนือจากการวาดภาพสีน้ำ ประติมากรรม และการวาดภาพแล้ว เขายังเริ่มทำงานเกี่ยวกับเซริกราฟที่เรียกว่าเซริกราฟ Eyvind Earle มีชื่อเสียงในด้านความเข้าใจภูมิทัศน์ สถานที่ลึกลับจากภาพวาดของเขา ด้านหนึ่ง ความเรียบง่าย แม้แต่ลัทธิดั้งเดิม และอีกด้านหนึ่ง ความลึกลับและความงามที่เข้าใจยากบางอย่าง
Eyvind Earle เสียชีวิตในปี 2000 ตอนอายุ 84 ปี มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะบอกว่าโลกศิลปะได้สูญเสียใบหน้าของเขาไปมาก บนอินเทอร์เน็ต ข้อมูลเกี่ยวกับ Eyvind Earle และภาพวาดพิเศษของเขานั้นเต็มไปด้วยเว็บไซต์มากมาย แต่ควรเริ่มต้นด้วยเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
ประติมากรรมฟื้นคืนชีพเกี่ยวกับความแปลกประหลาดของความรักและผลงานอื่น ๆ โดย Tamara Kvesitadze . ปรมาจารย์จอร์เจีย
ยุคใหม่เรียกร้องจากประติมากรผู้สร้างการตกแต่งสำหรับเมืองสมัยใหม่ โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นบางคนจึงพยายามไปไกลกว่าแนวคิดประติมากรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาที่เรียกว่า "จลนศาสตร์" ทำให้สาธารณชนพอใจด้วยความยินดีอย่างสุดจะพรรณนา ดูเหมือนว่าในแวบแรกการสร้างสรรค์ของพวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดง่ายๆ: ผลกระทบของลมแสงและการเคลื่อนไหว แต่เป็นผู้ที่สร้างวัตถุศิลปะที่งดงามตระการตาอย่างแท้จริง
ความลึกลับของ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinci ที่ไม่สามารถแก้ไขได้จนถึงทุกวันนี้
The Last Supper โดย Leonardo da Vinci เป็นผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยกย่อง เขียนใหม่ และเลียนแบบมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความยากลำบากและปัญหามากมาย ภาพวาดนี้ยังคงอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน