สารบัญ:
- เกี่ยวกับคำว่า "สดุดี"
- ที่มาของต้นฉบับ "Paris Psalter"
- องค์ประกอบของเพลงสดุดี
- เดวิดกับพิณ
- ภาพประกอบขนาดเล็กอื่นๆ
วีดีโอ: ความลับอะไรที่ถูกเก็บไว้ใน "Parisian Psalter" - ตัวอย่างที่หรูหราของจิ๋วยุคกลาง
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
The Psalter of Paris เป็นตัวอย่างที่หรูหราและงดงามที่สุดของภาพประกอบหนังสือยุคกลาง เป็นส่วนผสมที่ซับซ้อนของอดีตคลาสสิกและปัจจุบันของคริสเตียนในยุคกลาง ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดข้อความทางการเมืองของจักรพรรดิไบแซนไทน์สู่มวลชน ตลอดจนฟื้นอดีตในสมัยโบราณ
เกี่ยวกับคำว่า "สดุดี"
ปัจจุบัน คำว่า "สดุดี" หมายถึงหนังสือหรือต้นฉบับของพระคัมภีร์สดุดี เพลงสดุดีเป็นงานคัดลอกและเป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในยุคกลางเนื่องจากมีบทบาทสำคัญในพิธีทางศาสนา ตั้งแต่สมัยโบราณ คำว่า τό ψαλτήριον (เพลงสดุดี) (แปลว่า เพลงสดุดี) หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีสาย 10-12 สาย พร้อมด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ส่งถึงพระเจ้า กล่าวคือ เพลงสดุดี ร้อง เพลงสดุดีที่เป็นภาษารัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับคำกริยาψάλλω (psallō) เช่นกัน - ฉีกดึง (คันธนู) ถอนนิ้วบิดสายเล่น cithara และพิณร้องเพลง สวดมนต์
ที่มาของต้นฉบับ "Paris Psalter"
แบบจำลองย่อส่วนถูกสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงกลางของศตวรรษที่ 10 ในใจกลางของสิ่งที่นักวิชาการไบแซนไทน์เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย" (867-1055)
Paris Psalter ได้ชื่อมาจากที่ตั้งปัจจุบันคือหอสมุดแห่งชาติปารีส ต้นฉบับนี้ เหมือนกับต้นฉบับในยุคกลางส่วนใหญ่ ไม่ได้ทำมาจากกระดาษ แต่มาจากหนังสัตว์ที่เตรียมมาอย่างดี ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงสดุดีถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ X แต่แท้จริงแล้วเป็นการเลียนแบบต้นฉบับของโรมันในศตวรรษที่ III-V อย่างสง่างามโดยเจตนา ดังนั้น Paris Psalter จึงตั้งใจที่จะรื้อฟื้นอดีตคลาสสิก ปรมาจารย์นักย่อส่วนได้ดึงเอาตัวอย่างจากโบราณวัตถุอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่เทคนิคเชิงภาพและแรงจูงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะด้วย
องค์ประกอบของเพลงสดุดี
Paris Psalter เป็นโคเด็กซ์ไบแซนไทน์ที่ประดับไฟที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีชื่อเสียงในด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่กว้างขวางและสมบูรณ์อย่างผิดปกติ ประกอบด้วย 449 หน้า รวม 14 ภาพประกอบเต็มหน้าในกรอบไม้ประดับที่สวยงาม ต้นฉบับมีขนาด 37 x 26.5 ซม. เจ็ดหน้าแรกมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดาวิดและรัฐบาลที่เป็นแบบอย่างและยุติธรรมสำหรับกษัตริย์องค์อื่นๆ ดาวิดเป็นกษัตริย์องค์ที่สองของชาวอิสราเอลรองจากซาอูล ตามพระคัมภีร์ พระองค์ทรงครองราชย์มาสี่สิบปี ภาพลักษณ์ของดาวิดคือภาพลักษณ์ของผู้ปกครองในอุดมคติ ตามคำพยากรณ์ในพระคัมภีร์ พระเมสสิยาห์ควรออกมาจากเชื้อสายของดาวิด
