ศิลปินมังงะสร้างภาพประกอบประหลาดจากผลงานของ Gauguin, Gucci, Michelangelo และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Hirohiko Araki เป็นศิลปินการ์ตูนชื่อดังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ ตั้งแต่ผลงานของ Gauguin ไปจนถึงภาพประกอบแฟชั่นโดย Antonio Lopez เขาสร้างสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ไม่ซ้ำใคร และน่าตื่นเต้นของตัวเอง งานของเขากินเวลาหลายสิบปี แต่มีสิ่งหนึ่งที่ยังคงเหมือนเดิมในขณะที่เขาฝึกฝนฝีมือ นั่นคือความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อป ศิลปะ และแฟชั่นอย่างไม่มีที่ติ ในการพยายามนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่โลกแห่งศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ Araki ได้สร้างแบรนด์ที่น่าจดจำและแปลกประหลาด

มีความเข้าใจผิดมากมายเกี่ยวกับความหมายของมังงะ โดยมีคำจำกัดความตั้งแต่ขาวดำไปจนถึงการ์ตูนญี่ปุ่นล้วน ทั้งหมดนี้ทำในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก คำจำกัดความที่ใกล้เคียงที่สุดรวมถึงสื่อสิ่งพิมพ์แอนิเมชั่นในญี่ปุ่น มังงะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ครอบคลุม จนกระทั่ง "เจ้าพ่อแห่งมังงะ" ของ Osamu Tezuka ได้พัฒนาวิธีการใหม่และเปลี่ยนประเภทที่เป็นที่ยอมรับด้วยผลงานเช่น Astro Boy และ The Jungle Emperor Leo ในปี 1960 …

คนส่วนใหญ่นอกประเทศญี่ปุ่นและอีกหลายคนในประเทศยึดถือคำจำกัดความหลังและเชื่อว่าการ์ตูนเป็นรูปแบบของสื่อที่สามารถจดจำได้ทันทีเพียงแค่มอง ศิลปินมังงะหรือนักวาดการ์ตูนในปัจจุบันมีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย จนอาจละเลยที่จะลองนิยามมังงะอย่างเคร่งครัดตามแบบแผนอันโด่งดังบางอย่าง เช่น ตาโต ผมชี้ไปในทิศทางต่างๆ และสัดส่วนที่แปลกประหลาด. มีมังงะที่ยังคงรวมเอาคุณลักษณะทั้งสามไว้ในระดับหนึ่ง แต่การใช้สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานในการกำหนดว่ามังงะคืออะไรจะทำให้ศิลปินอย่าง Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi และแน่นอน Hirohiko Araki เสื่อมเสีย

Hirohiko Araki เป็นมังงะที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่น เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานต่อเนื่องของเขาและผลงานชิ้นเยี่ยม JoJo's Bizarre Adventure ซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในปี 1986 แต่เปิดตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาดึงแรงบันดาลใจจากเทคนิคการวาดภาพและประติมากรรมคลาสสิก การปรับแต่งสีโดย Paul Gauguin วัฒนธรรมป๊อปตะวันตกและแฟชั่นเพื่อสร้างโลกและตัวละครที่น่าดึงดูด

เกิดที่ Sendai ประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1960 เขาวาดการ์ตูนเรื่องแรกในขณะที่เรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 หลังจากพูดคุยกับเพื่อนคนหนึ่งที่ชื่นชมผลงานของเขาแล้ว เขาคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะพิจารณารับงานการ์ตูนเป็นอาชีพในอนาคต

ในช่วงอายุหกสิบเศษ การแสวงหาการเป็นศิลปินการ์ตูนเป็นสิ่งที่ผู้คนดูหมิ่นเหยียดหยามเนื่องจากเป็นเส้นทางอาชีพที่ห่างไกลจากความคุ้นเคย ดังนั้น อารากิจึงเริ่มทำผลงานศิลปะลับหลังพ่อแม่และในที่สุดก็ส่งงานแรกในโรงเรียนมัธยมปลาย งานนี้ถูกปฏิเสธอย่างรุนแรงพร้อมกับผลงานอื่นๆ มากมาย ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับจาก Gun Poker แบบนัดเดียว และได้อันดับสองในการแข่งขันมังงะที่รู้จักกันในชื่อ Tezuka Awards

