ศิลปินที่ชื่นชมเกอเธ่เองตีความหัวข้อทางศาสนาอย่างไร: Paolo Veronese

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Paolo Veronese เป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา งานของเขาเป็นที่ชื่นชมไม่เพียงแต่ที่บ้าน แต่ยังรวมถึงต่างประเทศทั่วโลก เขามีผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดบางคนและแม้แต่เกอเธ่เองก็ชื่นชมงานของเขา เขาวาดภาพเหมือนของขุนนางและแรงจูงใจทางศาสนา ตกแต่งวิลล่าและอาราม เล่นกับแสง เงา และสี สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

เปาโล กายารี น้องคนสุดท้องในจำนวนพี่น้องห้าคน ซึ่งมีชื่อเล่นว่าเวโรเนสเป็นบ้านเกิดของเขา เกิดในปี ค.ศ. 1528 ในเมืองเวโรนาของอิตาลี ซึ่งเป็นจังหวัดบนแผ่นดินใหญ่ของสาธารณรัฐเวนิส Gabriele พ่อของเขาเป็นคนตัดหิน และแม่ของเขา Caterina เป็นลูกสาวนอกสมรสของขุนนางชื่อ Antonio Cagliari

เปาโลศึกษากับพ่อของเขาเป็นครั้งแรกและบางครั้งก็เป็นช่างก่อสร้างเหมือนพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม ขณะทำงานกับพ่อของเขา เปาโลมีพรสวรรค์ในการวาดภาพชัดเจน และเมื่ออายุได้สิบสี่ปี การฝึกงานของเขาจึงถูกย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของอาจารย์ท้องถิ่นชื่อ Antonio Bandile (ภายหลังเขาได้แต่งงานกับลูกสาวของเขา) แหล่งข่าวที่ไม่ได้รับการยืนยันบางแหล่งแนะนำว่าเขาอาจเคยเรียนในเวลาเดียวกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Francesco Caroto ซึ่งเขาอาจสืบทอดความหลงใหลในการใช้สีจากเขา

ในไม่ช้า พรสวรรค์ของเขาก็เหนือกว่าข้อกำหนดทั้งหมดที่มักใช้กับสาวกของบันดิลา เขาได้เปลี่ยนจากโทนสีธรรมชาติของ High Renaissance แล้ว และเริ่มพัฒนาความชอบของเขาเองสำหรับจานสีที่มีสีสันและแสดงออกมากขึ้น เขาช่วยอันโตนิโอด้วยแท่นบูชา และบางส่วนของงานเหล่านี้ก็มีอัตลักษณ์องค์กรของเขาอยู่แล้ว เมื่อเห็นงานของ Veronese บนแท่นบูชา Michele Sanmicheli สถาปนิกของอาคารสำคัญหลายแห่งใน Verona ได้มอบโอกาสสำคัญครั้งแรกให้กับ Paolo ในการทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Palazzo Canossa Veronese ย้ายไป Mantua เป็นเวลาสั้น ๆ ซึ่งเขาได้พบกับ Giulio Romano นักเรียนหลักและผู้ช่วยของ Raphael และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกรูปแบบ Mannerist

เปาโลวาดภาพเฟรสโกในดูโอโม (วิหารโรมันคาธอลิก) ของเมืองก่อนจะเดินทางไปเวนิสในปี ค.ศ. 1552 1553 เป็นปีที่สำคัญมากสำหรับเปาโล เขากลับมาที่เวนิสทันทีที่เขารู้ว่าพ่อของเขาเสียชีวิต ต่อมาเปาโลได้ใช้นามสกุล กายารี จากแม่ของเขาด้วยความหวังว่าสิ่งนี้จะทำให้เขาสามารถเข้าถึงขุนนางชาวเวนิสได้มากขึ้น ในขณะที่เขาใช้เวโรเนสเป็นหลักเพื่อจุดประสงค์ในการเซ็นชื่อและดึงดูดความสนใจไปยังสถานที่เกิดของเขา

การทำงานในเวนิสทำให้เขาได้ประโยชน์จากความต้องการใหม่สำหรับการวาดภาพแบบเวนิสที่สร้างขึ้นโดยศิลปินเช่น Giorgione, Titian และ Tintoretto ตามรอยเท้าที่เคารพนับถือ เปาโลได้รับคำสั่งอย่างรวดเร็วจากหน่วยงานปกครอง รวมทั้งสภาแห่งสิบและภราดรภาพซานเซบัสเตียโน

