การแสดงแหวกแนวที่เอาชนะนักวิจารณ์ แต่เป็นที่รักของสาธารณชน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การสร้างสรรค์คลาสสิกของรัสเซียซึ่งปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับไม่ทั้งหมดได้รับการต้อนรับจากสาธารณชนในยุคนั้น เหตุผลนี้มักเกิดจากนวัตกรรมของผู้เขียนซึ่งไม่พบคำตอบจากผู้ร่วมสมัย การเลือกนักแสดง และโอกาสของพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช

ล้มเหลว "การแต่งงาน" โดย Gogol

"เจ้าบ่าวประจำจังหวัด", "เจ้าบ่าว", "การแต่งงาน" - เหล่านี้เป็นชื่อของละครที่มีชื่อเสียงโดย Nikolai Vasilyevich Gogol โรงภาพยนตร์สมัยใหม่จำเป็นต้องรวมมันไว้ในละครอย่างน้อยหนึ่งฤดูกาล แต่การนำเสนอครั้งแรกของงานนี้ยังไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

โกกอลใช้เวลาสิบปีในการสร้างบทกวีจนกว่าจะได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นโกกอลก็เขียนใหม่ จากนั้นหมดความสนใจในผลิตผลของเขาไปโดยสิ้นเชิง และแน่นอนว่าตั้งใจจะทำลายมันเสียด้วยซ้ำ แม้จะมีความทุกข์ทรมานทั้งหมด แต่ในปี 1841 ละครก็เสร็จสิ้นและอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อที่มีแนวโน้มทำให้เกิดเสียงสะท้อนในสังคม ผู้ชมละครไปชมการแสดงโดยหวังว่าจะได้เห็น "งานแต่งงานของฟิกาโร" ของรัสเซีย แต่ท้ายที่สุด พวกเขาก็ได้เจ้าบ่าวที่น่ากลัววิ่งออกไปนอกหน้าต่าง ผู้ชมให้รางวัลละครด้วยการปรบมือเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และนักวิจารณ์ต่างยกย่องผลงานของโกกอลว่า "เป็นการเล่นตลกที่มีพรสวรรค์อย่างมาก"

โอเปร่า "อดกลั้น" ของกลินกา

รอบปฐมทัศน์ของ Ruslana และ Lyudmila อุทิศให้กับการครบรอบหกปีของการผลิตโอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka A Life for the Tsar ในเวลานั้น Glinka เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและงานต่อไปก็ปลุกเร้าให้สาธารณชนตกตะลึงอยู่เสมอ Mikhail Ivanovich ยังคงทำงานให้เสร็จเมื่อได้รับการอนุมัติสำหรับการผลิตแล้ว

อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ Anna Petrova-Volovyova ผู้แสดงบท Ratmir ล้มป่วยและถูกแทนที่โดยศิลปินเดี่ยวที่ไม่มีประสบการณ์ Anfisa Petrova ซึ่งยิ่งไปกว่านั้นไม่มีเวลาเตรียมตัวสำหรับการแสดง ตอนที่มีหัวหน้าในองก์ที่สองทำให้ผู้ชมไม่พอใจ เป็นการยากที่จะประเมินความสามารถและทักษะเบื้องหลัง "คำราม" ที่ Petrova เผยแพร่ ในองก์ที่สี่ ผู้ชมก็หมดแรง ราชวงศ์นิโคลัสที่ฉันรอจนถึงตอนจบของโอเปร่าออกจากโรงละครก่อนเวลา

นักวิจารณ์ประณามโอเปร่าเพราะขาดการแสดงละคร และมีเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชมแนวเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ซึ่ง Nikolai Rimsky-Korsakov เรียกในภายหลังว่า "epic opera" ตอนนี้โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นที่รู้จักในฐานะผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีซึ่งพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการแสดงประมาณ 700 ครั้งบนเวทีของโรงละคร Bolshoi

