จากสหภาพโซเวียตด้วยความรัก: รูปแกะสลักเครื่องเคลือบดินเผาที่อบอุ่นโดย Nina Malysheva

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพร่างที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชีวิตของคนโซเวียตธรรมดา - ที่นี่แม่พาเด็กสองคนที่กระสับกระส่ายผ่านพายุหิมะที่นี่เด็กหญิง Yakut ติดตามเครื่องบินที่บินได้อย่างใกล้ชิดที่นี่เด็กผู้หญิงอ่อนโยนเกาะติดกับกะลาสีที่แข็งแรง ประติมากรรมพอร์ซเลนโดย Nina Malysheva เป็นเรื่องราวที่ใจดีและน่าขันเล็กน้อย มองความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตผ่านปริซึมของความรักที่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับผู้คน

Nina Aleksandrovna Malysheva เกิดในปี 1914 ที่เมือง Orel เธอเริ่มวาดภาพก่อนที่จะพูด ตัวเมืองเองซึ่งมีขนาดเล็กในเวลานั้น แต่ไม่ห่างไกลจากกระแสการปฏิวัติ ได้นำพรสวรรค์ด้านศิลปะของเธอขึ้นมา สวนในเมืองที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Oka มีรูปปั้นหินอ่อนของเทพธิดาที่ส่องประกายบนพื้นหลังของต้นไม้เขียวขจี นีน่าชื่นชมยินดี รูปปั้นดูเหมือนมีชีวิต … มันเป็นความประทับใจในวัยเด็กที่ Malysheva พยายามรักษาไว้ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ การเยี่ยมเยียนนักปฏิวัตินำโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพวาดของมายาคอฟสกี และหญิงสาวก็ "ลอกเลียน" อย่างเชื่องช้า

นีน่าจบการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปีและเข้าโรงเรียนโรงงานสำหรับวิชาพิเศษ … ช่างกลึงโลหะ! และจากนั้น - ไปที่โรงเรียนศิลปะปี 1905 ในมอสโกที่ซึ่งพรสวรรค์ของเธอได้รับการหล่อเลี้ยงโดยครูโซเวียตที่มีชื่อเสียง Young Nina ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Deineka - ทรงพลัง, อ่อนโยน, อบอุ่น, เน้นย้ำทางร่างกาย

ช่วงเวลาต่อไปในชีวิตของ Nina Malysheva เช่นเดียวกับศิลปินอื่น ๆ อุทิศให้กับการสอน เมื่อสงครามเริ่มต้น นีน่าและลูกสาวตัวน้อยของเธอถูกอพยพไปยังคาซัคสถาน ที่นั่นเธอตัดสินใจกลับไปศึกษาศิลปะของเธอ สถาบันศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แห่งมอสโกได้อพยพไปยังซามาร์คันด์ ซึ่งนีน่ากล้าที่จะสมัครเข้าคณะเซรามิกส์ศิลปะและลงทะเบียนทันทีในปีที่สอง

ประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในผลงานของ Nina Malysheva คือวัฒนธรรมและชีวิตของเอเชียกลาง งานฝีมือ การเต้นรำ การสเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน และการทำงานหนักของคนเก็บฝ้ายสะท้อนให้เห็นในประติมากรรมเครื่องลายครามอันละเอียดอ่อนของศิลปิน ความหลงใหลในการวาดภาพและการเรียนในระยะสั้นแต่สดใสภายใต้การแนะนำของ Robert Falk ได้สอนให้เธอรู้จักการทำงานด้วยองค์ประกอบ สี และรูปแบบ ดังนั้นประติมากรรมของ Malysheva จึงดูเหมือนงานศิลปะในตัวมันเอง และไม่ใช่ "การตกแต่งในชีวิตประจำวัน" ที่ไร้ความหมาย

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2490 ศิลปินถูกส่งไปยังโรงงาน Dulevo Porcelain ซึ่งเผยให้เห็นพรสวรรค์ที่บริสุทธิ์ สดใส และมนุษยธรรมอย่างแท้จริงของเธอ

ศิลปินและจิตรกรเครื่องลายครามในเวลานั้นต้องละทิ้งภาพที่ตายตัวและสร้างขึ้นและมองหาสิ่งใหม่ ๆ ที่สอดคล้องกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตและเข้ากับชีวิตของคนโซเวียตธรรมดา

แน่นอนว่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ต้องสอดคล้องกับหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม และรูปแบบต้องอนุญาตให้ใช้ในการผลิตจำนวนมาก ในสภาพที่ยากลำบากเหล่านี้ผู้เขียนดั้งเดิมหลายคนปรากฏตัวในงานศิลปะและงานฝีมือของสหภาพโซเวียต