ในไม่ช้า Veronese เริ่มได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนางผู้มีอิทธิพล เช่น ครอบครัว Barbaro ซึ่งเขาตกแต่งบ้านพักตากอากาศ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1550 เปาโลได้ตกแต่งวิลล่าของ Andrea Palladio สถาปนิกชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงที่สุด การทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินและสถาปนิกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นชัยชนะของศิลปะและการออกแบบ และต่อมา Palladio ได้กล่าวถึง Veronese ในหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมว่าเป็น "ศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุด"สำหรับส่วนของเขา เปาโลกล่าวถึงสายสัมพันธ์ทางอาชีพของพวกเขาโดยรวมอาคารพัลลาเดียนไว้ในผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ของเขาเรื่อง The Marriage at Cana ในขณะเดียวกัน Veronese ยังคงทำงาน (เช่นเดียวกับ Tintoretto) ในการบูรณะ Palazzo Ducale ในช่วงปี 1560 และ 70 หลังจากเกิดไฟไหม้รุนแรงหลายครั้ง เปาโลแต่งงานกับเอเลน่า (ลูกสาวของบันดิลา) ในปี ค.ศ. 1566 และอีกสองปีต่อมาพวกเขาก็มีลูกคนแรกในจำนวนห้าคน (ลูกชายสี่คนและลูกสาวหนึ่งคน) Caterina แม่ของ Veronese ก็ย้ายไปเวนิสด้วยคราวนี้

แม้จะมีความไม่แน่นอนอย่างมากในเวนิสเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ Veronese ได้ทำให้สถานะและสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในครอบครัวแข็งแกร่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1570 อีกหนึ่งปีต่อมา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสันนิบาตศักดิ์สิทธิ์ (นั่นคือ สันนิบาตมหาอำนาจทางทะเลของคาทอลิก) เวนิสเอาชนะจักรวรรดิออตโตมัน และเวโรเนเซได้ตั้งชื่อลูกสาวคนเดียวของเขาว่าวิตตอเรียเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะครั้งนี้ในปี ค.ศ. 1572

การต่อต้านการปฏิรูปที่เป็นผล ซึ่งเห็นการฟื้นตัวอย่างมากของวัฒนธรรมคาทอลิก เริ่มใช้อิทธิพลที่มีต่อเมืองเวนิส ตอนนี้ความต้องการงานเกี่ยวกับกามหรือในตำนานลดลง และเปาโลต้องสร้างภาพวาดเล็กๆ ที่อุทิศให้กับการบูชา ระหว่างปี ค.ศ. 1574 ถึงปี ค.ศ. 1577 ไฟไหม้ครั้งใหญ่และโรคระบาดเกิดขึ้นที่เมืองเวนิส (โรคระบาดเกิดขึ้นกับทิเชียนในปี ค.ศ. 1576) และชาวเวโรเนเริ่มลงทุนความมั่งคั่งมหาศาลในที่ดินและทรัพย์สิน ในช่วงทศวรรษ 1580 เขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปร่วมกับลูกชายและน้องชายของเขา Benedetto Veronese ซึ่งบังเอิญกลับมาใช้ชื่อจริง Paolo Cagliari ในปี ค.ศ. 1575 เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในปี ค.ศ. 1588 และถูกฝังไว้ในโบสถ์ซานเซบัสเตียโน ซึ่งรายล้อมไปด้วยผลงานศิลปะของเขาที่โบสถ์

เป็นเวลาอย่างน้อยสิบปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ครอบครัว Veronese ใช้ภาพสเก็ตช์และภาพวาดเพื่อทำงานใหม่จากสตูดิโอให้เสร็จ โดยลงนามในชื่อ "ลูกหลานของเปาโล" ในขณะที่งานแกะสลักของ Veronese มีความต้องการสูงแม้ในช่วงชีวิตของเขา ผิดปกติสำหรับศิลปินที่มีชีวิตในขณะนั้น สิ่งนี้ทำให้สไตล์นักนิยมของเขาสามารถดำเนินไปได้ไกลกว่าเวลาและสถานที่กำเนิด นักวิจารณ์ศิลปะ Claire Robertson ร่วมงานกับ Veronese เช่น กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Eugene Delacroix ซึ่ง Liberty Leading the People (1830) ใช้แสงที่น่าทึ่งและหมายถึงสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในลักษณะภาพวาด Veronese The Wedding at Cana