ส่วนที่เหลือแสดงส่วนที่เกี่ยวข้องของข้อความ (ในขณะเดียวกัน วัฏจักรคริสตวิทยาและโครงเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์ก็หายไป) องค์ประกอบของต้นฉบับถูกจำกัดด้วยกรอบประดับกว้าง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุค "มาซิโดเนียเรเนซองส์" พื้นหลังของพวกเขาถูกปกคลุมด้วยทองคำซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับงานศิลปะขาตั้งมากขึ้น เนื่องจากกษัตริย์เดวิดได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้แต่งเพลงสดุดีตามประเพณี เขาจึงแสดงที่นี่ในฐานะผู้สร้าง - นักดนตรีและนักแต่งเพลง โดยนั่งอยู่บนก้อนหินที่เล่นพิณในบรรยากาศธรรมชาติอันงดงาม
เดวิดกับพิณ
จิ๋วที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์กับเดวิดแสดงให้เห็นกษัตริย์ที่เล่นพิณ ภูมิทัศน์คล้ายกับแรงจูงใจของศิลปะโบราณตอนปลาย (หิน ต้นไม้ อาคารในเมือง)สัตว์ร้ายที่หลงใหลในเสียงดนตรีได้รวมตัวกันรอบๆ ตัวเดวิดแล้ว บทละครของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเมโลดี้ ซึ่งเป็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบซึ่งแสดงให้เห็นข้างเดวิดในท่าโพสที่เป็นธรรมชาติและอิสระ รอบกลุ่มกลางนี้มีร่างของเอคโค (นางไม้บนภูเขา "ลูกสาวของหน้าผาหิน") และร่างชายที่เป็นตัวแทนของเมืองเบธเลเฮม การเรียบเรียงอาจมาจากภาพวาดกรีก-โรมันที่วาดภาพออร์ฟัสที่ทำให้โลกหลงใหลไปกับดนตรีของเขา
สิ่งสำคัญ: สภาพแวดล้อมของดาวิด รวมถึงพืช สัตว์ และภูมิทัศน์ แตกต่างจากพื้นหลังสีทองอันงดงามของภาพโมเสกของจักรวรรดิ (จัสติเนียนและธีโอโดราในราเวนนาหรือไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิมีร์แห่งพระเจ้า) ในทางตรงกันข้าม ดาวิดถูกพรรณนาโดยธรรมชาติว่าเป็นผู้เลี้ยงแกะหนุ่ม ไม่ใช่กษัตริย์หรือราชาผู้ยิ่งใหญ่
ภาพประกอบขนาดเล็กอื่นๆ
ภาพประกอบที่สองแสดงให้เห็นว่าเดวิดปกป้องฝูงแกะของเขาจากสิงโตด้วยหมีที่ตายแล้วที่เขาฆ่าไปแล้ว
หน้าที่สามแสดงภาพเดวิดรายล้อมไปด้วยบิดาและพี่น้องของเขา โดยแสดงความสุภาพอ่อนโยนเหนือเขา
ภาพประกอบที่สี่แสดงให้เห็นดาวิดพร้อมกับการแสดงตนของอำนาจ เขาต่อสู้กับโกลิอัท
ภาพประกอบที่ห้าเป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปะโรมันตอนปลายซึ่งใช้รัศมีเพื่อเป็นตัวแทนของบุคคลที่สำคัญที่สุด ในกรณีนี้คือกษัตริย์ซาอูล จารึกที่มุมซ้ายบน: "ซาอูลฆ่าพันและดาวิดหมื่น"
ภาพประกอบที่หกแสดงพิธีราชาภิเษกของดาวิดโดยร่างผู้หญิงซึ่งรัศมีบ่งบอกว่าเธอเป็นตัวตนที่สำคัญเช่นกัน
ภาพประกอบสุดท้ายในชุดนี้แสดงให้เห็นกษัตริย์ดาวิดในวัยที่เจริญแล้วโดยมีร่างแห่งปัญญา รูปพยากรณ์อยู่ทางขวา และนกพิราบของพระวิญญาณบริสุทธิ์อยู่เหนือศีรษะของเขา
เพลงสดุดีแห่งปารีสเป็นการเลียนแบบผลงานศิลปะคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ นี่คือเพลงสดุดี "ขุนนาง" ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยสามารถเรียนรู้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโลกทัศน์ของบุคคลในขณะนั้นได้ด้วยภาพจำลองจากยุคกลางที่ยังหลงเหลืออยู่
แนะนำ:
เด็กฝึกงานของคาร์เทียร์สอนผู้หญิงอเมริกัน Parisian Chic อย่างไร: นักออกแบบเครื่องประดับ Marcel Boucher
