Arsile Gorky: เรื่องราวที่น่าเศร้าของศิลปินที่มีนามแฝง Maxim Gorky

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Arsile Gorky ศิลปินลึกลับผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์คนสุดท้ายและเป็นนักแสดงออกเชิงนามธรรมคนแรก ภาพวาดที่โตเต็มที่ของเขาผสมผสานความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อผู้บุกเบิกสมัยใหม่ก่อนหน้าเขา (Paul Cezanne, Pablo Picasso) และความสามารถอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดเวทย์มนต์และอารมณ์ผ่านรูปแบบนามธรรม ความสำเร็จระดับมืออาชีพรับประกันความสุขสำหรับ Arsile Gorky และโศกนาฏกรรมในชีวิตของศิลปินคืออะไร?

ชีวประวัติ

Arsile Gorky เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรากฐานมาจากอาร์เมเนียซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนา Abstract Expressionism ชื่อจริงของเขาคือ วอสตานิค อโดยาน เขาเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2447 ในหมู่บ้าน Khorkom บนชายฝั่งทะเลสาบ Van ใกล้ชายแดนตะวันออกของตุรกีออตโตมัน ครอบครัวของศิลปินในอนาคตกลายเป็นเหยื่อของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย Setrag Adoyan พ่อของเขาเป็นพ่อค้าและช่างไม้ และแม่ของเขา Shushan Marderosyan เป็นลูกหลานของบาทหลวงชาวอาร์เมเนีย เด็กชายเริ่มสนใจงานแกะสลักและระบายสีตั้งแต่เนิ่นๆ Akabi พี่สาวต่างมารดาคนหนึ่งของ Gorky เล่าว่า: “ตอนเด็ก เขาหลับไป คุณจะเห็นว่ามือของเขาเคลื่อนไหวอย่างไร”

สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการกดขี่จากพวกเติร์กทำให้แม่ของเด็กชายเสียชีวิตจากความหิวโหยก่อนเวลาอันควร แน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ทิ้งรอยแผลเป็นลึก ๆ ไว้ในจิตวิญญาณของศิลปินหนุ่ม ความทรงจำอันเจ็บปวดของแม่ของเขานำไปสู่ภาพวาด The Artist and His Mother (1926-1936) งานนี้อิงจากภาพถ่ายจากปี 1912 ในภาพวาด ตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพ แม่ของศิลปินดูเหมือนรูปปั้นขนาดมหึมาที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย เบลอรอบขอบเหมือนเป็นความทรงจำที่เลือนลาง ในปี 1920 Gorky ย้ายไปรัสเซียก่อนแล้วจึงไปสหรัฐอเมริกา จากนั้น Arsile ก็เปลี่ยนชื่อและบุคลิกภาพโดยใช้นามสกุลของนักเขียนชาวรัสเซีย Maxim Gorky เขาบอกผู้คนว่าเขาเป็นหลานชายของ Maxim Gorky (เขาไม่ได้สงสัยและไม่รู้ว่านักเขียนชาวรัสเซียเกิด Alexei Maksimovich Peshkov) จากนั้นเขาก็เข้าสู่ New School of Design ในบอสตัน ซึ่งเขาได้ซึมซับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์มาสู่งานของเขาอย่างเต็มที่ หลังจากย้ายไปนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาได้พบกับศิลปิน Jackson Pollock และ Mark Rothko

ความคิดสร้างสรรค์ Gorki

เป็นที่ทราบกันดีว่า Arsile Gorky อาศัยงานของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของสถิตยศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือของพจนานุกรมภาพจังหวะและรูปแบบที่แปลกประหลาด งานสำคัญของทิศทาง - "Garden in Sochi" (1941) ในแค็ตตาล็อกที่ตีพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการ Nature ของ Gorky ที่ตีพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการ Hauser & Wirth หลานสาวของศิลปิน Saskia Spender กล่าวถึง Gorky ว่าเป็น "บุรุษแห่งความลับ" และผลงานของเขาเป็น "ศูนย์รวมสำคัญของประสบการณ์ของมนุษย์ที่อยู่เหนือการเกิดและการตาย " แต่ Andre Breton ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ เปรียบเทียบพลังพายุอันน่ายินดีของภาพวาดของกอร์กากับ "ความปรารถนาของผีเสื้อกับผึ้ง"

