ทำไมศิลปิน Georges Seurat จึงซ่อนภาพเหมือนตนเองในภาพวาด "The Powdery Woman"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Georges Seurat ศิลปินชาวฝรั่งเศสและผู้ก่อตั้ง pointillism เป็นที่รู้จักจากการทำงานหนักและธรรมชาติที่เป็นความลับ ดังนั้นในงานชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนกับผู้หญิงที่ทาใบหน้าของเธอ - อาจารย์ซ่อนภาพเหมือนตนเอง ผู้หญิงคนนี้เป็นใคร และทำไมเขาถึงเขียนกรอบใบหน้าใหม่ แล้ววาดภาพชีวิตด้วยดอกไม้ที่นั่น?

เกี่ยวกับ ปรมาจารย์

Georges-Pierre Seurat (1859-91) เป็นผู้นำด้านโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และผู้ก่อตั้ง Pointillism เขาผสมผสานอุดมคติของศิลปะฝรั่งเศสเชิงวิชาการเข้ากับมุมมองที่ห่างไกลของความทันสมัยและก่อตั้ง pointillism Seurat ตัดสินใจตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเขาจะเป็นศิลปินศึกษาที่ School of Fine Arts ภายใต้การดูแลของ Ingres เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงาน "Bathers in Asnieres" ซึ่งกลายเป็นไอคอนแนวหน้าหลังจากที่ถูกปฏิเสธโดยนิทรรศการ Salon และแสดงในทางเลือก Société des Artistes Indépendants (สมาคมศิลปินอิสระ)

ผู้ก่อตั้ง pointillism

Seurat ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้ง pointillism การเคลื่อนไหวทางศิลปะเชิงวิทยาศาสตร์ซึ่งพยายามสะท้อนการเคลื่อนไหวของแสงในธรรมชาติ Pointillism สะท้อนพื้นผิวทั้งหมดในรูปแบบของจุดกระเจิง ผลลัพธ์ที่ได้จะแผ่พลังงานออกมาอย่างมีประสิทธิภาพ ราวกับว่าภาพวาดเรืองแสง จุดหลายจุดประกอบเป็นภาพที่ดูเหมือนจะสั่นไหวภายในองค์ประกอบภาพ ซึ่งคล้ายกับเทคนิคการจับแพะชนแกะสมัยใหม่ของภาพถ่ายบุคคลย่อส่วน แต่ Seura ทำมันอย่างประณีตและสง่างามกว่า ครั้งหนึ่งผู้สร้าง Pointillism ได้รับแรงบันดาลใจจาก Ingres (เขาซึมซับความรู้สึกของโครงสร้างและองค์ประกอบจากงานของเขา) รวมถึง Delacroix ที่โรแมนติก (ซึ่ง Seurat ดึงพลังของสี)

เสวรัตได้รับเกียรตินี้ภายหลังการจัดแสดงภาพวาด "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลากรองด์จัต" ตัวอย่างที่ชัดเจนของการลงโทษและจุดสุดยอดของชื่อเสียงของศิลปิน และภาพวาดที่เรากำลังวิเคราะห์คือ The Powdery Woman เป็นงานหลักของคอลเล็กชั่นศิลปะอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โดดเด่นซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยผู้ประกอบการซามูเอล คูร์ตู

ผู้หญิงแป้ง

ภาพนี้วาดโดย Seurat ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2432 ถึง พ.ศ. 2433 แสดงถึงแบบจำลองของศิลปินอย่างประณีต ประเพณีการวาดภาพเหมือนในสมัยนั้นทั้งหมดถูกละเมิดในงานนี้ มีการเล่นที่แตกต่าง: นางเอกมีหน้าอกใหญ่ แต่มีโต๊ะขนาดเล็ก เนื้อเรื่องชวนให้นึกถึงสไตล์โรโคโค (โดยเฉพาะฉากห้องน้ำของ Watteau และ Fragonard) มีคนที่เห็นความหยิ่งทะนงในความพยายามที่จะทำให้ชนชั้นนายทุนหญิงกรรมกรเป็นชนชั้นกรรมาชีพ แต่ว่าพวกเขาผิดแค่ไหน นี่คือภาพแห่งการรับรู้ และด้วยภาพเหมือนตนเองของศิลปิน … แต่เขาอยู่ที่ไหน? ทุกอย่างเป็นระเบียบ

ความคุ้นเคยของสูรัตกับน็อบล็อค

Seurat ไปเที่ยวเมืองชายฝั่งในฤดูร้อนบ่อยๆ และเมื่อเขากลับมาจากการเดินทางครั้งนี้ (ในปี 1889 เขาไปเบลเยียมซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon de Wingt ในกรุงบรัสเซลส์) Seurat ได้พบกับ Madeleine Knobloch นางแบบอายุ 20 ปีซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เธอกลายเป็นรำพึงและหญิงอันเป็นที่รักของเขา เมื่อ Madeleine ตั้งท้องลูกคนโตแล้ว ทั้งคู่ก็ย้ายจากสตูดิโอของ Seurat บนชั้น 7 ของ Boulevard 128 Clichy มาที่ห้องเล็ก ๆ ในบ้านอันเงียบสงบที่ Passage of the Arts Seurat ยอมรับความเป็นพ่อของลูกชายของเขา ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 และป้อนชื่อเด็กว่า Pierre Georges ในทะเบียนราษฎร ในนิทรรศการของเขาที่ Salon of the Independent ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงภาพเหมือนเพียงภาพเดียวของเขากับนางแบบ Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman" แม้เวลาจะผ่านไปนาน ทั้งครอบครัวและเพื่อนฝูงก็ไม่รู้เรื่องผู้หญิงและลูกสุดที่รักของเซอรัตนักเขียนชีวประวัติท่านหนึ่งกล่าวว่า สืบเชื้อสายมาจากบิดาซึ่งมีแนวโน้มจะปกปิดเป็นความลับและกักขังตนเอง

