ภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Durer ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความไม่พอใจในโลกศิลปะอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าความตั้งใจของศิลปินคนนี้หรือศิลปินนั้นเป็นอย่างไรเมื่อเขาสร้างผลงานของเขา นั่นคือเหตุผลที่นักวิทยาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์ศิลปะพยายามไขปริศนานี้มาหลายปี ในกรณีของ Albrecht Dürer มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับความตั้งใจที่แท้จริงของศิลปินด้วยภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1500 ซึ่งความหลงใหลยังคงมีอยู่

Albrecht เกิดในปี 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์กของเยอรมัน ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี เขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับบิดาซึ่งเป็นช่างอัญมณี ผู้สอนทักษะอันล้ำค่าในการวาดภาพและการแกะสลัก ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในอาชีพศิลปินของเขา ความสามารถและชื่อเสียงของ Albrecht ตั้งแต่อายุยังน้อยก็เป็นผลมาจากโชคเช่นกัน การสนับสนุนจากพ่อทูนหัวของเขา Anton Koberger ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้นในเยอรมนี ทำให้เขาได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียนและเครื่องพิมพ์ในทันทีและง่ายดาย ยิ่งไปกว่านั้น การสอนของดูเรอร์ก็ไม่มีอะไรพิเศษ การฝึกงานเป็นเวลาสามปีเมื่ออายุได้สิบห้าปี ภายใต้การแนะนำของ Michael Wolgemuth จิตรกรและช่างพิมพ์ชั้นนำของนูเรมเบิร์ก แนะนำให้เขารู้จักศิลปะการตัดไม้ ซึ่งในเวลาต่อมาเขาเชี่ยวชาญ

โดยธรรมชาติแล้ว โชค ประสบการณ์ และการศึกษาทั้งหมดนี้ทำให้ Albrecht รุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จทางศิลปะในทันที หลังจากเดินทางไกลไปยังเมืองหลวงทางวัฒนธรรมบางแห่งของโลกแล้ว Dürer ก็เริ่มฝึกฝนทักษะของเขาอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเดินทางไปอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1490 ได้แนะนำให้ศิลปินรู้จักกับนวัตกรรมที่น่าตื่นเต้นและการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่มีอิทธิพลต่อการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลาที่ Albrecht กลับมาที่ Nuremberg อย่างมีชัยพร้อมกับคู่หมั้น Agnes Frey เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักอิสระอยู่แล้ว

การกลับมายังนูเรมเบิร์กยังเป็นการเปิดโรงงานของ Albrecht Dürer ซึ่งเขาเน้นไปที่การผลิตไม้แกะสลัก เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเขาเน้นที่ภาพพิมพ์มากกว่าภาพเขียนสีน้ำมัน เพราะการพิมพ์ทำได้ง่ายกว่าและให้ผลกำไรมากกว่ามาก การปฏิบัตินี้ทำให้เขาสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อของเขาในฐานะศิลปินที่โดดเด่นทั่วทั้งทวีป เพราะภาพพิมพ์ของเขามีคุณภาพสูงกว่าภาพพิมพ์ที่เผยแพร่ในเยอรมนีมาก นอกจากนี้ การแกะสลักอาจแพร่หลายไปทั่วโลก ไม่เหมือนภาพเขียนสีน้ำมัน

ดูเรอร์ทราบดีว่าภาพเขียนเป็นงานที่ทำเพียงครั้งเดียว โดยส่วนใหญ่แล้วภาพวาดเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขายและชื่นชมจากบุคคลเพียงคนเดียว ดังนั้นเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่การผลิตและการขายภาพพิมพ์โดยธรรมชาติ เมื่อมันปรากฏออกมา นี่เป็นการตัดสินใจที่ทำกำไรได้มหาศาล เพราะเขาได้รับคำสั่งอย่างสม่ำเสมอและแม้กระทั่งทำโครงการให้เสร็จสำหรับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

