ความดังเป็นอย่างไร และอะไรคือจุดเริ่มต้นของจุดจบของความนิยมในละครตลก

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การเปลี่ยนสถานการณ์ในชีวิตเป็น "เพลง" ไม่ได้เป็นลางดี - คำนี้มีความหมายเหมือนกันกับเรื่องตลกในภาษาสมัยใหม่ และถึงแม้ว่าตอนนี้แนวเพลงจะดูค่อนข้างเชย แต่เพลง Vaudeville นั้นชัดเจนว่าไม่รีบร้อนที่จะทิ้งอดีต จับมือแฟนๆ ไว้อย่างมั่นคงผ่านความทรงจำที่ย้อนอดีตหรือแปลงร่างเป็นอะไรที่สอดคล้องกับเวลามากขึ้น สิ่งนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว ฟังเพลงลองสวมหน้ากากและเสื้อคลุมที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับยุคหรือประเทศที่เขาพบผู้ชมของเขา

Vaudeville: ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์

การกลับมาที่ต้นกำเนิดของเพลงนำไปสู่เมือง Val de Vire หรือ Vaux de Vire ใน Normandy ณ ปลายศตวรรษที่ 15 มีการร้องเพลงของกวีท้องถิ่นอย่าง Olivier Basselin และ Jean Le Gu ด้วยความยินดี ตามกฎแล้วพวกเขาร้องเพลงในระหว่างงานเลี้ยงเมื่อพวกเขาพบว่าอารมณ์ไม่เพียง แต่ผ่อนคลาย แต่ยังต้องหัวเราะและตลกด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัมผัสถึงความน่าดึงดูดใจนั่นคือสิ่งที่ชาวฝรั่งเศสมีไว้ ชาวนอร์มันไม่ได้ประดิษฐ์อะไรใหม่ๆ ในแง่นี้ แต่หลังจากนั้นไม่นาน ตัวเพลงเองก็แพร่กระจายออกไปนอกเขตแดน และพบร่องรอยใหม่ของเพลงในปารีสแล้ว

มันเป็น "voix de ville", "เสียงของเมือง" แล้ว - องค์ประกอบที่สองของร่องรอยนิรุกติศาสตร์ของเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงของชาวฝรั่งเศสทั่วไปเกี่ยวกับแผนงานและแผนงานง่ายๆ ที่มีการเสียดสีสลับกันซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับศิลปะพื้นบ้าน ในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 18 เพลงเพลงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิตที่ยุติธรรม และหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ในปี ค.ศ. 1792 โรงละครโวเดอวิลล์เปิดขึ้นในปารีส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงการกำหนดเพลงพื้นบ้านให้เป็นประเภทการแสดงละคร

เนื่องจากทุกสิ่งทุกอย่างที่ฝรั่งเศสดึงดูดใจชนชั้นสูงของรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้วและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ขุนนางรัสเซียไม่เพียง แต่รู้ภาษาต่างประเทศนี้อย่างสมบูรณ์ แต่ยังใช้เวลาอยู่ในปารีสบ่อยครั้งจึงไม่น่าแปลกใจที่เพลงจะกลายเป็นแฟชั่นในไม่ช้า จักรวรรดิรัสเซียเช่นกัน - ปรับให้เข้ากับสภาพใหม่

เพลงในภาษารัสเซีย

เพลงภาษาฝรั่งเศสมักถูกแปลโดยแทนที่ชื่อตัวละครด้วยภาษารัสเซีย เพิ่มจังหวะที่สังคมท้องถิ่นเข้าใจดี บางครั้งใช้การเล่นสำนวนและคำใบ้ - นี่คือที่มาของดนตรีที่สะท้อนกับมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สาธารณะ. ดูเหมือนว่าเพลงจะไม่จริงจัง - ไม่ว่าในกรณีใดในงานวรรณกรรมคลาสสิกข้อความที่ไม่เชื่อในเรื่องนี้มักพบ แต่ถึงกระนั้นการไปเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ที่การแสดงเพลงได้รับเกียรติอย่างสูงในหมู่ขุนนางรัสเซีย

นอกจากนี้ ความหมายของศัพท์ละครนี้เปลี่ยนไป "ครบกำหนด" - เพลงได้รับการปรับทั้งความทะเยอทะยานของนักเขียนและความต้องการของสาธารณชน เป็นโอกาสที่ไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสกับหัวข้อเร่งด่วนที่สุด - ง่าย ๆ อย่างสนุกสนาน เพลงไม่เหมาะสำหรับความเข้าใจอย่างจริงจังเกี่ยวกับความเป็นจริงหรือการเสียดสีที่รุนแรงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อ Perepelsky จึงถูกพบในชุดของผู้แต่งเพลงซึ่งไม่ได้พูดอะไรกับผู้อ่านส่วนใหญ่ แต่เป็นนามแฝงของ Nikolai Alekseevich Nekrasov.และเพลงรัสเซียชุดแรกซึ่งเป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ ที่จัดแสดงบนเวทีถือเป็น "The Cossack the Poet" โดย Alexander Shakhovsky บทละครที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม นักแสดงที่ดีที่สุดเล่นด้วยความสุขในเพลง - Mikhail Schepkin หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงแห่งชาติปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเวทีในฐานะศิลปินเพลง

อย่างไรก็ตาม บทเพลงของรัสเซียถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก: ดัดแปลงจากภาษาฝรั่งเศส ทำให้เกิดความลำบากและยุ่งยากอย่างเห็นได้ชัด สิ่งที่ในต้นฉบับดูมีชีวิตชีวา สว่างไสวและมีไหวพริบ ในรัสเซียดูเสแสร้งและผิดธรรมชาติ ยกตัวอย่างเช่นการแต่งตัวของผู้หญิงฝรั่งเศสผู้ชมชาวรัสเซียไม่เห็นเพื่อนร่วมชาติดังนั้นจึงไม่รู้จักพวกเขาโดยเฉพาะบนเวที ผู้เขียนมักจะทำบาปและคล้องจองกัน - เพลงนั้นตลก แต่ก็ไม่ได้มีคุณค่าทางศิลปะแตกต่างกันมากนัก จริงอยู่ ข้อบกพร่องนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของประเภทนี้โดยเฉพาะ: การแสดงเพลงจนถึงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ XIX ยังคงเป็นประเภทการแสดงที่แพร่หลายที่สุดในโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีงานดังกล่าวซึ่งความนิยมอยู่ได้นานกว่าผู้สร้างของพวกเขาเช่น "Lev Gurych Sinichkin หรือ Provincial Debutante" ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนโดย Dmitry Lensky ในปี 1839

Operetta ซึ่งมาจากฝรั่งเศสอีกครั้งกลายเป็นแฟชั่นใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับเพลงจากเวทีคือโอเปร่าซึ่งมาจากฝรั่งเศสอีกครั้ง: ประเภทที่ทั้งดนตรีและการออกแบบท่าเต้นได้รับการสนับสนุนในรูปแบบเดียวกันไม่แสดง ฟังก์ชั่นเสริมสำหรับการพัฒนาพล็อต แต่เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดทั่วไปของละครตลก

อ่า เพลง …

แต่เรื่องราวของเพลงไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เขาเพียงแค่ "เปลี่ยนภาพ" อีกครั้งเท่านั้น การแสดงละครประเภทนี้ยังคงรอการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เกือบทุกรายการเข้าใจภายใต้คำว่า "เพลง" ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรี นักเต้น นักมายากล ผู้ฝึกสอน นักแสดงตลก และอื่นๆ ศิลปินคนอื่นได้รับชื่อนี้ ในเวลาเดียวกันการแสดงไม่มีความคิดทั่วไปใด ๆ ยังคงเล่นบทบาทความบันเทิงอย่างหมดจด: เพื่อนำเสนอผู้ชมด้วยช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์และร่าเริง

ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เป็นหลัก - ต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง ซึ่งมีจำนวนไม่มากนัก แต่ยังคงทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะของรัสเซีย นั่นคือภาพยนตร์เรื่อง "Straw Hat" ซึ่งเป็นพล็อตที่นำมาจากเพลงฝรั่งเศสในยุค 1850 ที่มีชื่อเดียวกัน ดูเหมือนว่าผสมผสานในภาษาฝรั่งเศสล้วนๆ เป็นการผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความกล้าได้กล้าเสีย ความเหลื่อมล้ำ และมารยาท ผู้ชมชาวโซเวียตชอบเพลงนี้ - อาจเป็นเพราะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม หลังจากความสำเร็จของ Straw Hat ผู้กำกับ Eldar Ryazanov เลิกความคิดที่จะเชิญ Andrei Mironov และ Lyudmila Gurchenko มาที่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา: บทบาท "เพลง" ล่าสุดของนักแสดงมีบทบาท จากนั้นจึงวางแผนถ่ายทำ "The Irony of Fate"

อีกตัวอย่างที่ดีของเพลงสไตล์โซเวียตคือภาพยนตร์เรื่อง "Ah, vaudeville, vaudeville … " ในปี 1979 ซึ่ง Oleg Tabakov เต็มใจยอมรับบทบาทหลักและ Galina Belyaeva ดาราภาพยนตร์ที่เพิ่งเปิดตัว "สัตว์ที่น่ารักและอ่อนโยนของฉัน " รับบทเป็นนางเอก สคริปต์นี้อิงจากเรื่องราวของ Pyotr Grigoriev "The Daughter of a Russian Actor" และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคโซเวียตด้วยเพลงของนักแต่งเพลง Maxim Dunaevsky

อย่างไรก็ตามหนึ่งในเพลงของภาพยนตร์เรื่อง "Ah, vaudeville, vaudeville … " กลายเป็นที่นิยมมากกว่าตัวหนังเสียอีก