ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานวาดภาพที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ โดยผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกันในคราวเดียว: Jeannette Guichard-Bunel

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในโลกสมัยใหม่ของการวาดภาพ การทดลองเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเนื่องจากวัฒนธรรมการแสดงมักต้องการสิ่งใหม่และแปลกใหม่อยู่เสมอ ศิลปินจึงรวบรวมความคิดที่เหลือเชื่อที่สุดในผลงานของพวกเขา ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกัน บางครั้งถึงกับเข้ากันไม่ได้ และวันนี้ในสิ่งพิมพ์ของเรามีแกลเลอรี่ภาพวาดที่สดใสและน่าทึ่งโดยหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในด้านศิลปะเชิงนวัตกรรม ชื่อของเธอ - Jeannette Guichard-Bunel … ดูเหมือนว่าภาพวาดที่ชุ่มฉ่ำและโดดเด่นซึ่งสะท้อนสไตล์ของศตวรรษที่ผ่านมาและสอดคล้องกับยุคของเราจะสร้างความประทับใจและปล่อยให้คนไม่กี่คนไม่แยแส

Jeannette Guichard-Bunel เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย ซึ่งผลงานภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ครั้งที่ 68 ในหอศิลป์ชั้นนำของโลกและในห้องโถงนิทรรศการ เธอทำงานในกระแสความนิยมของศตวรรษที่ผ่านมา: เซอร์เรียล ป๊อปอาร์ต และปักหมุด -ap ในเวลาเดียวกัน เธอ "อร่อย" ผสมผสานสไตล์ด้วยเทคนิค "น้ำมันกลาซิส" ซึ่งทำให้สามารถสร้างภาพวาดหลายชั้นและหลายชั้นได้

Jeannette ได้สร้างสไตล์นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเองด้วยการรวมเอาสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งทำให้บางเรื่องหวนคิดถึง ความประทับใจไม่รู้ลืมของการท่องไปในอดีตสำหรับผู้อื่น และความชื่นชมในรูปลักษณ์ใหม่ของงานวิจิตรศิลป์สำหรับผู้อื่น

ในภาพวาดของเขา Guichard-Bunel ใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักของสไตล์พินอัพ ป๊อปอาร์ต การ์ตูนอย่างกล้าหาญ ผสมผสานเข้ากับเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพและเชิงพื้นที่ที่เหนือจริง

ประวัติเล็กน้อยของทิศทางศิลปะที่ใช้

1. สถิตยศาสตร์ นี่เป็นเทรนด์ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1920 ในวัฒนธรรมศิลปะของศิลปะแนวหน้าของตะวันตก เมื่อศิลปินบางคนเริ่มนำเสนอโลกต่อสาธารณชนในรูปแบบที่บิดเบี้ยวเมื่อเทียบกับของจริง ด้วยการผสมผสานความเป็นจริง ความฝัน และจินตนาการ พวกเขาพาผู้ชมเดินทางผ่านภาพวาดของพวกเขา ซึ่งเปรียบเสมือนความฝัน

2. ปักหมุด และถ้าแนวคิดของ "สถิตยศาสตร์" อยู่ที่ริมฝีปากของทุกคน แนวคิดของ "การปักหมุด" นั้นไม่แพร่หลายมากนัก ดังนั้นฉันอยากจะพูดถึงสไตล์นี้ในรายละเอียดมากขึ้น Pin-up - แปลจากภาษาอังกฤษเป็นพินหรือพิน แนวคิดนี้ตีความในวงกว้างกว่านั้น - โปสเตอร์ที่ติดอยู่บนผนัง ตามกฎแล้วจะแสดงให้เห็นสาวสวยที่มักจะเปลือยครึ่งตัวในท่าเจ้าชู้หรือเซ็กซี่ นี่คือโมเดลที่ภาพที่ทำซ้ำได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา

แม้ว่าคำว่า "พินอัพ" จะใช้ครั้งแรกในทศวรรษที่ 1940 แต่การใช้งานจริงในขั้นต้นนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 สไตล์นี้สามารถสืบย้อนไปถึงอย่างน้อยในยุค 1890 เมื่อรูปภาพสำหรับการปักหมุดถูกตัดออกจากนิตยสารและหนังสือพิมพ์ บ่อยครั้งที่ภาพดังกล่าวถูกพิมพ์ในปฏิทินที่ออกแบบมาให้ตรึงกับผนัง

แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 20 โปสเตอร์ที่วาดในสไตล์ไร้สาระก็เริ่มถูกปล่อยออกมาโดยตั้งใจ ต่อมามีการใช้ภาพจำลองสัญลักษณ์ทางเพศเพื่อการโฆษณาอย่างไรก็ตาม รูปภาพที่ปักหมุดเป็นงานศิลปะส่วนใหญ่ ซึ่งมักจะแสดงให้เห็นในอุดมคติว่าผู้หญิงที่สวยหรือน่าดึงดูดควรมีลักษณะอย่างไร

3. ป๊อปอาร์ต … ขบวนการศิลปะนี้ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในบริเตนใหญ่ จากนั้นจึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและแพร่หลายมากที่สุดที่นั่น ศิลปะป๊อปกลายเป็นความท้าทายที่ท้าทายสำหรับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เนื่องจากศิลปินอาศัยภาพที่มีไว้สำหรับวัฒนธรรมสมัยนิยม ซึ่งรวมถึงโฆษณา การ์ตูน สิ่งของในชีวิตประจำวัน และข่าวสาร