ซาเวียร์ เอฟ. โซโลมอน ผู้เขียนแคตตาล็อก Veronese ของหอศิลป์แห่งชาติในขณะเดียวกัน ได้เชื่อมโยงเขากับจิตรกรเฟลมิชบาโรกปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ผ่านการเน้นที่การเล่าเรื่องและสีสันอันเจิดจ้า ดังที่เห็นในผลงานเช่น Descent from the Cross

เป็นที่ทราบกันว่า Diego Velazquez ได้รับ "Venus and Adonis" โดย Veronese (ประมาณ 1580) ในบางช่วงระหว่างการเดินทางไปอิตาลีระหว่างปี ค.ศ. 1649 ถึงปี ค.ศ. 1651 และด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนของตัวเลขที่ตั้งไว้ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่รุนแรง อิทธิพลของ Veronese สามารถติดตามได้ในงานเช่น Las Meninas (1656) เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1797 นโปเลียนมีความเห็นอย่างสูงในเรื่อง The Wedding at Cana (1563) ซึ่งเขาสั่งให้กองทหารของเขาพับผ้าใบและส่งไปยังปารีส ในท้ายที่สุด ภาพวาดก็เข้ามาแทนที่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตรงข้ามกับโมนาลิซ่า ซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากเดลาครัวซ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีชาร์ลส์ โบเดอแลร์ ซึ่งรู้สึกประทับใจมากพอที่จะเขียนเกี่ยวกับ "สีสันยามบ่ายของสวรรค์" ของเวโรนีส

สำหรับภาพวาดและผลงานอื่นๆ ของเขา นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยบอกเล่าเกี่ยวกับโครงเรื่อง มักอิงจากเหตุการณ์จริงและไม่เพียงเท่านั้น ยกตัวอย่างเช่น ประวัติของเอสเธอร์ ไม่นานหลังจากมาถึงเวนิส Veronese วัย 25 ปีได้รับมอบหมายงานอันทรงเกียรติจากเจ้าอาวาส Bernardo Torlioni ให้ทำงานบนเพดานของ San Sebastiano ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นช่วงแรกๆ ของเรื่องราวในพระคัมภีร์ของเอสเธอร์ เมื่อเธอได้รับการสวมมงกุฎเป็นราชินีโดยกษัตริย์อาหสุเอรัสแห่งเปอร์เซีย เอสเธอร์ยังคงช่วยชีวิตชาวยิวต่อไป (จากฮามานผู้ชั่วร้ายที่ปรากฎที่มุมล่างขวาของภาพ) และการปลดปล่อยจากการทำลายล้างนี้กลายเป็นวันหยุดทางศาสนาของชาวยิวในปูริม

ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานลักษณะนี้ ซึ่งมีหน้าที่ให้คริสตจักรมีเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ ภาพสัญลักษณ์ และลวดลายประดับตกแต่ง ไม่ได้มีไว้เพื่อให้มองเห็นได้ในระดับสายตา De Sotto ใน su (จากล่างขึ้นบน) อธิบายเทคนิคการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ต้องการการย่อตัวเลขด้วยเอฟเฟกต์ (เมื่อมองจากโลก) ว่าร่างนั้นถูกแขวนไว้กลางอากาศ ฟิกเกอร์ "ลอยน้ำ" ที่นี่เสริมด้วยสีสันสดใสของ Veronese ซึ่งช่วยเสริมลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของภาพวาดและเอฟเฟกต์การตกแต่ง นักวิจารณ์ศิลปะ Carlos Ridolfi มองว่างานในยุคแรกๆ นี้เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ Veronese ในลักษณะที่พรรณนาถึงกษัตริย์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ผ้าม่านหลากหลายรูปแบบในฉากหลังของฉากสถาปัตยกรรม สัญญาของ Veronese กับซานเซบาสเตียนขยายออกไปหลายครั้งระหว่างปี 1558 ถึง 1561 ทำให้เป็นอาคารที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างอนุสาวรีย์ของเขาเอง

