7 ภาพมายาศิลปะชวนเวียนหัว ที่ยากจะไม่เชื่อในความเป็นจริง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาของ Op-art มีรากฐานมาจากยุคเรเนสซองส์ เมื่อการค้นพบมุมมองเชิงเส้นนำศิลปินไปสู่ระดับความลึกและความสมจริงที่มากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา แต่ในช่วงยุค Mannerist นั้นเอฟเฟกต์ออปติคอลนั้นล้ำหน้ากว่านั้น เนื่องจากศิลปินเริ่มใช้มันเพื่อส่งผลต่อผู้ชมอย่างมากและทางอารมณ์ ดังนั้นจึงสร้างภาพมายาที่ชวนเวียนหัวซึ่งอาจทำให้คุณแทบคลั่ง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซัลวาดอร์ ดาลีได้สำรวจภาษาฟรอยด์ที่เหนือธรรมชาติ ซึ่งวัตถุธรรมดาๆ ถูกบิดเบี้ยวหรือตั้งอยู่ท่ามกลางแสงที่แปลกประหลาดเพื่อท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง ภาพวาดต่อมาของเขากลับไปสู่มุมมองที่น่าทึ่งและมุมมองที่เกินจริงของยุค Mannerist โดยมีฉากหลอนที่มองจากมุมแปลก ๆ ที่น่ารำคาญดังที่เห็นในงานคริสต์แห่งเซนต์จอห์นแห่งไม้กางเขนปี 1951

การเคลื่อนไหวแบบออปติคัลหรือออปอาร์ตกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เต็มเปี่ยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวได้สำรวจการจัดเรียงสี รูปแบบ และแสงที่บริสุทธิ์ แม่นยำ และเป็นทางคณิตศาสตร์ทั้งในรูปแบบสองและสามมิติ ศิลปินชาวอังกฤษ Bridget Riley เล่นกับเส้นซิกแซกที่เวียนหัว เป็นวงกลมหรือเป็นคลื่น ทำให้เกิดภาพลวงตาที่แปลกประหลาดที่สามารถดูดเข้าไปและทำให้คุณแทบคลั่ง ศิลปินชาวอังกฤษ Peter Sedgley ก้าวไปไกลกว่านั้นด้วยการแสดงภาพวาดวงกลมที่มีจุดศูนย์กลางของเขาในห้องมืดซึ่งสว่างจากด้านหลังด้วยการเปลี่ยนสีเพื่อทำให้ผู้ดูสับสน ศิลปะ Op art หายไปจากสายตาในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ความสนใจในสาขานี้มีการฟื้นตัวขึ้นใหม่

1. เอ็ดการ์ มุลเลอร์

The Crack (2008) โดยศิลปินแนวสตรีทชาวเยอรมัน Edgar Müller สร้างความประทับใจให้ผู้ชมตั้งแต่วินาทีแรกด้วยความสมจริงที่เหลือเชื่อ ตลอดทั้งสัปดาห์ เขาใช้เวลาสิบสองชั่วโมงต่อวันในการทำสิ่งของตัวเอง โดยสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาบนทางเท้าที่ราบเรียบ ศิลปินใช้เอฟเฟกต์เรเนซองส์และแมนเนอริสต์เพื่อสร้างภาพลวงตาของห้วงอวกาศบนพื้นผิวเรียบเมื่อมองจากมุมหนึ่ง เมื่อเขาทำเสร็จแล้ว เขาเชิญผู้เข้าร่วมงานเทศกาลทำท่าราวกับว่าพวกเขากำลังทรงตัวอยู่บนขอบของรอยแยกน้ำแข็งขนาดยักษ์และมองลงไปที่ความว่างเปล่า บันทึกช่วงเวลานี้ไว้ในความทรงจำ

2. เรจิน่า ซิลเวร่า

Abyssal โดยศิลปินชาวบราซิล Regina Silveira เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดตลอดกาล สร้างขึ้นสำหรับแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย Atlas Sztuki ในโปแลนด์ งานนี้ใช้เทคนิคของอะนามอร์โฟซิส สร้างภาพลวงตาของพื้นเรียบของแกลเลอรีที่หายไปในเขาวงกตของหน้าต่าง แต่เมื่อมองจากมุมเฉียงเท่านั้น

ศิลปินกล่าว

หน้าต่างบานเกล็ดและเสาแบบคลาสสิกสไตล์เก่าได้รับการออกแบบเพื่อเน้นการออกแบบแบบดั้งเดิมของอาคาร ก่อนที่จะปรับปรุงให้เป็นพื้นที่จัดแสดงฟรี

