ทำไม Munch ศิลปินจึงได้รับการปกป้องจากเทวดาสีดำและข้อเท็จจริงอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของ "อัจฉริยะแห่งประสาท"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Edvard Munch เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่มีการแสดงออกอย่างสนิทสนมซึ่งเป็นรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในศิลปะสมัยใหม่ ด้วยชีวิตที่วุ่นวายของเขาเอง ผลงานที่โด่งดังไปทั่วโลกของเขาทำให้เส้นแบ่งระหว่างความกลัว ความปรารถนา ความหลงใหล และความตาย ทำให้เกิดความทรงจำ ความคิด และความรู้สึกทุกประเภท

1. วัยเด็กที่ยากลำบาก

เขาเกิดที่เมือง Adalsbruck และประมาณหนึ่งปีต่อมาครอบครัวก็ย้ายไปออสโล เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ 5 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และเก้าปีต่อมาพี่สาวของเขาก็เสียชีวิต น้องสาวของเขาป่วยเป็นโรคทางจิตและเข้ารับการรักษาในสถาบันจิตเวช ในขณะที่พ่อที่กดขี่ข่มเหงมักจะโกรธจัด

เหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินมักเริ่มวาดภาพพวกเขาในผลงานของเขาโดยกล่าวถึงความเจ็บป่วยความบ้าคลั่งและความตายคือเทวดาสีดำที่ปกป้องเปลของเขาซึ่งติดตามเขาไปตลอดชีวิต

เมื่อเป็นเด็กที่เปราะบาง เอ็ดเวิร์ดมักจะต้องออกจากโรงเรียนเป็นเวลาหลายเดือน แต่เขาพบความรอดในเรื่องราวผีของเอ็ดการ์ อัลเลน โป และในความจริงที่ว่าเขาเรียนวาดรูป

2. โบฮีเมียแห่งคริสเตเนีย

เอ็ดเวิร์ดศึกษาด้านวิศวกรรมเป็นครั้งแรก แต่ในที่สุดก็ลาออก ซึ่งทำให้บิดาของเขาผิดหวังอย่างมาก และเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบรอยัลออสโล ขณะอาศัยอยู่ในออสโล เขาได้เป็นเพื่อนกับกลุ่มศิลปินและนักเขียนโบฮีเมียนที่รู้จักกันในชื่อ La Boheme Christiania

กลุ่มนี้นำโดยนักเขียนและนักปรัชญา Hans Henrik Jaeger ซึ่งเชื่อในจิตวิญญาณแห่งความรักและการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ความสนใจด้านศิลปะของเอ็ดเวิร์ดได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกอาวุโสหลายคนในคลับ ซึ่งกระตุ้นให้เขาวาดภาพโดยอิงจากประสบการณ์ส่วนตัว ดังที่เห็นในผลงานที่เศร้าโศกในยุคแรกๆ เช่น Sick Child ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่น้องสาวของ Munch ที่เสียชีวิต

3. อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์

หลังจากการเดินทางไปปารีส เอ็ดเวิร์ดนำสไตล์ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่นนิสต์มาใช้ โดยทาสีด้วยสีที่อ่อนกว่าและจังหวะการแปรงที่ลื่นไหลและลื่นไหล เพียงหนึ่งปีต่อมา เขาสนใจสไตล์ Post-Impressionist ของ Paul Gauguin, Vincent Van Gogh และ Toulouse Lautrec โดยนำความรู้สึกที่เพิ่มสูงขึ้นของความเป็นจริง สีสันสดใส และเส้นสายที่เดินเตร่ไปมาอย่างอิสระ

ความสนใจในการสังเคราะห์และสัญลักษณ์กระตุ้นให้เขาเจาะลึกเข้าไปในตัวเองเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจทางศิลปะและการศึกษาความกลัวภายในตลอดจนความต้องการภายในสุด หลังจากการตายของพ่อของเขา เขาเขียนในความทรงจำของเขาว่า "คืนที่ Saint-Cloud" ครุ่นคิดและเศร้าหมอง

4. เรื่องอื้อฉาวในเบอร์ลิน

ภายในปี พ.ศ. 2435 เอ็ดเวิร์ดได้พัฒนารูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของเส้นสายที่ไหลลื่น ผสมผสานกับสีที่เข้มข้นและเข้มข้นขึ้น และสีที่รังสรรค์ขึ้นอย่างชัดแจ้ง องค์ประกอบที่เพิ่มเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งให้กับตัวแบบทางอารมณ์ของเขา