สำหรับงาน "งานแต่งงานในคานา" ได้รับมอบหมายจากพระเบเนดิกตินแห่งซาน จิออร์จิโอ มัจจอเร ในเมืองเวนิสให้แขวนในห้องอาหารใหม่ของพวกเขา ซึ่งออกแบบโดย Andrea Palladio เงื่อนไขของค่าคอมมิชชั่นของ Veronese กำหนดว่าเขาจะสร้างภาพงานฉลองงานแต่งงานที่ใหญ่พอที่จะเติมให้เต็มผนังของโรงอาหาร เปาโลใช้เวลาสิบห้าเดือนกว่าจะเสร็จงานนี้ อาจได้รับความช่วยเหลือจากเบเนเดตโต กายารี น้องชายของเขา ผลงานชิ้นเอกนี้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ของการอัศจรรย์ครั้งแรกของพระคริสต์ แม้ว่าผู้ชมจะต้องพยายามค้นหาคำอุปมานี้ท่ามกลางภาพที่พลุกพล่านหลายชั้นและค่อนข้างทันสมัย ดังที่ Deanna MacDonald อธิบายไว้:

ร่วมกับมารีย์และอัครสาวกหลายคน พระคริสต์ได้รับเชิญไปงานแต่งงานที่คานา ในเมืองกาลิลี ในช่วงเทศกาล ไวน์หมดเกลี้ยง และเพื่อตอบสนองคำขอของมารีย์ พระคริสต์ขอให้คนใช้เติมน้ำในเหยือกหิน (แสดงอยู่เบื้องหน้าด้านขวา) และมอบให้เจ้าของบ้าน (นั่งอยู่ใน เบื้องหน้าด้านซ้าย) ผู้ค้นพบความประหลาดใจ (และความสุข) ของเขาที่น้ำกลายเป็นไวน์ เรื่องนี้ยังเป็นที่มาของศีลมหาสนิท ซึ่งกล่าวถึงโดยคนใช้ที่เสียสละ “ลูกแกะของพระเจ้า” ที่ชั้นบนตรงเหนือพระคริสต์ (ซึ่งนั่งถัดจากมารีย์ตรงกลางโต๊ะจัดเลี้ยงขนาดใหญ่)

Veronese ผสมผสานพระคัมภีร์กับความทันสมัยได้อย่างอิสระ อย่างที่คุณคาดไว้ พระเยซูและมารีย์รายล้อมไปด้วยรัศมีที่เปล่งประกาย อย่างไรก็ตาม พวกเขาเข้าร่วมด้วยอย่างน้อยหนึ่งร้อยสามสิบร่าง และในขณะที่บางคนสวมเสื้อคลุมตามพระคัมภีร์ คนอื่น ๆ ตามที่ MacDonald บอก ดูเหมือนว่าพวกเขาเพิ่งเข้ามาจากจัตุรัสเซนต์มาร์ก แท้จริงแล้วในบรรดาตัวละครรอง ได้แก่ ขุนนางชาวเวนิสและชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากชุดที่แปลกใหม่ของพวกเขา ในบรรดาแขกผู้มีเกียรติ ได้แก่ แมรี่ที่ 1 แห่งอังกฤษ Suleiman the Magnificent (สุลต่านที่สิบแห่งจักรวรรดิออตโตมัน) และความตั้งใจของจักรพรรดิ Charles V. Veronese ในการส่งเสริมอนุสัญญาเหล่านี้บ่งบอกถึงความรู้สึกเย่อหยิ่งที่เกิดจากความปรารถนาที่จะเน้นย้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ด้วย ดูหมิ่น

ยังมีเรื่องหนึ่งที่โชคไม่ดีที่ไม่สามารถตรวจสอบได้ แต่ถึงกระนั้น มันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของภาพ ในตำนานเล่าว่านักดนตรีที่อยู่เบื้องหน้านั้นไม่ใช่ใครอื่นนอกจากชาวเวโรนีส เขาถูกห้อมล้อมด้วยปรมาจารย์ชาวเวนิสอีกสองคนคือทิเชียนและบาสซาโน และร่างที่กำลังใคร่ครวญไวน์สักแก้ว (ทางซ้ายมือ) คือกวีและนักเขียนชื่อปิเอโตร อาเรติโน

ภาพเหมือนเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของงานของเปาโล และด้วยเหตุนี้ภาพบุคคลจึงมีความหมายในตัวเอง ในภาพวาด "Portrait of Daniele Barbaro" หัวหน้าตระกูลขุนนางและหนึ่งในผู้อุปถัมภ์หลักของ Veronese นั่ง เสื้อผ้าของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงสถานะอันสูงส่งของเขาในสถาบันทางศาสนาในท้องถิ่น และข้อความบนโต๊ะทำงานของเขาเป็นพยานถึงทุนการศึกษาของเขาอย่างไรก็ตาม บาร์บาโรนั่งอยู่ในมุมที่สงวนไว้ในอดีตสำหรับพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปาเท่านั้น