แม้เขาจะเดบิวต์ ฮิโรฮิโกะรู้ดีว่าเขาต้องสร้างสไตล์ที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น ถ้าเขาต้องการโดดเด่นอย่างแท้จริงในอุตสาหกรรมนี้ สไตล์ Gun Poker เป็นลักษณะเฉพาะของทศวรรษ 1980 และขาดเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มังงะที่ต้องการบรรลุในภายหลังหลังจากการเกิดขึ้นในช่วงต้นของมังงะในรูปแบบรูปแบบ บางสิ่งที่คล้ายกับมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับลักษณะที่ประเภทและผลงานควรมีลักษณะในสิ่งพิมพ์บางฉบับได้เกิดขึ้น การตัดสินใจของฮิโรฮิโกะในการพัฒนาสไตล์ของตัวเองนั้นสมเหตุสมผล เนื่องจากงานของเขาอาจสูญหายไปในทะเลของผลงานที่ซ้ำซากจำเจ โดยไม่คำนึงถึงเรื่องราวที่งานศิลปะของเขาบอก

Paul Gauguin เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในงานโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และช่วยในการสร้างสไตล์ดั้งเดิม แต่ในปี พ.ศ. 2431 เขาประกาศตัวเองว่าเป็นนักสังเคราะห์ การสังเคราะห์ขึ้นชื่อเรื่องพื้นที่เรียบๆ ของสีและเส้นขอบที่ชัดเจน ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในผลงานทั้งหมดในเวลาต่อมาของ Hirohiko ในระหว่างการบรรยาย Araki กล่าวว่าเขารัก Paul ตั้งแต่วัยเด็กและจบลงด้วยการใช้ผลงาน Impressionist และ Post-Impressionist เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานในภายหลังของเขา สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Araki มากที่สุดในงานของ Gauguin คือการใช้การบล็อกสีและการใช้สีที่ไม่สมจริงอย่างมีชีวิตชีวา เขาชื่นชมแนวคิดที่ว่าพื้นอาจเป็นสีชมพูและต้นไม้ก็อาจเป็นสีฟ้า (เทรนด์ที่พบใน JoJo's Bizarre Adventure)

ฮิโรฮิโกะเลียนแบบการใช้ช่องว่างสีขนาดใหญ่ของโกแกงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรักษาจานสีที่จำกัดมาก คล้ายกับวิสัยทัศน์หลังการเทศนา อารากิตัดกันระหว่างความอบอุ่นและเย็นเกินไปเพื่อให้ธีมของงานเป็นที่นิยม นอกจากนี้ บทละครทั้งสองมีโครงสร้างโค้งที่มนุษย์สร้างขึ้น ในขณะที่มังงะชอบที่จะวางกลุ่มอักขระที่โค้งนี้ไว้เบื้องหลัง Gauguin วางไว้ด้านหน้าและตรงกลาง นอกจากนี้ ทั้งคู่ยังใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันเพื่อแยกภาพออก และทำให้แน่ใจว่าสีเรียบๆ ไม่ได้ดูแรงเกินไป

Gauguin วางต้นไม้ที่เคลื่อนที่ตามแนวทแยงมุมข้ามเฟรมเพื่อสร้างคอนทราสต์และเปอร์สเปคทีฟ Araki ใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกัน โดยสลับเส้นสีเขียวของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นหญ้าไปทั่ว พยายามแยกสีส้มออกและสร้างความรู้สึกของระยะห่างและเส้นแบ่งระหว่างโลกกับท้องฟ้า

