การแสดงที่ฟุ่มเฟือยที่สุด: เล่นเครื่องเผา, สนทนากับกระต่ายและอื่น ๆ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นไปได้ว่าการแสดงที่ไม่ฟุ่มเฟือยไม่มีอยู่จริง เพราะแนวคิดของศิลปะประเภทนี้คือการละเมิดกรอบ - พื้นที่ภาพของรูปภาพ เส้นขอบของบุคคล และในท้ายที่สุด การค้นหา ขีด จำกัด ของเหตุผล เป็นไปได้มากว่าสำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับศิลปะแนวหน้าและแนวความคิด การแสดงจำนวนมากเหล่านี้อาจดูแปลกใหม่เกินไป แต่ไม่มีใครสามารถถูกพรากไปจากการแสดงเหล่านี้ได้ มักจะดึงดูดความสนใจและทำให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ ซึ่งในท้ายที่สุด เป็นเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ใดๆ

คอนเสิร์ต "ด้วยแววตา"

ในเดือนกรกฎาคม 2019 มีการแสดงที่ไม่ธรรมดาที่ชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์ นักดนตรีตาบอดแสดงผลงานของ Max Richter บนเปียโนที่กำลังลุกไหม้ Danila Bolshakov เป็นผู้กำกับวงออเคสตราของนักดนตรีตาบอดมาหลายปีแล้ว และวิดีโอที่บันทึกในคอนเสิร์ตที่ไม่ธรรมดานั้นน่าจะเป็นวิดีโอแรกในช่อง YouTube ใหม่ของเขา นักดนตรีเองได้อธิบายความหมายของการแสดงดังนี้. เมื่อถูกถามว่าการแสดงเป็นอย่างไร เขาตอบสั้น ๆ ว่า:

แนวคิดนี้ยังห่างไกลจากการแสดงที่กลายเป็นศิลปะแนวหน้าคลาสสิกในปัจจุบัน การแสดงจากผู้ทรงคุณวุฒิดูซับซ้อนมากขึ้น

ดูแลธรรมชาติ

ศิลปินชาวเยอรมัน Joseph Beuys หนึ่งในนักทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้สาธารณชนตกตะลึงในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของผลงานของเขา ธีมหลักของงานของเขาคือความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ในยุคเทคโนโลยีและธรรมชาติที่กำลังจะตาย ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงในหอศิลป์ในปี 2508 ศิลปินคลุมศีรษะด้วยน้ำผึ้งและฟอยล์สีทอง และอธิบายให้กระต่ายตายทราบถึงความหมายของภาพวาดสมัยใหม่บางภาพ

และในปี 1974 บอยซ์ก็บินไปนิวยอร์กเพื่อทำ "การกระทำ" ที่โด่งดังที่สุดของเขา (แม้ว่าคำว่า "ความบ้าคลั่ง" จะมีประโยชน์มากกว่าที่เคย) เป็นเวลาสามวันที่ปรมาจารย์หลังสมัยใหม่อาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ในห้องเดียวกันกับหมาป่าป่าซึ่งห่อด้วยผ้าห่มสักหลาด สัตว์แสดงความสนใจในตัวเขาในระดับปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินพยายามแสดงตัวเลขที่เป็นสัญลักษณ์ให้เขาดู (เช่น สามเหลี่ยม) ในตอนท้ายของเวลาที่กำหนด บอยซ์กอดหมาป่าและบินกลับบ้าน ตลอดทางระหว่างสนามบินกับห้อง เขาทำบนเปลหามและในรถพยาบาลเพื่อไม่ให้เท้าของเขาสัมผัสดินอเมริกัน: - ศิลปินอธิบายความคิดริเริ่มนี้ การกระทำนี้โดดเด่นที่สุดในงานของเขาและเรียกว่า "ฉันชอบอเมริกาและอเมริการักฉัน"

ตัดส่วนเกินแฟนสาวจอห์น เลนนอน

การแสดงต่างจากศิลปะแบบสถิตย์ การแสดงคือการแสดงเล็กๆ ซึ่งมักจะโต้ตอบได้ มันบ่งบอกถึงกระบวนการบางอย่างซึ่งผลลัพธ์นั้นยากที่จะตั้งโปรแกรมทันที ดังนั้น โยโกะ โอโนะ ได้สำรวจส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็สร้างหลักการของศิลปะแนวความคิด จะแสดงความคิดโดยไม่ใส่ลงในรูปกายได้อย่างไร? หากคุณโกรธมนุษย์มาก คุณสามารถยกตัวอย่างเช่น ให้อิสระแก่บุคคล ซึ่งแสดงข้อจำกัดของเขา ในการแสดงที่โด่งดังของเธอ "Cut a Piece" ศิลปินขึ้นเวทีในชุดที่ดีที่สุดของเธอและเชิญผู้ชมขึ้นมาหาเธอทีละคนเพื่อตัดเสื้อผ้าของเธอโยโกะแสดงการกระทำดังกล่าวหลายครั้ง - ในปี 1960 ในประเทศต่างๆ มันทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือจากผู้ชม ตั้งแต่ใจดีไปจนถึงก้าวร้าว ในปี พ.ศ. 2546 โยโกะ โอโนะได้แสดงการแสดงนี้ซ้ำในปารีสเพื่อเรียกร้องสันติภาพ โดยเป็นการระลึกถึงเหตุการณ์เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ในการให้สัมภาษณ์ ศิลปินสูงอายุได้อธิบายการแสดงของเธอดังนี้

ภาระอันหนักอึ้งของศิลปะ

ธีมที่คล้ายกันนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในงานของเธอโดยผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถูกเรียกว่า "คุณยายแห่งการแสดง" ด้วยความภักดีต่อหลักการของเธอเป็นเวลาหลายปี ศิลปินชาวเซอร์เบีย Marina Abramovic มักทำให้ผู้สังเกตการณ์มีส่วนร่วมในการกระทำโดยเน้นที่ "การเผชิญหน้ากับความเจ็บปวดเลือดและข้อ จำกัด ทางกายภาพของร่างกาย" ตัวอย่างเช่น ในปี 2010 Marina แสดงผลงาน 3 เดือน เป็นเวลา 7-10 ชั่วโมงต่อวัน ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งนิ่งเฉยที่โต๊ะในห้องโถงขนาดใหญ่ และอนุญาตให้ทุกคนที่ต้องการนั่งตรงข้ามและมองเธอ "นิทรรศการ" ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ดึงดูดผู้คนจำนวนมากให้มาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในแมนฮัตตัน ในบรรดาผู้เข้าร่วมที่ "เล่นที่แว่นตา" เป็นคนดัง: Matthew Barney, Bjork และ Lady Gaga

อย่างไรก็ตาม การกระทำที่โด่งดังที่สุดของมาริน่าคือ “Rhythm 0” ในปี 1974 อับราโมวิชได้วางสิ่งของ 72 ชิ้นไว้บนโต๊ะที่ผู้คนสามารถใช้ได้ในทุกวิถีทาง และจัดหาร่างกายที่ไม่โต้ตอบของเธอสำหรับการกระทำใดๆ ก็ตาม นี่เป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินแนวหน้า:

อ่านเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินชาวเซอร์เบียยังคงทำให้สาธารณชนตกตะลึงในบทวิจารณ์: ชีวิตและความตายของ Marina Abramovich - การแสดงใหม่ในโรงละครเก่า.