หนังสือแนวตั้งเป็นผลงานของเขา La Practica della Perspettiva (1568) ความหมายที่กำหนดโดยระนาบต่างๆ ของภาพวาด เล่มที่เขาถืออยู่ในมือซ้ายคือต้นฉบับของ De Architectura ของ Vitruvius (ประมาณ 30 ปีก่อนคริสตกาล) พร้อมภาพประกอบของแพลเลเดียม ซึ่งเน้นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างคนทั้งสาม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงและสิ่งทอจะสว่างขึ้นด้วยพื้นหลังสีเข้ม ภาพเหมือนที่วาดโดย Veronese แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเครื่องแต่งกายที่งดงามและเอฟเฟกต์ภาพได้รับการปรับสมดุลด้วยการแสดงทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพวาดประวัติศาสตร์นี้มีชื่อว่า "ครอบครัวของดาริอัสก่อนอเล็กซานเดอร์" แสดงให้เห็นว่าอเล็กซานเดอร์มหาราชได้รับครอบครัวของกษัตริย์เปอร์เซียดาไรอัสที่ 3 ซึ่งเพิ่งเอาชนะเขาในสนามรบ มารดาของซาร์ดาริอัสซิซิกัมบิสคุกเข่าอยู่ตรงกลางภาพ เข้าใจผิดคิดว่าเพื่อนและผู้ช่วยของอเล็กซานเดอร์ เฮเฟสชั่น (เขาคงหลงใหลในเครื่องแต่งกายของที่ปรึกษา) สำหรับพระมหากษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะ การดูถูกอย่างร้ายแรงนี้ถูกมองข้ามโดยอเล็กซานเดอร์ในการแสดงให้เห็นถึงความเมตตากรุณาและความสูงส่งของเขา Veronese ตีความฉากนี้ค่อนข้างคลุมเครือและผู้ชมสามารถให้อภัยได้เพราะคิดว่า Hephaestion คือ Alexander จริงๆ อย่างไรก็ตาม บุคคลส่วนใหญ่แต่งกายอย่างหรูหราในแฟชั่นเวนิสสมัยใหม่ และอเล็กซานเดอร์ผู้ได้รับชัยชนะซึ่งสวมชุดเกราะผู้กล้าหาญมากกว่านั้นเป็นต้นกำเนิดของภาพวาดประวัติศาสตร์คลาสสิก

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Veronese การตั้งค่าทางสถาปัตยกรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างภาพเขียนขอบฟ้าต่ำที่ช่วยสร้างประสบการณ์การรับชมละครเวทียอดนิยม อันที่จริง เปาโลพูดเกินจริงถึงละครของฉากนี้ โดยบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบริเวณพระราชวัง (และไม่ใช่ในเต็นท์ทหาร) นอกจากนี้ เขายังละทิ้งภาระผูกพันทั้งหมดต่อลัทธิธรรมชาตินิยม โดยแต่งกายให้ตัวละครหรือตัวละครของเขาในชุดโอ่อ่า Johann Wolfgang von Goethe ปกป้องความฟุ่มเฟือยของช่างตัดเสื้อ:

ข้อเท็จจริงที่ว่าเวนิสในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางการค้าโลกที่สำคัญในขณะนั้น หมายความว่าเวนิสนำเข้าวัตถุดิบมากมายที่ใช้ในการผลิตสี ดังนั้นนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์สามารถพูดได้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Veronese ถือเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่นดังกล่าวสามารถอธิบายได้อย่างน้อยก็ในบางส่วนจากสภาพแวดล้อมของเขา

อย่างไรก็ตาม ผลงานใดๆ ของเขานั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่และชื่นชมเป็นพิเศษ และไม่น่าแปลกใจเลยที่งานของเขาจะมีมูลค่าสูงไปทั่วโลก ทำให้เกิดการใช้เหตุผล การไตร่ตรอง และความขัดแย้งมากมาย

พวกเขาพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาผลงานของพวกเขาได้รับการชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในทางปฏิบัติไม่มีใครรู้เกี่ยวกับ ศิลปินผู้แสดงออกสามารถพิชิตโลกได้อย่างไรและอย่างไร.