ทุกวันนี้แบรนด์ Boucher เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเครื่องประดับวินเทจเท่านั้น แต่เมื่อผู้สร้างแบรนด์นี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แสดงให้แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าเห็นว่าความเก๋ไม่ได้มีแค่ทองและเพชรเท่านั้น แบรนด์ของ Marcel Boucher ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่มืดมิดของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ รอดพ้นจากเบ้าหลอมของสงครามโลกครั้งที่ 2 และกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหรูหรา แม้ว่านกแห่งสรวงสวรรค์และดอกลิลลี่ที่สั่นสะท้านจะไม่ได้สร้างขึ้นจากวัสดุล้ำค่าก็ตาม
เบื้องหลัง "31 มิถุนายน": ทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกส่ง "บนหิ้ง" และเพลง "โลกที่ปราศจากคนที่รัก" ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวที
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสาเหตุที่ภาพยนตร์เพลงที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับความรัก "31 มิถุนายน" อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ" แต่เกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 2521 เขาถูกส่งไปยัง "ชั้นวาง" ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลา 7 ปี ยิ่งกว่านั้น แม้แต่เพลงไพเราะที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือ Alexander Zatsepin ก็ได้รับความอับอายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่จำเป็นซึ่งกระตุ้นคำว่า "โลกที่ปราศจากคนที่รัก"
Smart Parisian street art: กราฟิตีขาวดำที่งดงามที่เล่นกับความเป็นจริงโดยรอบ
ปารีสเป็นเมืองแห่งศิลปะ ที่แม้แต่กำแพงเก่าโทรมก็ดึงดูดความสนใจของผู้สัญจรไปมาด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่ทำให้พวกเขาพิเศษคือ Levalet ศิลปินข้างถนนที่เล่นกับสิ่งแวดล้อมด้วยตัวละครขาวดำของเขาอย่างชำนาญ ฉันต้องยอมรับว่าปีนี้ผลงานของเขาดีเป็นพิเศษ - พวกเขาขอไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Parisian Montmartre และ Montparnasse และทำไมสถานที่เหล่านี้จึงดึงดูดศิลปินมาก
จนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 ศิลปินทุกคนต่างใฝ่ฝันที่จะไปที่มงต์มาตร์ในปารีสเนื่องจากสภาพความเป็นอยู่แบบประชาธิปไตยและบรรยากาศพิเศษที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม สถานที่แห่งนี้ตั้งอยู่ค่อนข้างไกลจากใจกลางเมือง ซึ่งมงต์มาตร์ก็มี "คู่แข่ง" - มงต์ปาร์นาสในไม่ช้า จากนั้นตัวเลือกหลังก็กลายเป็นตัวเลือกการประนีประนอมในอุดมคติสำหรับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของปารีส
Parisian Dungeons โดย Stephen Alvarez
ปารีสเป็นมหานครขนาดใหญ่ ยิ่งกว่านั้นมันใหญ่มากไม่เพียง แต่บนพื้นดิน แต่ยังอยู่ใต้มันด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับระบบรถไฟใต้ดินของปารีส แต่เกี่ยวกับสุสานใต้ดิน ช่างภาพข่าว Stephen Alvarez ชอบศึกษาพวกเขา ภาพถ่ายใต้ดินของเขาในปารีสถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร National Geographic ฉบับล่าสุด