นักเต้นที่ไม่ดีกลายเป็นคนไม่ชอบดนตรี

จนถึงจุดหนึ่ง ไม่มี "นักแต่งเพลงที่จริงจัง" คนไหนที่เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ ยกเว้น Adolphe Adam และ Leo Delibes ไชคอฟสกีสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้เปิดตัวในสาขานี้ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาสร้างดนตรีประกอบกับบัลเล่ต์ด้วยความรับผิดชอบทั้งหมดศึกษาคุณสมบัติทั้งหมดของ "ดนตรีสำหรับการเต้นรำ" และคะแนนอย่างรอบคอบ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีจึงสำเร็จการศึกษาจาก "Swan Lake"

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่พร้อมจะเล่นบทบัลเลต์ที่ซับซ้อนแบบทดลอง พรีมาเกือบทั้งหมดที่ไชคอฟสกีเห็นในงานของเขาปฏิเสธที่จะแสดงตามการสร้างของเขา เป็นผลให้มีความจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับ Pelageya Karpakova ทันทีซึ่งมีเวลาเตรียมตัวน้อยมาก นอกจากนี้ยังมีปัญหากับนักออกแบบท่าเต้น นายกรัฐมนตรีอาร์โนลด์ กิลเลิร์ตปฏิเสธที่จะแสดงสวอนเลคเพราะกลัวว่าจะมีของสะสมจำนวนน้อยทางเลือกตกเป็นของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง Vaclav Reisinger ซึ่งผลงานทั้งหมดที่ Bolshoi ไม่ประสบความสำเร็จ รอบปฐมทัศน์ Swan Lake ก็ไม่มีข้อยกเว้น

ละครเรื่องนี้รวมอยู่ในรายการและแสดง 27 ครั้งในสองปีหลังจากนั้นก็ถอนตัวออกจากการแสดง อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2438 "Swan Lake" ได้จัดแสดงอีกครั้งภายใต้การดูแลของ Marius Petipa และ Lev Ivanov รุ่นนี้ทำให้ Swan Lake ได้รับความนิยมและสร้างสรรค์จากผลิตผลงานของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซีย จริง Pyotr Tchaikovsky ไม่เคยรู้เรื่องนี้

หนี Anton Chekhov ออกจากโรงละคร

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Seagulls" เกิดขึ้นที่โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 และทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง ผู้ชมเยาะเย้ยทุกขั้นตอนของนักแสดงและการแสดงถูกมองว่าเป็นชุดของเรื่องตลกแบบสุ่ม ผู้ชมต่างหลงใหลในบทสนทนาที่ปลายอีกด้านของห้องโถงจนแทบไม่ได้ยินเสียงนักแสดงเลย

เมื่อผู้ชมเริ่มแสดงความไม่พอใจ นักเขียนบทละครเองก็ออกจากกล่องและไปที่ห้องผู้กำกับ หลังจากการสนทนา Anton Chekhov ออกจากโรงละครและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ได้บอกลาใคร อีก 2 ปีต่อมา Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ได้แสดงละครที่ Moscow Art Theatre และครั้งนี้การแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก "นกนางนวล" ได้กลายเป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" ในอวกาศ

ความคิดในการสร้าง "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" มาถึง Igor Stravinsky ทันที Nicholas Roerich ช่วย Stravinsky ในการทำงานโอเปร่า บัลเล่ต์จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Vaclav Nijinsky ตามคำแนะนำของ Sergei Diaghilev สตราวินสกี้รู้สึกอับอายกับความจริงที่ว่านักออกแบบท่าเต้นไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ต่อมาสิ่งนี้ทำให้ตัวเองรู้สึก

รอบปฐมทัศน์ในปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ความวุ่นวายในหมู่ผู้ชมที่ไม่พอใจกลายเป็นการต่อสู้ซึ่งหยุดลงเมื่อตำรวจมาถึงเท่านั้น การวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่หยุดยั้ง

ไม่กี่ปีต่อมา โรงอุปรากรก็เริ่มรวบรวมห้องแสดงคอนเสิร์ตให้เพียงพอ และในปี 1950 บันทึกทองคำพร้อมการบันทึกโดย Bach, Mozart, Beethoven และ Stravinsky ถูกส่งไปยังเรือ Voyager 1