อย่างไรก็ตาม Albrecht ไม่ได้ละทิ้งภาพวาดอย่างสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้าม เขาเริ่มทดลององค์ประกอบองค์ประกอบต่างๆ เช่น สี ตำแหน่งของร่างกาย การจัดแสง และจังหวะการแปรง โดยได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากนวัตกรรมต่างๆ ของศิลปินที่เขาพบระหว่างการเดินทาง การทดลองเชิงองค์ประกอบเหล่านี้นำไปสู่การผลิตชุดภาพเหมือนตนเองขนาดเล็ก ซึ่งเริ่มในปี 1493 และจบลงด้วยส่วนสุดท้ายของภาพเหมือนตนเองดั้งเดิมในปี ค.ศ. 1500 ในงานชิ้นนี้ ดูเหมือนดูเรอร์จะแสดงภาพตนเองในภาพที่คุ้นเคย ซึ่งมักจะจดจำได้จากการยึดถือศาสนา

ความกล้าหาญทางศิลปะและองค์ประกอบทางศาสนาของภาพเหมือนตนเอง 1500 ภาพไม่อาจปฏิเสธได้ ทว่างานของDürerได้รับการยอมรับในอดีตว่าเป็นสิ่งที่ไม่เคร่งศาสนา ที่น่าสนใจคือ งานนี้ได้รับความสนใจค่อนข้างน้อยในระหว่างการปล่อยภาพเหมือนครั้งแรก น่าแปลกที่ Albrecht และภาพเหมือนของเขาถูกตราหน้าว่าดูหมิ่นศาสนาในอีกสามร้อยปีต่อมา สิ่งที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้? โดยทั่วไปการตีความของเขา

หากไม่ใช่การตีความส่วนใหญ่ที่ผู้ชมยึดถือเกี่ยวกับงานศิลปะมักมาจากสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ สาขาวิชาเหล่านี้มักเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับการจัดตั้งขึ้นในวาทกรรมสาธารณะในฐานะสาขาวิชาการในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 การทำความเข้าใจแนวคิดนี้มีความสำคัญเนื่องจากลำดับแรกของธุรกิจสำหรับนักประวัติศาสตร์หรือนักวิจารณ์ศิลปะที่อยากจะเป็น โดยไม่คำนึงถึงบริบททางประวัติศาสตร์ของพวกเขาคือการสังเกต

เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์ดูภาพเหมือนตนเอง 1500 ภาพของ Albrecht Durer พวกเขาทั้งหมดเห็นภาพพระเยซูคริสต์ตอนปลายตอนเหนือปลอม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สามารถมองเห็น Dürer ขณะมองตรงจากผืนผ้าใบไปที่ผู้ชม โดยหันไปข้างหน้า จากเอวขึ้นไป และมีความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบต่อผืนผ้าใบ นอกจากนี้ เขาสวมผมยาวหยิกเป็นลอนเล็กน้อยที่มีสีน้ำตาลทอง ซึ่งเป็นเฉดสีที่แตกต่างจากสีธรรมชาติของเขาเอง แขนขวาของเขาโค้งด้วยท่าทางที่น่าสนใจ ขณะที่ซ้ายจับปลอกคอ สุดท้าย ตัวอักษรสีทองบนพื้นหลังธรรมดามีข้อความพิเศษ:.

องค์ประกอบเชิงองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จงใจระบุถึงภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอด ไม่มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับความจริงที่ว่า Dürer วาดภาพเหมือนของเขาในประเพณีโวหารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งสงวนไว้สำหรับร่างของพระเยซูคริสต์ ประเพณีโวหารนี้เรียกว่า Christ Pantokrator และถือเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในการยึดถือศาสนาคริสต์ วิธีการสร้างจินตภาพทางศาสนานี้ค่อนข้างแพร่หลายในยุคกลาง และสามารถพบได้ในจิตรกรรมฝาผนังและภาพโมเสกจำนวนมาก เช่นเดียวกับการพรรณนาถึงพระคริสต์ส่วนใหญ่ในประเพณีคริสต์นิกายกรีกและอีสเติร์นออร์โธด็อกซ์

ในสมัยของ Albrecht เชื่อกันว่ามีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับร่างของพระคริสต์ ตามที่คาดไว้ Dürer สร้างสไตล์ให้ตัวเองในภาพที่อธิบายไว้ในคำอธิบาย เช่น เปลี่ยนสีผมสีบลอนด์เป็นสีวอลนัทสุก

