ภาพถ่ายสารคดีของช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่และบิดาแห่งการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ Henri Cartier-Bresson

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Henri Cartier-Bresson เป็นชายในตำนานและเป็นบิดาแห่ง photojournalism ช่างภาพชาวฝรั่งเศส โดยที่ไม่มีใครจินตนาการถึงการถ่ายภาพของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการถ่ายภาพแนวสตรีท ภาพถ่ายขาวดำของเขาแสดงถึงประวัติศาสตร์ บรรยากาศ ลมหายใจ และจังหวะชีวิตของทั้งยุค และช่างภาพสมัยใหม่หลายร้อยคนเรียนรู้จากภาพถ่ายของเขา

1.ใจกลางเมือง

2. ศูนย์บริการนักท่องเที่ยว

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อายุน้อย Bresson เห็นภาพที่มีชื่อเสียงของ Martin Munkacsi ช่างภาพชาวฮังการี "Three Boys on Lake Tanganyika" Cartier-Bresson เขียนในอีกหลายๆ ปีต่อมา - และนี่คือรูปภาพที่ทำให้ฉันเชื่อในสิ่งนี้ มีความตึงเครียดมากมาย ความเป็นธรรมชาติ ความสุขในชีวิตมากมาย ความเหนือธรรมชาติมากมายในภาพนี้ จนแม้แต่ทุกวันนี้ ฉันก็มองมันอย่างสงบไม่ได้"

3. ไปถึงสวรรค์

การเปิดเผยของ Bresson ในฐานะช่างภาพเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง: การถูกจองจำแบบฟาสซิสต์, การหลบหนี, การเข้าร่วมในการต่อต้าน - เพื่อบันทึกชีวิตประจำวันของทหารบนแผ่นฟิล์ม ช่างภาพไม่เพียงต้องมีสายตาที่สัตย์ซื่อเท่านั้น แต่ยังต้องมีความกล้าหาญและความสงบด้วย

4.ญี่ปุ่น ค.ศ. 1956

ในปี 1947 Cartier-Bresson กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนักข่าวช่างภาพชื่อดังระดับนานาชาติ Magnum ซึ่งตอบสนองต่อนโยบายที่กินสัตว์อื่น ๆ ของเอเจนซี่และนิตยสารตะวันตกที่มีต่อช่างภาพ ช่างภาพของเอเจนซี่ได้แบ่งโลกออกเป็น "ขอบเขตอิทธิพล" และ Cartier-Bresson ได้เอเชีย รายงานของเขาในประเทศที่ได้รับหรือกำลังต่อสู้เพื่อเอกราช เช่น อินเดีย จีน อินโดนีเซีย ทำให้เขากลายเป็นนักข่าวช่างภาพระดับโลก

5. มาร์ติน ลูเธอร์ คิง

"การล่องหน" ของช่างภาพกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - ส่วนใหญ่นายแบบของเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่ากำลังถูกถ่ายรูป เพื่อการปลอมตัวที่ดียิ่งขึ้น Cartier-Bresson ยังปิดส่วนโลหะที่เป็นมันเงาของกล้องด้วยเทปพันสายไฟสีดำ

6. เฟื่องฟ้า

7. การเล่นเงา

แต่คุณสมบัติหลักและพรสวรรค์ที่แท้จริงของช่างภาพคือ "ช่วงเวลาชี้ขาด" ซึ่งเป็นการแสดงอารมณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโลกของการถ่ายภาพด้วยมือที่เบาของเขา Bresson พยายามถ่ายภาพวัตถุใดๆ ก็ตามในขณะที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุด และคุณจะรู้สึกได้ถึงสิ่งนี้ผ่านภาพถ่ายของเขา

8. ใช่

“การถ่ายภาพเองไม่ได้สนใจฉัน ฉันแค่อยากจะจับชิ้นส่วนของความเป็นจริง ฉันไม่ต้องการที่จะพิสูจน์อะไรเพื่อเน้นอะไร สิ่งของและผู้คนพูดเพื่อตัวเอง ฉันไม่ได้อยู่ในครัว การทำงานในห้องปฏิบัติการหรือในสตูดิโอทำให้ฉันคลื่นไส้ ฉันเกลียดที่จะถูกบงการ ไม่ใช่ระหว่างการถ่ายทำ ไม่ใช่หลัง ในห้องมืด ตาที่ดีจะสังเกตเห็นการยักย้ายถ่ายเทเช่นนี้ … ช่วงเวลาเดียวของความคิดสร้างสรรค์คือหนึ่งใน 25 วินาที เมื่อชัตเตอร์คลิก แสงจะกะพริบในกล้องและการเคลื่อนไหวจะหยุดลง"

9. ถูกจับ

“บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่คุณไม่พอใจ หยุดนิ่งอยู่กับที่ รอสักครู่ และข้อไขข้อข้องใจก็มาอย่างกะทันหัน และบางที ภาพดีๆ อาจไม่เกิดขึ้นถ้ามีคนผ่านไปมาโดยไม่บังเอิญโดนเลนส์กล้อง”