ในปี ค.ศ. 1945 กอร์กีตอบแบบสอบถามจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งฝ่ายจัดการพิพิธภัณฑ์ได้ถามคำถามว่า "คุณคิดว่าบรรพบุรุษ สัญชาติ หรือแหล่งกำเนิดใดมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจศิลปะของคุณ" เพื่อเป็นการตอบโต้ กอร์กีกล่าวถึงวัยเด็กและความทรงจำเกี่ยวกับอาร์เมเนียของเขา ซึ่งยังคงเติมเต็มความคิดของเขาต่อไปว่า “ผมถูกพรากจากหมู่บ้านเล็กๆ ของผมเมื่ออายุได้ 5 ขวบ แต่ความทรงจำทั้งหมดในชีวิตของผมย้อนกลับไปในปีแรกๆ” เขาเขียน“นั่นเป็นวันที่ฉันได้ลิ้มรสขนมปัง เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นดอกป๊อปปี้สีแดง ดวงจันทร์ ตั้งแต่นั้นมา ความทรงจำของฉันก็กลายเป็นภาพไอคอน รูปทรง และแม้กระทั่งสี หินโม่ ดินแดง ทุ่งข้าวสาลีสีเหลือง แอปริคอต ฯลฯ"

ชีวิตส่วนตัวและโศกนาฏกรรม

ในนิวยอร์ก Arsile Gorky กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์สังเกตว่า Gorky ไม่พบความสุขในชีวิตส่วนตัวจนกระทั่งปี 1941 จากนั้นเขาก็ได้พบกับ Agnes Magruder วัย 19 ปีซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ทั้งคู่ใช้เวลาส่วนใหญ่ร่วมกันนอกนิวยอร์กในคอนเนตทิคัตที่กอร์กีสร้างสิ่งที่ถือว่าเป็นงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา: นามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ภาพวาดเซอร์เรียลลิสต์, ความทรงจำในวัยเด็กของเขาเองและภูมิทัศน์อันเขียวชอุ่ม ที่รายล้อมเขา อย่างไรก็ตาม ภาพนามธรรมที่สดใสเหล่านี้กลับกลายเป็นภาพมืดมนและน่าสลดใจมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากโศกนาฏกรรมหลายครั้งที่ Arshil Gorky ประสบ ในปีพ. ศ. 2489 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในสตูดิโอจากนั้นแพทย์ก็ให้การวินิจฉัยโรคมะเร็งทวารหนักที่ร้ายแรงและในที่สุดอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 2491 อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินคอหัก ฟางเส้นสุดท้ายเป็นการหย่าร้างที่ยากลำบาก ภรรยาของกอร์ก้าออกจากศิลปินไปรับลูก และด้วยโรคซึมเศร้า Arsile Gorky จึงฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 1948 ในเมืองเชอร์แมน รัฐคอนเนตทิคัต เขาทิ้งข้อความชอล์กง่ายๆ ให้กับเพื่อนและครอบครัวของเขาว่า "ลาก่อน ที่รักของฉัน"

มรดก

Arsile Gorky ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในช่วงอาชีพสั้น ๆ ของเขา Gorky ไม่เพียง แต่สังเคราะห์ Cubism และ Surrealism อย่างเชี่ยวชาญ แต่ยังจุดประกายเปลวไฟแรกของ Abstract Expressionism ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนอนาคตของศิลปะไปตลอดกาล เพื่ออิทธิพลของศิลปินหัวรุนแรงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 เขาเพิ่มอารมณ์ของตัวเองซึ่งดึงมาจากประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง: วัยเด็กในอาร์เมเนีย, การตายของแม่ของเขา, การย้ายถิ่นฐาน, ความปรารถนาสำหรับชีวิตใหม่ในอเมริกา, ความรักที่เร่าร้อน, การบดขยี้ ภาวะซึมเศร้า เมืองที่วุ่นวาย และภูมิทัศน์ทางธรรมชาติที่สงบ

นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าผลงานของกอร์กาเกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานระหว่างการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย ชีวิตของกอร์กีและงานของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้า - เขาฆ่าตัวตายในปี 2491 แต่ภาพวาดและภาพวาดของเขายังคงเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ลึกลับและน่าสนใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 วันนี้ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นของ Art Institute of Chicago, Tate Gallery ในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ในมาดริด, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และอื่นๆ