Nina Aleksandrovna สร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่ไว้วางใจตัวอย่างภาพวาดให้กับศิลปินคนอื่น ต้นฉบับของผลงานของ Malysheva นั้นไม่สามารถสับสนกับแบบจำลองในภายหลังได้ เนื่องจากพื้นผิวสีขาวเรียบๆ ของงานนั้นดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสง

รูปปั้นพอร์ซเลนของ Malysheva มักเป็นภาพร่างแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ในทันทีเธอเก่งฉากในชีวิตประจำวันอย่างน่าประหลาดใจ - แม่ที่มีลูกเดินเล่นไปตาม Arbat สัมผัสคู่รักเด็กหญิงและเด็กชายช่างฝัน …

ตัวเธอเองถือว่างานของเธอไม่ใช่งานประติมากรรมมากเท่ากับภาพสเก็ตช์ชีวิต

ในการสร้างรูปแบบทั่วไป Malysheva ยังดูแลรายละเอียดด้วย ดังนั้นแม้แต่ภาพที่ธรรมดาที่สุดและจำลองแบบมากที่สุดในการแสดงของเธอก็ยังได้รับบุคลิกลักษณะเฉพาะ การยอมรับ และจิตวิญญาณ

ตามผลงานของ Nina Malysheva เราสามารถศึกษาเครื่องแต่งกาย ทรงผม และร่างกายของชาวโซเวียตได้ การสังเกตอย่างเหนียวแน่นซึ่งได้รับการเลี้ยงดูมาจากวัยเด็กทำให้ศิลปินสามารถ "นับ" และถ่ายทอดตัวละครของภาพการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วหรือเฉื่อยชาแนวร่างกายและการเคลื่อนไหวของความคิดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ

ในกรณีที่วัสดุไม่อนุญาตให้แสดงความรู้สึกด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและจ้องมองบุคคลที่ถูกพรรณนา พลาสติกในร่างกายก็มีบทบาทสำคัญ

แต่ถึงแม้จะทำงานกับวัสดุที่ไม่อนุญาตให้มีรายละเอียดที่สำคัญ เช่น เครื่องลายครามในการผลิตจำนวนมาก Malysheva ถ่ายทอดความแตกต่างของบุคคลและชาติพันธุ์ในลักษณะใบหน้า เผยให้เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุด - นั่นคือเหตุผลที่ตัวละครแต่ละตัวของเธอมีความเป็นตัวของตัวเอง

ควรระลึกไว้เสมอว่าเครื่องลายครามเป็นวัสดุที่ไม่แน่นอนและรายละเอียดหลายอย่างหายไปในระหว่างการยิง แต่ศิลปินสามารถรักษาสมดุลระหว่างสไตล์และความแม่นยำได้

เธอต่อต้านสีสดใสในประติมากรรมเครื่องเคลือบดินเผา โดยอธิบายว่าสีควรจะเพียงพอกับขนาดของประติมากรรม และเฉดสีที่เจิดจรัสก็จะ "กิน" ความเป็นพลาสติกอันละเอียดอ่อนของรูปแบบ Malysheva จ่ายส่วยให้ประเพณีของเครื่องลายครามรัสเซียวาดภาพตุ๊กตาด้วยดอกไม้เล็ก ๆ ซึ่งไม่เคยพบความเข้าใจในหมู่ผู้บังคับบัญชาทางการเมือง

วันหยุดและการทำงานหนักความสุขของพิธีขึ้นบ้านใหม่และการเลี้ยงดูที่มีความสุขรสชาติระดับชาติของสาธารณรัฐสหภาพ - ดูเหมือนว่าไม่มีหัวข้อดังกล่าวที่ Nina Aleksandrovna Malysheva จะไม่แตะต้องในงานของเธอ

Malysheva ไม่ได้ละเลยทั้งบัลเล่ต์คลาสสิกและวรรณคดีรัสเซียในยุคทอง

เธอมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั่วสหภาพโซเวียตและแม้กระทั่งที่อื่น ๆ ผลงานของ Nina Malysheva สามารถพบได้ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐใน Kuskovo (มอสโก), พิพิธภัณฑ์ State Dulevo Porcelain Factory, หอศิลป์ Tver Regional, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ภูมิภาค Omsk ตั้งชื่อตาม V. I. MA Vrubel พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Lugansk

ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักที่สุดของ Nina Malysheva ซึ่งแฟน ๆ ของเครื่องลายครามโซเวียตพร้อมที่จะให้เงินเป็นจำนวนมาก - รูปแกะสลัก "ทำเล็บ" ("ซุบซิบ"), "การสนทนาทางโทรศัพท์", "หลงทาง", "เดิน", "เพลง" แห่งมิตรภาพ", "ประเพณีของเรา", "Lezginka", "การเต้นรำของเบลารุส", "การเต้นรำหญิงอุซเบก", "อุซเบกกับกลอง", "การเต้นรำทาจิกิสถาน", "นักบัลเล่ต์สาว", "การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมของรัสเซีย"