วีดีโอ: ราชาแห่งนักวาดภาพประกอบชาวปารีสทำให้ Vogue โด่งดังได้อย่างไร: Georges Lepap
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ในตอนรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการถ่ายภาพยังไม่ถึงจุดสูงสุดในปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับลูกหลานโดยนักวาดภาพประกอบที่ทันสมัย - ศิลปินที่สามารถให้ภาพที่วาดมีเสน่ห์ของจริง และราชาแห่งนักวาดภาพประกอบชาวปารีสคือ Georges Lepap …
เรื่องราวของ Georges Lepap เริ่มต้นในลักษณะเดียวกับนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเกิดในปี 2430 ในครอบครัวชาวปารีสธรรมดาตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะตอนอายุสิบแปดเขาเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ … และที่นั่นเขาได้รู้จักวงกว้างอย่างรวดเร็วซึ่งต่อมาก็รับใช้เขา ดี.
ในปี 1909 Georges Lepap ได้พบกับความรักของเขา - Gabriel Lausanne อีกหนึ่งปีต่อมา ระหว่างการจัดนิทรรศการศิลปะ การประชุมครั้งสำคัญอีกครั้งก็เกิดขึ้น คราวนี้ - เป็นมืออาชีพ แต่ในแง่สร้างสรรค์และมันคือรักแรกพบ ชื่อของเขาคือ Paul Poiret และเขาเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า เริ่มต้นจากการทดลองทางศิลปะ การทำงานร่วมกันของพวกเขาจะคงอยู่นานนับทศวรรษ ดาราดังของ Paul Poiret จะผงาดขึ้นในวงการแฟชั่นของปารีสและรีบออกไปอย่างรวดเร็ว แต่เครื่องแต่งกายแบบตะวันออกที่แปลกใหม่ของเขาจะสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของดีไซเนอร์รุ่นเยาว์มาเกือบร้อยปี และ Georges Lepap จะกลายเป็นตำนานในภาพประกอบแฟชั่นและการออกแบบกราฟิก
การทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคืออัลบั้มภาพประกอบ Les Choses de Paul Poiret Lepap นำเสนอชุดที่ดีที่สุดจาก Poiret จากหลายมุมและในเนื้อเรื่องที่ซับซ้อน เขาเป็นคนแรกที่นำโครงเรื่องและการเคลื่อนไหวมาสู่ภาพประกอบแฟชั่น ผู้หญิงที่สง่างามในลูกปัดยาวและเดรสรัดรูปรัดรูป - ซิลลูเอทที่เป็นนวัตกรรมใหม่! - จีบ เหวี่ยง หน้ากระจก คุยกับเพื่อน … และแม้กระทั่งลื่นไถลนอกรูปแบบ ฉากที่น่ารักเหล่านี้มักถูกเล่นในการตกแต่งภายในแบบอาร์ตนูโว การตกแต่งที่หรูหราและเสื้อผ้าที่สวยงามของ "สาวน่ารักแห่งปารีส" ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกัน Lepap ใช้ลวดลายที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส - ชีวิตประจำวันของหญิงสาวชาวปารีสผู้มั่งคั่ง แต่เป็นคนแรกที่นำไปใช้ในการโฆษณาเสื้อผ้า เมื่อเวลาผ่านไป ฉากในภาพประกอบของ Lepap จะซับซ้อนและน่าทึ่งยิ่งขึ้น
ในปี 1981 พลเมืองโซเวียตได้เห็นฉบับนี้เช่นกัน ซึ่งจัดแสดงโดยพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin
หลังจากปัวเรต์ พรสวรรค์ของ Lepap ก็ได้รับการชื่นชมจากนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสคนอื่นๆ เช่น Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap สามารถปรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้เข้ากับสไตล์และอุดมการณ์ของแฟชั่นเฮาส์โดยเฉพาะ และลูกค้ารู้สึก ว่าพวกเขาได้สิ่งที่ต้องการอย่างแท้จริง
เขาตั้งใจที่จะเป็นเพื่อนกับทุกคน ตั้งแต่พวกโฟฟที่คลั่งไคล้ไปจนถึงผู้ปกครองที่เข้มแข็งในโลกแห่งเครื่องประดับ และในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 Lepap ผู้ซึ่งไม่เคยพลาดงานปาร์ตี้โบฮีเมียนแม้แต่งานเดียว ได้พบกับ Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการชื่อดังชาวรัสเซีย หน้านี้ในชีวิตของนักวาดภาพประกอบแฟชั่นไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แต่เขาทำงานให้กับ Russian Seasons เป็นอย่างมาก เขาออกแบบโปสเตอร์และรายการละคร ที่นี่ Lepap ตกแต่งอย่างสวยงาม เกินจริงถึงความแตกหักและบางครั้งก็ก้าวร้าว ดังนั้นจึงไม่เหมือนกับการเคลื่อนไหวของนักเต้นบัลเลต์คลาสสิก Lepap จะกลับมาใช้ธีมการแสดงในปี 1923 เมื่อเขาจะสร้างฉากสำหรับการผลิต The Blue Bird ของ Maeterlinck
ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้ขยายกลุ่มลูกค้าของเขา - มี Lucien Vogel ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสรายใหญ่ และ Lepap เริ่มนำเสนอหนังสือพิมพ์ Bon Thon ที่มีชื่อเสียง สี่ปีต่อมา เขาวาดภาพปกแรกของเขาสำหรับ British Vogue และนั่นคือโชคชะตา
ในปี ค.ศ. 1920 Lepap ได้รับเชิญไปยังสหรัฐอเมริกาในฐานะนักวาดภาพประกอบหลักสำหรับ American Vogue
ในช่วง "รัชกาล" ทางศิลปะของ Lepap นั้น Vogue ได้เพิ่มอิทธิพลอย่างมากในโลกแฟชั่น สิ่งพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดในสาขานี้ Vogue แพ้คู่แข่งที่อายุน้อยกว่า แต่ยอดขายพุ่งสูงขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ด้วยผลงานที่น่ายินดีของ Lepap เขาได้จัดทำปกนิตยสารอันเป็นที่รักกว่าร้อยเล่ม พวกเขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Lepap สำหรับ Vogue: "ตั้งแต่เริ่มแรก พวกเขาเป็นแบบอย่างของความซับซ้อน ความเรียบง่าย และไหวพริบในการมองเห็น"
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lepap ถูกไล่ออก เขาได้ทำงานในเกือบทุกด้านของการโฆษณาและการออกแบบกราฟิก ทาสีปกสำหรับ Vanity Fair และ Harpers Bazaar โปสเตอร์สำหรับบ้านแฟชั่น Hermes และห้างสรรพสินค้า Wanamaker ภาพประกอบและหนังสือสามสิบเล่ม - เขาแสดงหนังสือประมาณสามสิบเล่ม: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset และแม้แต่ Plato
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สไตล์ที่กล้าหาญแต่สง่างามของ Lepap ได้พัฒนาภายใต้อิทธิพลของลัทธิตะวันออก หุ่นจำลองเปอร์เซีย และบัลเลต์รัสเซีย จาก Art Nouveau เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส จาก "pretty ladies" เขายังคงบรรยายถึงพวกลูกนก ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส และผู้หญิงที่เข้มแข็งซึ่งคอยเฝ้าติดตามหมูป่าและอานม้า "ม้าเหล็ก" ภาพประกอบของเขากลายเป็นเรื่องราวทั้งหมดและผู้ชมต้องการไขความลับของวีรสตรีของเขาเพื่อมองเข้าไปในโลกของพวกเขากลั่นกรองไม่สามารถบรรลุได้ … Georges Lepap รู้วิธีที่จะโคลงสั้น ๆ เขารู้วิธีถ่ายทอดชีฟองตัวสั่นในสายลมและ ความอ่อนโยนของกลีบดอก - และในขณะเดียวกันเขาก็ถูกเหล็กโครเมี่ยมที่ส่องประกายอย่างหนักและมุมตัดผมที่แหลมคม Lepap กลายเป็นผู้ชื่นชอบสไตล์อาร์ตเดโคอย่างกระตือรือร้นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาที่ต้องประสบกับจุดจบของยุคที่สวยงามอย่างเจ็บปวด
Lepap เป็นเจ้าของวิลล่าที่สวยงามบนภูเขา ซึ่งต่อมา Claude Lepap ลูกชายของเขาได้รับมรดก เขาเดินตามรอยเท้าพ่อของเขาและกลายเป็นช่างแกะสลัก นักวาดภาพประกอบหนังสือ และจิตรกร Symbolist ที่โดดเด่น ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนเลื่อนลอยของเขา
Georges Lepap มีอายุยืนยาวและจนกว่าลมหายใจสุดท้ายของเขาจะยังคงอยู่ ถ้าไม่ใช่มากที่สุด ก็เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบแฟชั่นที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 เขาวางรากฐานสำหรับภาษากราฟิกของภาพประกอบแฟชั่น สไตล์ของเขาพัฒนาและปรับให้เข้ากับเทรนด์ นวัตกรรมของเขากลายเป็นคลาสสิกของการออกแบบกราฟิก และวันนี้ ภาพวาดของ Georges Lepap ได้เงินก้อนโตในการประมูล นักสะสมพร้อมที่จะทำทุกอย่างสำหรับสีน้ำของเขา และพิพิธภัณฑ์ก็เก็บรักษาต้นฉบับและผลงานของศิลปินรุ่นแรกๆ อย่างระมัดระวัง
ครั้งหนึ่ง แรงจูงใจของชาวเอเชียได้รับความนิยมในนิตยสารโว้ก และสำหรับผู้อ่านของเรา ชุดภาพถ่ายสุดล้ำสมัยจากนิตยสาร Vogue. อันทันสมัย.
แนะนำ:
เหตุใดนักคาราวัจโจที่ใหญ่ที่สุดจึงถือเป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17: Georges de Latour
ภาพวาดลึกลับโดย Georges de La Tour ค้นพบอีกครั้งโดย Hermann Voss ในปี 1915 ซ่อนกลิ่นอายแห่งความลึกลับ ศิลปินคนนี้มีรูปร่างที่มืดมนราวกับ Vermeer ร่วมสมัยที่ใกล้ชิดของเขา แต่ซ่อนเร้นจากที่สาธารณะมากกว่า เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของเดอ ลาตูร์แสดงถึงการเฉลิมฉลองที่แท้จริงของแสงและโลกที่มองเห็นได้ แต่สิ่งนี้เป็นการหลอกลวง ความคุ้นเคยกับภาพสัญลักษณ์ของอาจารย์นำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความหมายและความลึกลับที่ซ่อนอยู่
เรขาคณิตลวงตาในภาพถ่ายโดย Georges Rousse
ผลงานของช่างภาพชาวฝรั่งเศส Georges Rousse ดูเหมือนจะเป็นภาพถ่ายของสถานที่ร้างซึ่งต่อมาผู้เขียนได้วาดรูปทรงเรขาคณิต แต่อันที่จริงแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม อย่างแรก Georges Rousse มีส่วนร่วมในการออกแบบผนัง พื้นและเพดาน จากนั้นจึงถือกล้องในมือ
ทำไมศิลปิน Georges Seurat จึงซ่อนภาพเหมือนตนเองในภาพวาด "The Powdery Woman"
Georges Seurat ศิลปินชาวฝรั่งเศสและผู้ก่อตั้ง pointillism เป็นที่รู้จักจากการทำงานหนักและธรรมชาติที่เป็นความลับ ดังนั้นในงานชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนกับผู้หญิงที่โรยหน้า - อาจารย์ซ่อนภาพเหมือนตนเอง ผู้หญิงคนนี้เป็นใคร และทำไมเขาถึงเขียนกรอบใบหน้าใหม่ แล้ววาดภาพชีวิตด้วยดอกไม้ที่นั่น?
ภาพผู้หญิงของ Geraldine Georges (Geraldine Georges)
ในงานของเธอ ศิลปินสาวชาวเบลเยียม Geraldine Georges ใช้ภาพประกอบและการถ่ายภาพที่ผสมผสานกันอย่างสวยงามและซับซ้อน โดยสื่อถึงแก่นแท้ของผู้หญิง ผลงานของเธอซึ่งมักเป็นภาพนามธรรมของรูปแบบผู้หญิง ดึงดูดสายตาและปล่อยให้จินตนาการโลดแล่นไป อิทธิพลของแฟชั่นรวมกับองค์ประกอบของสัตว์และพืชก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ลึกลับ ไร้เดียงสา และสง่างาม
Chevalier de Saint-Georges: นักไวโอลินและนักเล่นปืนคาบศิลาชื่อเล่น Black Mozart
กว่า 40 ปี ที่โจเซฟ โบโลญ เดอ แซงต์-จอร์จ ได้มอบดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก เขาได้รับการอุปถัมภ์จากสมเด็จพระราชินีแห่งฝรั่งเศสและกษัตริย์แห่งบริเตนใหญ่เข้าร่วมการต่อสู้ฟันดาบ แต่ทั้งชีวิตของลูกครึ่งที่มีความสามารถถูกไล่ตามโดยความล้มเหลวเนื่องจากต้นกำเนิด "มืด"