วีดีโอ: งานของ Picasso กับสมัยโบราณเป็นเรื่องธรรมดาอะไร: ผลงานเลียนแบบที่เลียนแบบไม่ได้ของอัจฉริยะ Cubism และ Surrealism
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
Pablo Picasso ไม่ต้องการการแนะนำ จิตรกร Cubist, นักเขียนแบบร่าง, ช่างเซรามิก, ประติมากรและช่างพิมพ์ เขายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เขาอยู่ที่ศูนย์กลางของศิลปะร่วมสมัย แรงบันดาลใจมากมายของเขามาจากอดีตในสมัยโบราณโดยตรง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินมักจะมองย้อนกลับไป แต่วิธีที่สมัยโบราณปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของปิกัสโซนั้นยังห่างไกลจากภาพเขียนเชิงวิชาการด้านศีลธรรมของศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมและภาพ
ปาโบลเป็นนักสะสมที่ยอดเยี่ยม และเขาสนใจความเรียบง่ายและความลึกลับของสิ่งประดิษฐ์โบราณเป็นพิเศษ เขาค้นพบศิลปะกรีกโบราณในฐานะนักเรียนที่เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในขณะที่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในยุโรปอื่น ๆ เผยให้เห็นว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากอารยธรรมเมดิเตอร์เรเนียนในอดีต ในปี ค.ศ. 1917 ปาโบลเยือนอิตาลีเป็นครั้งแรกกับเพื่อนศิลปินชื่อ Jean Cocteau เขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะโรมันที่เขาเห็นว่ามีจุดประกายสิ่งที่เรียกว่ายุคคลาสสิกของเขา ผลงานของศิลปินตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1923 เต็มไปด้วยรูปปั้นเปลือย องค์ประกอบคลาสสิก และตำนาน
ก่อนหน้านั้น ปาโบลเริ่มสร้างภาพสลักมิโนทอร์ในตำนานที่สร้างความรำคาญและเร้าอารมณ์บ่อยครั้ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่สิ่งมีชีวิตคล้ายกระทิงในตำนานนี้เป็นภาพที่ซ้ำซากในผลงานของศิลปิน แน่นอนว่าบูลส์เป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมสเปน แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ปาโบลรู้สึกทึ่งกับพลังกามของสิ่งมีชีวิตและความแข็งแกร่งทางร่างกายอันมหาศาล นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงใช้มิโนทอร์เป็นภาพเหมือนของเขาในหลายรุ่น
พบกับ Venus of Willendorf ซึ่งเป็นรูปปั้นหินปูนอายุ 25,000 ปีที่ค้นพบในปี 1908 ริมฝั่งแม่น้ำดานูบในออสเตรีย เป็นงานศิลปะที่รู้จักกันครั้งแรกในโลก หน้าอกที่ค่อนข้างใหญ่ของรูปปั้นนี้ รวมถึงสะโพกและหน้าท้องที่กว้างของเธอ ทำให้หลายคนเชื่อว่าเธอวาดภาพผู้หญิงตั้งครรภ์ ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากอัลกอริธึมแล้ว Venus of Willendorf ยังเป็นที่ยกย่องของผู้หญิงคนหนึ่งในทุกส่วนของร่างกายซึ่งเป็นนามธรรมที่สวยงามและมีน้ำหนักของรูปแบบผู้หญิง Pablo รู้สึกทึ่งกับเธอมากจนเขาเก็บสำเนาของเธอไว้ในสตูดิโอของเขา
และไม่น่าแปลกใจเลยที่อิทธิพลของดาวศุกร์จะส่องประกายผ่านภาพวาดนู้ดแบบคิวบิสม์ยุคแรกๆ ของศิลปิน ซึ่งทาสีเกือบจะพร้อมๆ กับที่เธอค้นพบ ภาพเปลือยสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้บ่งบอกถึงรูปร่างของเธอ หน้าอกที่หย่อนคล้อยของเธอ และหน้าท้องที่ห้อยต่ำ ภาพเปลือยของ Pablo มักจะมีความรู้สึกจริงจังแบบเดียวกันในความเรียบง่ายที่แสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ
สิ่งที่เป็นนามธรรมของร่างกายผู้หญิงนี้ได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ยี่สิบด้วยพลังที่ยังไม่หมดแรงกระตุ้น ตัวอย่างที่ดีคือผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Niki de Saint Phalle ประติมากรรมที่สนุกสนานของนานาของเธอถ่ายทอดน้ำหนักและการมีอยู่ของรูปแบบสัญลักษณ์ของผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ดาวศุกร์แห่งวิลเลนดอร์ฟเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของการที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคก่อนประวัติศาสตร์ได้แยกแยะรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง เปรียบเทียบภาพด้านบนและด้านล่าง งานแรกเป็นงานแกะสลักอายุประมาณ 14,000 ปี ซึ่งพบในถ้ำ La Madeleine ในประเทศฝรั่งเศสเมื่อปี 1875วัตถุที่สองด้านล่างคือเบาะนั่งและแฮนด์จักรยานที่ดัดแปลงแล้ว ซึ่งเป็นงานศิลปะสมัยใหม่ที่มีไหวพริบ ชิ้นส่วนเหล่านี้แยกจากกันเป็นเวลาหลายพันปี แต่ทั้งสองก็ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งนามธรรมเดียวกัน
ทั้งสองรูปแบบถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวัสดุที่ใช้สร้าง ประติมากรยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเราวาดภาพวัวกระทิงที่หันหัวที่มีลวดลายไปด้านข้างได้อย่างยอดเยี่ยม หัวกระทิงของ Pablo นั้นง่ายกว่ามาก: การปรับเบาะจักรยานและแฮนด์จับใหม่ วัตถุทั้งสองแสดงว่าผู้สร้างกำลังทำสิ่งเดียวกันโดยตีความวัตถุ
อันที่จริง ความสามารถในการเป็นนามธรรมคือสิ่งที่เชื่อมโยงศิลปะโบราณกับศิลปะสมัยใหม่ เครื่องปั้นดินเผารูปทรงกรีกโบราณ (และสีแดงในภายหลัง) เช่นภาพเหนือโถรางวัลพานาเธเนอิก แสดงให้เห็นถึงการขาดความเคารพต่อสามมิติโดยสิ้นเชิง ไม่ได้เกิดจากการที่ผู้ผลิตไม่มีเทคโนโลยีดังกล่าว
เครื่องปั้นดินเผาที่มีรูปปั้นสีแดงและสีดำพร้อมกับประติมากรรมจากวันเดียวกันโดยคร่าว ๆ ที่ช่างฝีมือให้ความสำคัญกับการวาดภาพ ความสมมาตร และรูปแบบมากกว่าการแสดงความสนใจในการวาดภาพสิ่งที่ (หรือใคร) อยู่ตรงหน้าพวกเขา เช่นเดียวกับปิกัสโซ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เป็นนามธรรมก็คือความเข้าใจในสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ และการตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
Pablo บรรยายถึงการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในปี 1943 ให้กับช่างภาพ George Brassai: การดูงานยุคก่อนประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ร่วมกันเผยให้เห็นว่ากระบวนการสร้างสรรค์ไม่เปลี่ยนแปลง
ความสนใจของ Pablo ในเครื่องเคลือบโบราณเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 เมื่อสตูดิโอของเขาตั้งอยู่ในเมือง Vallauris ประเทศฝรั่งเศส ในสภาพแวดล้อมนี้ที่ความหลงใหลในสมัยโบราณของเขานั้นน่าประหลาดใจที่สุด ทั้งจากมุมมองของความคล้ายคลึงกันของรูปแบบของภาชนะเซรามิกและงานประติมากรรมของเขา ตลอดจนแรงจูงใจในการตกแต่งและเป็นเส้นตรง และเช่นเคย แทนที่จะคัดลอกรูปภาพและรูปแบบโดยตรงจากอดีตในสมัยโบราณ ศิลปินได้ประดิษฐ์เทพนิยายที่สมมติขึ้นซึ่งอิ่มตัวด้วยจินตภาพเหนือกาลเวลาและอภิบาล
ในปี 2019 นิทรรศการยอดเยี่ยม "ปิกัสโซและสมัยโบราณ" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไซคลาดิคในเอเธนส์ ภัณฑารักษ์ Nikolaos Stampolidis และ Olivier Berggrün ผสมผสานงานเซรามิกและภาพวาดที่หายากของศิลปินเข้ากับวัตถุโบราณ ทำให้ผู้เข้าชมสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างปาโบลกับโลกยุคโบราณ เมื่อเห็นชัดเจนว่าวัตถุเหล่านี้โต้ตอบกันอย่างไร จึงเป็นที่ชัดเจนว่า Picasso ยืมผลงานของเขาตั้งแต่สมัยโบราณมามากเพียงใด
ปาโบลสนใจไม่เพียงแต่โบราณวัตถุตะวันตกเท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมแอฟริกันแบบดั้งเดิมก็กลายเป็นสุนทรียภาพอันทรงพลังในหมู่ศิลปินยุโรปแนวหน้า ศิลปินเองยังคงคลุมเครือในเรื่องนี้ ครั้งหนึ่งเคยประกาศอย่างมีชื่อเสียงว่า “ศิลปะแอฟริกา? ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อน”
และไม่น่าแปลกใจเลยที่ความขัดแย้งนี้มีขึ้นเมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว นิทรรศการครั้งสำคัญครั้งแรกของผลงานของศิลปินในแอฟริกาใต้ทำให้เกิดการประท้วงที่รุนแรงหลังจากเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐบาลกล่าวหาว่าเขาขโมยผลงานของศิลปินแอฟริกันเพื่อเพิ่ม "ความสามารถที่ล้มเหลว" ของเขา
ใน The Maidens of Avignon ปาโบลปฏิบัติต่อร่างในลักษณะเก๋ไก๋ที่ผสมผสานกับเส้นทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบตะวันตก ใบหน้าทั้งสามในภาพด้านบนกล่าวกันว่าเป็นแบบจำลองตามรูปปั้นโบราณของชาวไอบีเรีย มีข่าวลือว่าปิกัสโซเข้าครอบครองประติมากรรมโบราณเหล่านี้หลายชิ้นที่คนรู้จักของเขาขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ปาโบลเองเคยพูดว่า:. คนเราทำได้เพียงมองดูชีวิตรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ปั่นป่วนของเขาและเห็นสัตว์ร้ายที่มีเขาและกล้ามเนื้อเป็นสัตว์ของเขาเปลี่ยนอัตตา หากเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริง เขาก็คือสัตว์ประหลาดตัวจริงของนายหญิงหลายคนในขณะที่แสดงภาพตัวเองเป็นมิโนทอร์ เขาได้คุยโวและสารภาพลักษณะนี้ในแง่มุมของเขาไปพร้อม ๆ กัน
เขาเป็นศิลปินร่วมสมัยจริงๆเหรอ? โอ้แน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือต้องจดจำความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขากับศิลปะในสมัยโบราณ ศิลปะร่วมสมัยของปาโบลควรเตือนเราว่าจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ได้จุดประกายในมนุษยชาติตั้งแต่เริ่มแรก ผู้ชมไม่ควรดูผลงานของปาโบลและมองว่าพวกเขาสร้างสิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ควรค่าแก่การทำงานของเขาในลักษณะนี้เพื่อเตือนตัวเองว่าในความเป็นจริงมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและไม่น่าจะเป็นไปได้ เปลี่ยน.