ฮิโรฮิโกะเองกล่าวว่าอิทธิพลหลักของเขาที่มีต่อลักษณะโดยรวมของตัวละครที่เขากำลังทำงานอยู่นั้นมาจากสองสถานที่หลัก Fist of the Pole Star ของ Tetsuo Hara เป็นอนิเมะยุค 80 ที่ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อสามปีก่อนการเปิดตัว JoJo's Bizarre Adventure

Fist of the North Star เป็นมังงะแนวแฟนตาซีที่ประดับประดาด้วยร่างที่ใหญ่ ล่ำสัน และดูเป็นผู้ใหญ่ Araki เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์อย่างยิ่ง และวิธีที่เขาวาดตัวละครส่วนใหญ่นั้นชวนให้นึกถึงงานประติมากรรมของ Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

เมื่อดูวิดีโอสโลว์โมชั่นว่า Araki สร้างสรรค์ภาพวาดดังกล่าวอย่างไร มีหลายแง่มุมของกระบวนการที่โดดเด่นของเขา แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเอกสารอ้างอิงของเขา เขาใช้นิตยสาร เอกสารอ้างอิงที่วาดด้วยมือของเขาเอง และหนังสือศิลปะชื่อ Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger

การใช้แหล่งข้อมูลเหล่านี้ช่วยให้เขาได้สัดส่วนที่แม่นยำและสมบูรณ์แบบผ่านการวิจัยเกี่ยวกับร่างกายของไมเคิลแองเจโลและการรวมอิทธิพลภายนอกอื่นๆ เช่น การถ่ายภาพแฟชั่นและภาพประกอบ คำแนะนำและแรงบันดาลใจที่หลากหลายของ Araki ทำให้เขาสามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งจะสร้างความประทับใจให้ผู้ชื่นชอบการ์ตูนทั่วโลก

งานของ Hirohiko ไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตชีวาในเกือบทุกด้าน ภาพประกอบส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานที่แท้จริง แม้ว่าบางครั้งอาจดูเหมือนนอกโลกก็ตาม ความมีชีวิตชีวาโดยรวมของงานที่เขาสร้างขึ้นมาจากการใช้สื่ออ้างอิงที่มีนัยสำคัญทางวัฒนธรรมเช่นเดียวกับที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ความรักในแฟชั่นของ Araki นั้นทำให้งานของเขามีความสมจริงมากที่สุด

ในการสัมภาษณ์และแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในยุค 80 เพียงอย่างเดียว เราสามารถค้นพบความรักที่เขามีต่อ Versace, Moschino และการใช้งานการถ่ายภาพอย่างแข็งขันในนิตยสาร Vogue ท่าโพสของนางแบบแฟชั่นชั้นสูงมักมีชิ้นส่วนที่ไม่สมจริง ดูเหมือนโลกภายนอก และแม้แต่ชิ้นส่วนที่น่าอึดอัดใจ แต่พวกเขายังคงรักษาท่าทางที่เป็นธรรมชาติที่จำเป็นในการรวมไว้ในงานของ Araki การโพสท่าแบบโอต์กูตูร์ขาดความรู้สึกตรงไปตรงมาในทุกๆ วัน ซึ่งทำให้ภาพของอารากิปรากฏตามที่เป็นอยู่

ในปี 2013 GUCCI ได้ขอให้ Araki ร่วมมือกันในคอลเลกชั่นแฟชั่นฤดูใบไม้ผลิของพวกเขา และได้ชื่อว่า GUCCI X JOJO ร้านค้า GUCCI ทั่วโลกจัดแสดงภาพประกอบของตัวละครที่เขารักที่สุดจากทั่วทั้งแบรนด์ Jojo ดังในภาพด้านบน ตัวละครของ JoJo สวม GUCCI ตั้งแต่หัวจรดเท้า ทั้งเสื้อผ้า กระเป๋า และรองเท้าที่โฆษณาในฤดูกาลนั้นๆ

ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน มังงะเรื่องเดียวของ Araki เรื่อง "Fly to the sky with Gucci, Jolene" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารแฟชั่นสตรีของญี่ปุ่น Spur ซึ่งตัวเอกสวมเสื้อผ้าจากคอลเลคชันล่องเรือ 2013 ของ Frida Giannini และ ทำภาพประกอบสำหรับร้านโฆษณาหน้าต่างด้วย เป็นเรื่องง่ายที่จะพูดได้ว่าความรักในแฟชั่นของ Araki ทำให้เขาได้รับโอกาสดังกล่าว และหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่โลกจะมองเห็นการทำงานร่วมกันนี้ในระดับที่เป็นอยู่

นอกจากนี้ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าและนางแบบเท่านั้น แต่ยังมาจากภาพประกอบอีกด้วย Araki ดึงเอาผลงานของหลาย ๆ คน แต่หนึ่งในศิลปินที่กล่าวถึงมากที่สุดคือ Tony Viramontes นักวาดภาพประกอบแฟชั่นที่นำยุค 70 และ 80 โดยพายุ ทำงานร่วมกับ Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso และช่างภาพที่ได้รับการว่าจ้างจาก Vogue งานของเขาขาดภาพประกอบแฟชั่นแบบดั้งเดิม แต่มีเส้นที่เด่นชัดและสีที่ปกติจะมองไม่เห็น เขาใช้สิ่งที่เป็นนามธรรมจนถึงขีดสุด โดยนำบทเรียนจากที่ปรึกษาของเขา อันโตนิโอ โลเปซ และขยายให้ถึงขีดสุดจนแทบจำไม่ได้

ผลงานสุดคลาสสิกของเขา The Ideal Woman ยึดมั่นในหลักการที่คล้ายคลึงกับการสังเคราะห์ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ ซึ่งส่งผลให้ Araki สร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาเป็นชุด

ฮิโรฮิโกะใช้ผลงานภายหลังของโทนี่และนิตยสารแฟชั่น วีรามอนเตสเป็นที่รู้จักจากการทำให้นางแบบมีท่าโพสที่น่าสนใจและแหวกแนว ซึ่งทำให้พวกเขาสมบูรณ์แบบสำหรับ JoJo's Bizarre Adventure Araki สามารถรวบรวมท่าทางของ Viramontes ได้อย่างเชี่ยวชาญ นำเสนองานของเขาในมุมมองใหม่

ภาพประกอบแฟชั่นของ Antonio Lopez ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของ Hirohiko อย่างมาก เนื่องจากลักษณะที่เก๋ไก๋ของงานของเขาและความทันสมัยของงาน เขาและเพื่อนร่วมงาน ฮวน รามอส เป็นผู้ตัดสินการออกแบบใหม่และสร้างสรรค์ตั้งแต่ยุค 60 ถึง 80 ซึ่งช่วยนำพาแฟชั่นยุคใหม่ สิ่งที่ Araki ใช้ภาพประกอบของ Lopez ส่วนใหญ่คือท่าโพสและแฟชั่นทั่วไป ไม่จำเป็นต้องมีสีหรือสไตล์เหมือนที่เขาทำกับ Tony Viramontes ภาพประกอบของเขาสามารถเห็นได้ใน Fashion and The Times ทำให้ Araki ใช้ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับปกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ภาพประกอบของเขาโด่งดังไปทั่วโลกแฟชั่นตั้งแต่ปารีส โตเกียว และนิวยอร์ก และเป็นที่จดจำอย่างมากในขณะนั้น

ต้องขอบคุณความคิดที่ฉับไวและความปรารถนาที่จะพัฒนา ดึงแรงบันดาลใจ พัฒนาทักษะของเขา นักวาดการ์ตูนจึงสามารถผสมผสานการออกแบบของโลเปซกับสไตล์ของตัวเองและการเปลี่ยนแปลงบางส่วนของเขาเองเพื่อสร้างโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจที่แทบจะไม่มีใครทำซ้ำได้

และในความต่อเนื่องของหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ Kay Sage ศิลปินที่มีผลงานพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันของฟรอยด์ และไม่เพียงเท่านั้น