เกี่ยวกับเทคนิคกลาซิสน้ำมันหลายชั้น

และตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งสำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่รวมผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างสรรค์ของเธอ - "oil glacis" เนื่องจากผลงานของเธอมีมิติเชิงลึก ด้านหนึ่ง แสงจากการใช้เฉดสีพาสเทลและภาพลวงตาของภาพโปร่งแสง ในทางกลับกัน ภาพวาดนั้นสดใสและมีสีสันมาก ซึ่งเกิดขึ้นจากสีโปสเตอร์ที่เข้มข้นและน่าดึงดูดซึ่งย้ายเข้ามาในภาพวาดของศิลปินจากทิศทางศิลปะด้านบน

ควรสังเกตว่าเทคนิคการใช้น้ำมันกลาซิสนั้นลำบากมากและในขณะเดียวกันก็มีประสิทธิภาพมาก เธอคือผู้ที่ช่วยให้คุณบรรลุภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ในการวาดภาพผ่านชั้นของความโปร่งใส สำหรับสิ่งนี้ศิลปินใช้ลายฉลุและอุปกรณ์พิเศษสำหรับการพ่นสี - แอร์บรัช ควรสังเกตว่าเอฟเฟกต์นี้ไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น ดังนั้นเทคนิคทางศิลปะนี้จึงเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดส่วนใหญ่ของ Jeannette Guichard-Bunel

เธอไม่กลัวสี ลองผสมสีทุกชนิดและดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยสีท้องถิ่นที่ฉูดฉาด ศิลปินมอบอิสระในการสร้างสรรค์โดยการสลับไปมาระหว่างสไตล์ต่างๆ ที่ผสานเข้าด้วยกันในภาพวาดของเธอ แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดที่ใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตโดย Roy Lichtenstein ซึ่ง Jeannette ยังใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพโปร่งแสงด้วยทำให้เป็นภาพหลายชั้นอย่างลึกซึ้ง ด้านหลังชั้นบนสุด เราจะเห็นว่าผ่านหมอกหนาทึบไปได้อย่างไร เราเห็นภาพที่สงบกว่าใกล้กับรูปแบบการปักหมุด

และสุดท้าย สไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอซึ่งเน้นด้วยการปักหมุดและป็อปอาร์ตนั้นเป็นต้นฉบับและเป็นที่จดจำได้ ด้วยการผสมผสานทักษะการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบของสถิตยศาสตร์ซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์ กวีนิพนธ์ และอารมณ์ขัน

เกี่ยวกับศิลปิน

ศิลปิน Jeannette Guichard-Bunel เกิดในปี 2500 ที่ Cherbourg (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่วัยเด็กเธอมีความสนใจในการวาดภาพ หลังจากได้รับการศึกษาด้านศิลปะในปี 2529 เธอก็กลายเป็นศิลปินมืออาชีพ วันนี้ Jeannette Guichard-Bunel อาศัยอยู่บนชายฝั่งของศิลปิน Artprice ซึ่งเธอฝึกฝนความเป็นมืออาชีพของเธอโดยทดลองกับสไตล์ที่แตกต่างกัน

Jeannette เป็นสมาชิกของ House of Artists ซึ่งเป็นสมาชิกของ Society of Graphic and Plastic Arts Authors เธอเป็นสมาชิกของ National Academy of Fine Arts ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะร่วมสมัย ผลงานของเธอถูกนำเสนอในแกลเลอรี่ฝรั่งเศสที่ดีที่สุดในปารีส, แวร์ซาย, เกรอน็อบล์, อาฟแรนเชส เช่นเดียวกับในต่างประเทศ - เยอรมนี เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ ฮังการี

สรุปข้างต้น ฉันอยากจะบอกว่าศิลปินทุกคน อย่างแรกเลย สร้างมายา เขาทำให้ผู้ชมเชื่ออย่างแท้จริงว่าคู่รักสารภาพความรู้สึกซึ่งกันและกันบนผืนผ้าใบธรรมดา ๆ หรือกำแพงเมืองปอมเปอีกำลังจะพังทลายลงรวมถึงในความคิดอื่น ๆ ของผู้แต่ง Jeannette Guichard-Bunel ยังสร้างภาพลวงตาในแบบของเธอเอง ทำให้คนดูเชื่อว่าผืนผ้าใบมีหลายมิติ การเล่นสีถูกซ่อนไว้ในส่วนลึก และบนพื้นผิว ผ้าคลุมบางๆ หรือสีสว่างปกคลุมภาพหลัก เธอชอบการให้เหตุผลเพื่อให้ผู้ดูสามารถวิเคราะห์และก้าวข้ามสิ่งที่มองเห็นได้

อย่างไรก็ตาม Jeannette ไม่ใช่คนแรกที่ใช้พินอัพและป๊อปอาร์ตในงานของเธอ ปรมาจารย์สมัยใหม่หลายคนทดลองกับสไตล์และทิศทางที่หลากหลาย ค้นหาจากสิ่งพิมพ์ของเรา: ศิลปินชาวรัสเซียข้ามป้ายอเมริกันและโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตได้อย่างไร และเกิดอะไรขึ้น