คำถามยังคงอยู่ว่าทำไมอัลเบรทช์จงใจวาดภาพตัวเองในลักษณะที่มีไว้สำหรับบุคคลสำคัญทางศาสนาเท่านั้น ประชาชนจะทำตามขั้นตอนดังกล่าวอย่างแน่นอนเพื่อเป็นการสำแดงความเย่อหยิ่งทันที น่าแปลกที่ในระหว่างการปล่อยภาพเหมือนไม่มีสิ่งรบกวนและสัญญาณรบกวนมากนักอย่างที่เห็นในแวบแรก นี่แสดงให้เห็นว่าDürerวาดภาพเหมือนของเขาเป็นรูปแบบของการออกกำลังกายเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวและเพื่อสำรวจนวัตกรรมทางศิลปะในยุคของเขาต่อไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาถือว่างานของ Albrecht เป็นการออกกำลังกายของผู้นับถือพระเจ้าที่สร้างภาพลักษณ์ในประเพณี "เลียนแบบพระคริสต์" ที่แพร่หลายมาก: การปฏิบัติทางศาสนาตามรอยเท้าของพระคริสต์

อย่างไรก็ตาม เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะต้นศตวรรษที่ 19 เช่น Moritz Thosing วิเคราะห์งาน พวกเขาพบว่าแทนที่จะDürerเลียนแบบพระฉายาของพระคริสต์ รูปเคารพทุกรูปของพระคริสต์หลังจากดูเรอร์กลับถูกลอกเลียนแบบจากพระฉายาของพระองค์เอง ซึ่งหมายความว่าภาพเหมือนตนเองของ Albrecht เป็นที่เคารพนับถือและมีอิทธิพลมากในเวลาที่มันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงภาพบุคคลทางศาสนาในภายหลัง มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จอย่างไรก็ตาม เมื่อผู้ชมจากขบวนการคริสเตียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับมาดูภาพนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาพบว่าภาพนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ที่พระคริสต์มี นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Erwin Panofsky ถึงกับเรียกภาพตนเองของ Albrecht ว่า "ดูหมิ่น"

น่าเสียดายที่ผู้ดูไม่น่าจะรู้ความจริงว่าคำกล่าวและบทสรุปของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นแม่นยำเพียงใด เนื่องจากงานของพวกเขายังคงเป็นการเก็งกำไรเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม จากข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดีบางประการเกี่ยวกับชีวิตของ Albrecht Dürer และองค์ประกอบทางองค์ประกอบของภาพวาด เราสามารถลองเดาอย่างมีการศึกษาได้ คำบรรยายที่ครอบคลุมซึ่งเราสามารถวาดจาก Self-Portrait ของ 1500 นั้นเป็นเรื่องของศิลปินที่มั่นใจในตัวเอง

ตามที่ระบุไว้โดย Dürer เขาทำงานเสร็จก่อนอายุ 29 ปีและทำงานมาหลายปีในฐานะศิลปินที่น่านับถือในประเทศบ้านเกิดของเขาและศูนย์ศิลปะอื่น ๆ ทั่วยุโรป นอกจากนี้ยังปลอดภัยที่จะสมมติว่าต้องใช้พรสวรรค์พิเศษในการมีอิทธิพลต่อประเพณีโวหารทั้งหมด เช่นเดียวกับกรณีของDürerและภาพเหมือนของเขา

สิ่งที่สามารถเรียนรู้ได้จากผลงานของ Dürer คือประวัติศาสตร์ศิลปะมีอิทธิพลต่อการเล่าเรื่องของงานศิลปะอย่างไรและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชน แม้จะมีหรือไม่มีองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์หรือความพยายามที่จะบ่อนทำลายความเชื่อทางศาสนาและการยึดถือ ภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Dürer เป็นงานศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้และความงามขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ อะไรคือพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของยุคก่อนสมัยใหม่? และทำไมครั้งหนึ่งพวกเขาจึงเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและนักแว่นตา