ศิลปิน-พระเขียนอะไร ที่ไม่เคยหยิบแปรงขึ้นมาโดยไม่ได้ละหมาดล่วงหน้า

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

อิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIII-XV เป็นเทคนิคทางศิลปะมากมายที่เหลือเชื่อ จิตรกรอาจหันไปใช้แบบแผนสุดโต่ง เติมแต่งด้วยเวทย์มนต์และการแสดงออก หรือพวกเขาหันไปใช้ภาษาแห่งความสมจริง กวีนิพนธ์เรื่องเวทย์มนต์ในยุคกลางสะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบโดย Fra Angelico นักบวชและศิลปิน ปรมาจารย์แห่งแสง และผู้สร้างความงามที่ฉลาดเฉลียว สิ่งสำคัญที่ต้องรู้ในวันนี้เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 คืออะไร?

เกี่ยวกับ ปรมาจารย์

Fra Angelico เป็นจิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 15 ซึ่งผลงานนี้ได้รวบรวมจิตวิญญาณทางศาสนาอันเงียบสงบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสะท้อนถึงอิทธิพลคลาสสิก ในฐานะศิลปิน Fra Angelico ได้ศึกษาในโรงเรียนนักย่อส่วน จึงไม่แปลกที่ผลงานของเขาจะคล้ายกับภาพประกอบหนังสือที่เล่าเหตุการณ์จากตำราศักดิ์สิทธิ์

ผลงานทั้งหมดของศิลปินอุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนา เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นรูปแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ในฟลอเรนซ์และบริเวณโดยรอบ ก่อนหน้านี้อาจารย์บรรยายภาพแท่นบูชาและภาพเฟรสโกว่าเป็นการแสดงออกถึงศาสนาในยุคกลางที่ยอดเยี่ยม แต่ผิดสมัยไปแล้ว แต่ทุกวันนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมองว่าภาพเขียนทางศาสนาของพระภิกษุโดมินิกันนี้แตกต่างออกไปและประเมินว่าภาพดังกล่าวค่อนข้างทันสมัยสำหรับยุคนั้น นอกจากนี้ เขายังแสดงภาพเขียนฝาผนัง: ผลงานที่สำคัญที่สุดสองชิ้น - จิตรกรรมฝาผนังในอารามซานมาร์โกและในโบสถ์ ของนิโคลินในวังวาติกัน

โบสถ์ Niccolina เป็นวัฏจักรเดียวที่หลงเหลืออยู่ของภาพเฟรสโกสี่ภาพโดย Fra Angelico ในช่วงครึ่งศตวรรษของการรับราชการของสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม (จาก 1445 ถึง 1449) ในงานเหล่านี้ Angelico พรรณนาฉากต่างๆ จากชีวิตของนักบุญลอว์เรนซ์และสตีเฟน อัครสังฆราชสองคนที่ได้รับความเคารพอย่างกว้างขวางในกรุงโรมตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น ห้องนิรภัยทาสีฟ้า ประดับด้วยดวงดาว และรูปของผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่อยู่ที่มุมห้อง

สวดมนต์ก่อนทำงาน

จิออร์จิโอ วาซารี ศิลปินและนักเขียนชีวประวัติเขียนว่า อันเจลิโก "เป็นศิลปินที่ไม่เคยหยิบแปรงขึ้นมาโดยไม่ได้สวดมนต์เบื้องต้น" และเราเห็นภาพสะท้อนของพิธีกรรมนี้ในจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ พวกเขาเต็มไปด้วยความสามัคคีความสงบแสงเต็มไปด้วยความสุข - ทุกสิ่งที่บุคคลรู้สึกในระหว่างการอธิษฐาน วาซารีกล่าวว่า แองเจลิโคศึกษากับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักย่อส่วนแห่งประเพณีกอธิค ลอเรนโซ โมนาโก ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวสามารถเห็นได้อย่างชัดเจน ความอุตสาหะวิริยะอุตสาหะและความสว่างไสวที่ดูเหมือนจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลในผลงานของแองเจลิโก

คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแท่นบูชาขนาดเล็กสองแท่น ได้แก่ พระแม่มารีแห่งดวงดาวและการประกาศ

Angelico หมายถึงอะไร

"แองเจลิโค" ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่นที่อาจารย์ได้รับสำหรับชีวิตที่มีคุณธรรมของเขา เขาไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักบวชที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอารามซึ่งเขาได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังและไอคอน Fra Angelico ไม่ได้ร่ำรวย ความมั่งคั่งเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา เขากล่าวว่าความมั่งคั่งที่แท้จริงคือความพอใจเพียงเล็กน้อย Vasari เรียกเขาว่า "นักบุญและยอดเยี่ยม" และไม่นานหลังจากการตายของเขาเขาถูกเรียกว่า "angelico" ("angelic") เพราะคุณธรรมของเขา ต่อมาได้กลายเป็นชื่อที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบัน หลายคนยังเพิ่ม beato ซึ่งหมายถึงความสุข ดังนั้นชื่อของศิลปินจึงแปลว่า "เทวดาผู้ได้รับพร"

ผลงานที่สำคัญ

แองเจลิโกรู้และติดตามแนวโน้มศิลปะใหม่ในยุคของเขาอย่างใกล้ชิด โดยหลักแล้วเป็นการเป็นตัวแทนของพื้นที่ผ่านมุมมอง ตัวอย่างเช่น ในงานต่างๆ เช่น The Last Judgment (1440–45) และ The Coronation of the Virgin (c. 1430–32)

ในตัวพวกเขา ร่างมนุษย์ที่ถอยกลับตัวเองสร้างความรู้สึกของพื้นที่ งานแรกสุดของแองเจลิโกซึ่งสามารถลงวันที่ด้วยความมั่นใจเป็นภาพอันมีค่าขนาดมหึมาซึ่งเขาเขียนให้กับสมาคมพ่อค้าผ้าลินิน - "The Linayol Tabernacle" (11 กรกฎาคม 1433)

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1430 อันเจลิโกยังได้เขียนผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์ นั่นคือ "การประกาศ" ซึ่งเป็นแท่นบูชาที่เหนือกว่างานทั้งหมดของแองเจลิโกในหัวข้อนี้ มันแสดงให้เห็นสวนเอเดนซึ่งทูตสวรรค์ขับอาดัมและเอวา Predela ถูกแบ่งออกเป็นแปลงอย่างชำนาญกับพระแม่มารีซึ่งแสดงให้เห็นในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ แอนเจลิโกติดตามความเป็นจริงอย่างใกล้ชิดเสมอ แม้ว่าเขาจะใช้เทคนิคการย่อขนาด ในบางครั้ง เขาใช้เทคนิคยุคกลาง เช่น พื้นหลังสีทอง (ยิ่งลูกค้าในสมัยนั้นชอบพื้นหลังที่หรูหรามาก)

บนผนังของคอนแวนต์ซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทำเครื่องหมายจุดสูงสุดในอาชีพของแองเจลิโก มีไม้กางเขนขนาดใหญ่ในห้องโถงใหญ่ นอกจากร่างที่ถูกตรึงบนท้องฟ้าทั้งสามแล้ว แองเจลิโกยังบรรยายถึงกลุ่มนักบุญซึ่งจัดเรียงเป็นจังหวะพร้อมคณะผู้เสียสละ ผู้ก่อตั้งคณะนักบวช ฤาษี และผู้พิทักษ์ลัทธิโดมินิกัน (ซึ่งมีแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวอยู่ใต้ฉากอันโดดเด่นนี้) เช่นเดียวกับนักบุญเมดิชิสองคน ดังนั้น ในภาพรวมของงานนี้ Fra Angelico ได้พัฒนาแนวคิดที่ไม่ได้สร้างขึ้นในแท่นบูชาก่อนหน้าของเขา

Fra Angelico เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้แท่นบูชารูปแบบใหม่ นั่นคือ The Holy Interview นี่คือ "แท่นบูชาของ Annalena" ก่อนหน้านี้ รูปร่างทั้งหมดมักจะแยกออกจากกัน แต่ในสไตล์ใหม่นั้นไม่มีการแบ่งแยกเลย ตัวละครทั้งหมดถูกจัดวางไว้ในที่เดียว ราวกับว่านักบุญรวมตัวกันรอบ ๆ พระแม่มารีและพระบุตรเพื่อสนทนา (สัมภาษณ์) และสวดมนต์

มรดก

นักเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Fra Angelico คือ Benozzo Gozzoli และ Zanobi Strozzi นักย่อส่วนที่มีชื่อเสียง ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Fra Angelico ในซานมาร์โกและโบสถ์นิโคลิโนแสดงให้เห็นว่าทักษะของจิตรกรและการตีความส่วนบุคคลนั้นเพียงพอแล้วที่จะสร้างผลงานศิลปะที่งดงามโดยไม่ต้องใช้สีน้ำเงินและสีทองราคาแพง ในงานของเขามีจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกมีความสุขและแสงเวทย์มนตร์และทักษะทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ในการใช้เทคนิคเฟรสโกที่ไร้ที่ติ สีพาสเทลที่สดใส การจัดเรียงของรูปร่าง และการแสดงออกอย่างมีฝีมือ Fra Angelico ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15