3. ริชาร์ด ไรท์

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวอังกฤษ Richard Wright "The Stairwell Project" อาจดูเปราะบางพอสมควร แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ก็เผยให้เห็นเอฟเฟกต์ที่น่าดึงดูดใจและชวนเวียนหัว บนเพดานของหอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติสก็อตแลนด์ ไรท์วาดภาพร่างสีดำหมุนวนอย่างบ้าคลั่งซึ่งคล้ายกับฝูงแมลงหรือฝูงนก และถ้าคุณมองเข้าไปใกล้ๆ คุณจะรู้สึกว่าพวกมันลอยอยู่ในอากาศบนเพดาน ตลอดผนังและหน้าต่าง

4. Peter Kogler

การติดตั้ง "Dimensions" ที่ชวนให้เวียนหัวและล้ำสมัยโดยศิลปินชาวออสเตรีย Peter Kogler เติมเต็มห้องด้วยลูกแก้วนูนที่คล้ายกับเครือข่ายที่เต้นเป็นจังหวะ การออกแบบที่ซับซ้อนและซ้ำซากของ Kogler ขึ้นอยู่กับเครือข่ายตาข่ายของเส้นที่ยืดออกและบิดเบี้ยวบนคอมพิวเตอร์ก่อนที่จะพิมพ์ลงในภาพศิลปะบนผนังขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับ Bridget Riley Kogler ทำงานด้วยการออกแบบขาวดำที่มีคอนทราสต์สูงเพื่อให้ได้ภาพสูงสุด ในขณะที่การบิดเบือนเชิงเส้นที่ชาญฉลาดหลอกตาของเราให้เชื่อว่ารูปแบบนั้นเป็นรูปทรงสามมิติที่เคลื่อนที่เข้าและออกจากพื้นที่จริง

5. เคิร์ต เวนเนอร์

ภาพวาด "Wenner's Dies Irae" ของศิลปินริมถนนชาวอเมริกัน ถูกถ่ายบนทางเท้าที่ทอดยาวในเมือง Mantua ประเทศอิตาลี ผู้คนสัญจรไปมาอย่างสวยงามด้วยความสมจริง เคิร์ตสำรวจเทคนิคของอะนามอร์โฟซิสเพื่อสร้างความรู้สึกที่ลึกซึ้งและช่องว่างอย่างเหลือเชื่อ เช่นเดียวกับศิลปินที่แสดงงานศิลปะหลายๆ คน จากบทกวีคาทอลิกแห่งศตวรรษที่ 13 Dies Irae งานนี้แสดงให้เห็นคนตายคลานออกมาจากรูขนาดใหญ่ในโลกในวันสุดท้ายของการพิพากษาเพื่อตัดสินชะตากรรมของพวกเขา ระดับความสมจริงของรายละเอียดที่น่าประหลาดใจของเวนเนอร์ ทั้งในงานก่อสร้างและในร่าง กระตุ้นให้เกิดความชื่นชมผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท

6. จิม แลมบี

ผลงานศิลปะจัดวางสีรุ้งอันเป็นเอกลักษณ์ของ Jim Lambi ศิลปินชาวสก็อตคือ "Zobop" เป็นการแสดงสีแบบแท่งปริซึม เช่นเดียวกับงานศิลปะรุ่นก่อนๆ งานศิลปะของ Lambi ผสมผสานรูปแบบเรขาคณิตเข้ากับสีที่สะดุดตาเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวโดยไม่คำนึงถึงทิศทางของเส้นรุ้ง

7. ศิลปิน JR

"ความลับของมหาพีระมิด" - การสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจของศิลปินแนวสตรีทชาวฝรั่งเศส JR ปลุกเร้าจิตใจตั้งแต่วินาทีแรกทำให้จินตนาการโลดแล่น เขาต้องใช้กระดาษมากกว่าสองพันแผ่นที่มีเศษของภาพเพื่อแปลแผนการของเขาให้เป็นจริง น่าเสียดายที่ op-art ที่น่าทึ่งนี้ได้รับการติดตั้งเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงสุดสัปดาห์เท่านั้น เนื่องจากภาพเหมือนชีวิตเป็นเพียงภาพชั่วคราว

ศิลปะร่วมสมัยมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีหลายแง่มุม จนบางครั้งยากที่จะเข้าใจและชื่นชม อย่างไรก็ตาม, 10 การติดตั้งที่ไม่ธรรมดา ซึ่งยังคงมีการโต้เถียงและอภิปรายอย่างดุเดือด เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้