หลังจากย้ายมาที่เบอร์ลิน เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Union of Berlin Artists แต่ภาพเปลือย ภาพเปลือย ความเร้าอารมณ์ และความตายที่โจ่งแจ้ง ประกอบกับการใช้สีทาอย่างหยาบๆ ทำให้เกิดความปั่นป่วนจนต้องปิดนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้ประโยชน์จากเรื่องอื้อฉาวที่ทำให้เขาค่อนข้างโด่งดังในเยอรมนีเขายังคงพัฒนาและจัดแสดงผลงานของเขาในกรุงเบอร์ลินต่อไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

5. ผ้าสักหลาดแห่งชีวิต

ทศวรรษที่ 1890 เป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในอาชีพการงานของเอ็ดเวิร์ด เมื่อเขารวบรวมความหลงใหลเกี่ยวกับกาม ความโดดเดี่ยว ความตายและความสูญเสียไว้ในภาพวาดและภาพวาดมากมาย เขาใช้สื่อใหม่หลากหลายเพื่อแสดงความคิดของเขา รวมถึงการแกะสลักในรูปแบบของการแกะสลัก งานไม้และภาพพิมพ์หิน และการถ่ายภาพ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดขนาดใหญ่ยี่สิบสองภาพซึ่งมีชื่อว่า The Frieze of Life ซีรีส์นี้ดำเนินเรื่องตามลำดับการเล่าเรื่องตั้งแต่การปลุกความรักระหว่างชายและหญิงจนถึงช่วงเวลาแห่งการปฏิสนธิดังที่เห็นในมาดอนน่าที่เร้าอารมณ์จนถึงความตาย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 เขาชอบที่จะพรรณนาถึงบุคคลในภาพทิวทัศน์เชิงสัญลักษณ์ในจินตนาการที่แสดงถึงการเดินทางของชีวิต แม้ว่าสถานที่ต่างๆ มักจะอิงตามชนบทรอบๆ ออสโล ซึ่งเขามักจะกลับมา

6. ศิลปะที่ไม่แน่นอน

เอ็ดเวิร์ดไม่เคยแต่งงาน แต่เขามักจะพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด ในงานเช่น Two Men ร่างแต่ละร่างแยกออกจากกันราวกับมีขุมนรกอยู่ระหว่างพวกเขา เขายังพรรณนาถึงผู้หญิงว่าเป็นบุคคลที่น่ากลัว ดังที่เห็นในซีรีส์แวมไพร์ของเขา ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งกัดคอของผู้ชาย

ศิลปะของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งที่เขาอาศัยอยู่ เนื่องจากค่านิยมทางศาสนาและครอบครัวแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมโบฮีเมียนแบบใหม่ทั่วยุโรป บรรทัดฐานที่โด่งดังที่สุดของ Munch "The Scream" ซึ่งเขาสร้างหลายเวอร์ชันได้กลายเป็นศูนย์รวมของความกังวลด้านวัฒนธรรมของเวลาและถูกนำมาเปรียบเทียบกับอัตถิภาวนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ

7. อาการทางประสาท

การใช้ชีวิตที่เสื่อมโทรมของเอ็ดเวิร์ดและการทำงานมากเกินไปในที่สุดก็ตามทันเขา ทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการทางประสาท ศิลปินเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในโคเปนเฮเกนและใช้เวลาแปดเดือนในการรับประทานอาหารที่เข้มงวดและการบำบัดด้วยไฟฟ้าช็อต

ขณะอยู่ในโรงพยาบาล เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะต่างๆ ต่อไป รวมถึงซีรีส์ Alpha และ Omega ซึ่งเขาได้สำรวจความสัมพันธ์ของเขากับคนรอบข้าง รวมถึงเพื่อนฝูงและคู่รัก หลังจากออกจากโรงพยาบาล เอ็ดเวิร์ดกลับไปนอร์เวย์และใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวตามคำแนะนำของแพทย์

งานของเขาเปลี่ยนไปเป็นแบบที่ผ่อนคลายและเครียดน้อยลงในขณะที่เขาจับภาพแสงธรรมชาติของภูมิทัศน์ของนอร์เวย์และความงามตามที่เห็นในภาพวาด The Sun