ต่อหัวข้อเกี่ยวกับศิลปิน อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างฟื้นขึ้นมาอีกครั้งได้อย่างไร ที่ยืนหยัดในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย
แนะนำ:
CHIK และ UPC แทน LOL และ OMG: เยาวชนใช้ตัวย่ออะไรเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
ดังที่คุณทราบ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม ดินแดนแห่งโซเวียตรุ่นเยาว์ได้นำความเป็นจริงใหม่มาสู่ดินแดนแห่งนี้ มุมมองของเยาวชนที่อายุน้อยกว่ากำลังเปลี่ยนไป มันยังสะท้อนให้เห็นในความเร่งรีบในการย่อคำ ได้รับการยอมรับให้ทักทายกันด้วยคำย่อ "SKP" และนัดเดท "บน Tverbul ใกล้ Pampush"
Yuri Lyubimov และ Katalin Kunz: พ่ออัจฉริยะของ Taganka และ "อัจฉริยะที่ชั่วร้าย" ที่ทำให้เขามีความสุขเกือบ 40 ปี
Yuri Lyubimov แต่งงานสี่ครั้งในขณะที่เขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความรักและความเห็นอกเห็นใจบ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1976 จนถึงวันสุดท้ายของเขา Katalin Kunz นักข่าวชาวฮังการีก็อยู่กับเขา เธอถูกกล่าวหาว่ามีอิทธิพลมากเกินไปในสามีของเธอในความพยายามที่จะทะเลาะกับผู้กำกับกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เรื่องอื้อฉาวและการทะเลาะวิวาท แต่ในขณะเดียวกันไม่มีใครสงสัยว่าสำหรับยูริ Lyubimov เธอกลายเป็นภรรยาในอุดมคติขอบคุณที่เขาอาศัยอยู่จนอายุมาก
ร้านอาหารในตำนาน "Yar": ทำไม Chaliapin และ Glinka ถึงชอบและ Belmondo และ Gandhi ลงเอยอย่างไร
โรงเตี๊ยมฝรั่งเศส "Yar" และต่อมา - ร้านอาหารรัสเซียในตำนานเป็นสถานที่ทางศาสนาของมอสโกโบฮีเมียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความหรูหรา การทำอาหารคุณภาพสูง และความฟุ่มเฟือย "Yar" ก่อนปฏิวัติถือเป็นสถาบันอันดับหนึ่งและจนถึงขณะนี้ยังไม่มีร้านอาหารในมอสโกที่สามารถเอาชนะได้ ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับสถาบันที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้
งานของ Catherine Campbell: มองผู้หญิงอีกครั้ง
ศิลปินชาวออสเตรเลีย Catherine Campbell วาดเด็กผู้หญิงที่เปราะบางด้วยบลัชออนที่แก้ม แต่ละคนเป็นตัวเป็นตนเทพนิยายเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นครั้งเดียวหรืออย่างอื่นในชีวิตของศิลปินและตามที่แคทเธอรีนบอกพวกเขาคล้ายกับไดอารี่ของเธอซึ่งมีภาพวาดแทนโน้ต
John Rockefeller และ Laura Spelman: พันล้าน ความเข้มงวด และ 50 ปีแห่งความสามัคคีในครอบครัว
John Rockefeller ได้จมลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดกาลในฐานะเศรษฐีพันล้านคนแรก ในธุรกิจ ไม่มีผู้ชายคนไหนที่โหดเหี้ยมและโหดเหี้ยมไปกว่านี้อีกแล้ว พวกเขาเรียกเขาว่าหัวหน้าปีศาจแห่งคลีฟแลนด์และบาทหลวงดอลลาร์ ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลาครึ่งศตวรรษที่เขาทุ่มเทให้กับภรรยาของเขาอย่างอ่อนโยน และในตอนกลางคืนเขาเช็ดน้ำตาของลูกๆ