การใช้ชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพและการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยทำให้ Seurat มีสุขภาพที่ย่ำแย่และต่อมามีความอ่อนไหวต่อการติดเชื้อสูง Paul Signac เพื่อนสนิทและนักสร้างสรรค์ของ Seurat เขียนว่าศิลปินมักกินแต่ครัวซองต์และช็อกโกแลตแท่งเล็กๆ เพื่อไม่ให้เสียเวลาอันมีค่าของเขา Signac คนเดียวกันเคยเขียนด้วยความเศร้าว่า: "เพื่อนที่น่าสงสารของเราฆ่าตัวตายเพราะทำงานหนักเกินไป" ในตอนแรก สูรัตเองก็ติดโรคคอตีบและเสียชีวิต และหลังจากนั้น 2 สัปดาห์ ลูกชายของเขาก็เสียชีวิตด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่ Seurat และครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ขนาดเล็กมาก (ประมาณ 5 ตารางเมตร) สภาพความแออัดยัดเยียดและคับแคบเป็นปัจจัยแพร่เชื้อที่ทราบกันดีสำหรับโรคคอตีบ ความสัมพันธ์กับแมเดลีนเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่จากครอบครัวชนชั้นนายทุนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนชาวโบฮีเมียนด้วย ไม่นานหลังจากการตายของ Seurat ผู้หญิงคนนั้นได้รับผลงานบางส่วนของเขาเป็นมรดก เธอยอมรับพวกเขา แต่ตัดการสื่อสารทั้งหมดกับครอบครัวของเขา แมเดลีนเองเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งในตับเมื่ออายุ 35 ปี

เนื้อเรื่องของภาพ

ภาพเหมือนของ Seurat แสดงให้เห็นผู้หญิงที่สง่างามกำลังจะผงกหน้า เธอนั่งบนเก้าอี้หน้าโต๊ะเล็กๆ ด้านบนเป็นกระจกขนาดเล็กและกล่องแป้ง ในภาพ นางเอกหลับตามองเบาะตัวเอง เธอมีใบหน้าที่มุ่งมั่น การปรากฏตัวที่เขียวชอุ่มของเธอเป็นที่มาของความปีติยินดีในการมองเห็น นี่คือรูปร่างที่น่ารื่นรมย์และมีชีวิตชีวา เป็นภาพที่งดงามของส่วนโค้งที่เป็นของแข็งซึ่งสะท้อนถึงเส้นผมและแป้งของเธอ ความงดงามของรูปแบบนั้นแตกต่างกับโต๊ะเครื่องแป้งและกระจกที่เปราะบาง รูปแบบที่กลมขององค์ประกอบมากมายในการเต้นเป็นจังหวะ: ผม, หน้าอก, แขน, รอยพับของชุดของเธอ

ในภาพเหมือนกับหญิงแป้ง สูรัตวาดจุดสีขาว สีแดง สีเนื้อ สีทอง สีน้ำตาลและสีม่วงจำนวนมาก จากมุมมองทางศิลปะ ไม่มีผนังหรือโต๊ะ มีแต่รูปแบบเท่านั้น วอลล์เปเปอร์ด้านหลังนางเอกที่มีลวดลายเป็นเกลียวจะสั่นสะเทือนและขยายออกราวกับซูเฟล่

แต่ภาพเหมือนตนเองของ Seurat ซ่อนอยู่ที่ไหน?

การปรากฏตัวของศิลปินในภาพวาดนั้นซ่อนอยู่ในกรอบอันแปลกประหลาดบนผนัง ตอนนี้มีภาพนิ่งดอกไม้น่ารัก และในตอนแรกมีภาพเหมือนของ Seurat เอง มีข่าวลือว่าแจกันในหน้าต่างเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินที่ชื่นชมหญิงสาวสวย แต่เพื่อนที่ซื่อสัตย์คนหนึ่งของพวกเขาแนะนำให้เขาลบภาพเหมือนของเขา มิฉะนั้นพวกเขาอาจค้นพบความลับที่ซ่อนไว้อย่างดี แม้กระทั่งในนิทรรศการภาพวาดในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่มีใครรู้ถึงบุคลิกที่แท้จริงของน็อบลอค และเพียง 130 ปีหลังจากที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2431-2433) นักวิจัยพบว่าศิลปินวาดภาพเหมือนของเขาแทนดอกไม้

เจ้าของภาพคนแรกคือนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส ผู้นิยมอนาธิปไตย และพ่อค้าศิลปะ เฟลิกซ์ เฟเนออน ผู้ก่อตั้งคำว่า "นีโออิมเพรสชันนิสม์" ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในสถาบันศิลปะ Courtauld