ภาพเหมือนตนเองหลายภาพในสมัยนั้นมีโทนมืดและเศร้าสร้อย ซึ่งแสดงถึงความหมกมุ่นอยู่กับความตายอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม เขามีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลสมบูรณ์และเสียชีวิตเมื่ออายุได้แปดสิบปีในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Eckeli ใกล้กรุงออสโล พิพิธภัณฑ์ Munch สร้างขึ้นในออสโลในปี 1963 เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เพื่อเฉลิมฉลองมรดกอันยิ่งใหญ่และมหาศาลที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

8. มรดก

ผลงานของ Munch ถูกพบในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก และภาพวาด ภาพวาด และภาพพิมพ์ของเขามีราคาประมูลสูงถึงหลายล้านภาพต่อภาพ ทำให้เขาเป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมทั้งภาครัฐและเอกชน

แม้ว่าเอ็ดเวิร์ดจะไม่เคยแต่งงาน แต่เขามีชีวิตส่วนตัวที่วุ่นวาย อยู่มาวันหนึ่ง เนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับหญิงสาวผู้มั่งคั่งชื่อ Tulla Larsen ศิลปินคนนี้จึงถูกยิงที่แขนซ้าย

เขาซื้อกล้องตัวแรกในเบอร์ลินในปี 1902 และมักจะถ่ายภาพตัวเองทั้งเปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้า ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างเซลฟี่แรกๆ ที่เคยบันทึกไว้

ในอาชีพการงานของเขา เอ็ดเวิร์ดได้สร้างผลงานจำนวนมาก รวมทั้งภาพวาดกว่าพันภาพ ภาพวาดสี่พันภาพ และภาพพิมพ์เกือบหนึ่งหมื่นหกพันภาพ แม้ว่าเขาจะรู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะจิตรกร แต่เอ็ดเวิร์ดได้ปฏิวัติงานภาพพิมพ์สมัยใหม่ด้วยการเปิดสิ่งแวดล้อมให้คนรุ่นใหม่เทคนิคที่เขาศึกษา ได้แก่ การแกะสลัก การแกะสลักไม้ และภาพพิมพ์หิน

เป็นนักเขียนตัวยง เขาเขียนไดอารี่ เรื่องราวและบทกวี สะท้อนถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ธรรมชาติ ความสัมพันธ์ และความเหงา ลวดลายที่โด่งดังที่สุดของเอ็ดเวิร์ดคือ The Scream เป็นหัวข้อของผลงานที่แตกต่างกันมากกว่าสี่ชิ้น มีสองแบบสี และอีกสองแบบเป็นสีพาสเทลบนกระดาษ นอกจากนี้เขายังทำซ้ำภาพในรูปแบบของการพิมพ์หินด้วยการพิมพ์ขนาดเล็ก

ในปี 1994 ชายสองคนบุกเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ออสโลในเวลากลางวันแสกๆ ขโมยภาพวาด The Scream และทิ้งข้อความเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ผู้กระทำผิดเรียกร้องค่าไถ่ 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งพิพิธภัณฑ์ปฏิเสธที่จะจ่าย และในที่สุดตำรวจนอร์เวย์ก็ส่งคืนงานที่ไม่เสียหายในปีเดียวกัน

งานศิลปะของ Munch ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" โดย Adolf Hitler และพรรคนาซีร่วมกับศิลปินร่วมสมัยหลายคนของเขา ส่งผลให้ภาพเขียนของเขาแปดสิบสองภาพถูกยึดจากพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น ผลงาน 71 ชิ้นถูกกู้คืนในพิพิธภัณฑ์ของนอร์เวย์หลังสงคราม ในขณะที่ 11 ชิ้นสุดท้ายไม่เคยพบ

หลายปีหลังจากการตายของเขา ศิลปินได้รับเกียรติที่บ้านในนอร์เวย์จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพของเขาถูกพิมพ์บนธนบัตรพันโครนในปี 2544 และด้านหลังเป็นรายละเอียดของภาพวาด "ดวงอาทิตย์" อันเป็นสัญลักษณ์ของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Edvard Munch นั้นประเมินค่าไม่ได้ และผลงานศิลปะของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ แต่อย่างไรก็ตาม ผลงานของเปาโล เวโรนีส มาจนถึงทุกวันนี้ น้อยคนนักที่จะไม่แยแส … บางทีเขาอาจเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่สามารถอวดถึงความนิยมอันยิ่งใหญ่ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากนั้น และเกอเธ่เองก็ชื่นชมภาพวาดของเขา