สุนทรียศาสตร์ของ "สไตล์ต่ำ" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนวัตกรรมอื่น ๆ ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 พิชิตโลกด้วย: Matisse, Chagall เป็นต้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เกี่ยวกับฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับปารีส คุณสามารถพูดคุยได้ไม่จำกัด โดยอธิบายถึงข้อดีและข้อเสียของเมือง และประเทศโดยรวม แต่เมืองหลวงของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณมีความโดดเด่นในเรื่องลักษณะพิเศษ ไม่ต้องการเข้ากับกรอบการทำงานและแบบแผนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้ "เลี้ยงดู" และ "ให้การศึกษา" กับนักออกแบบที่ดีที่สุด นักปรุงน้ำหอม สไตลิสต์ สถาปนิก และแน่นอน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ และตั้งรกรากอยู่ที่นั่นมานานหลายศตวรรษ

1. ราอูล ดูฟี่

Raoul Dufy เป็นจิตรกรแนวโฟวิสที่ประสบความสำเร็จในการนำรูปแบบการเคลื่อนไหวที่มีสีสันและการตกแต่งมาใช้ เขามักจะวาดฉากกลางแจ้งด้วยกิจกรรมทางสังคมแบบสดๆ ราอูลศึกษาศิลปะในสถาบันการศึกษาเดียวกันกับจิตรกรแบบเหลี่ยม Georges Braque Dufy ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากจิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสต์ เช่น Claude Monet และ Camille Pissarro

น่าเสียดายที่ในวัยชราศิลปินได้พัฒนาโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ สิ่งนี้ทำให้การวาดภาพยากขึ้น แต่แทนที่จะยอมแพ้และล้มเลิกงานในชีวิต เขาได้ติดพู่กันไว้ที่มือ และเล่าต่อไปในผลงานของเขาเกี่ยวกับความรักที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ

2. Fernand Leger

Fernand Léger เป็นจิตรกร ประติมากร และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เขาเข้าเรียนทั้งโรงเรียนมัณฑนศิลป์และสถาบันจูเลียน แต่ถูกปฏิเสธจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ เขาได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมหลักสูตรในฐานะนักเรียนที่ไม่ได้ลงทะเบียนเท่านั้น แม้จะมีความล้มเหลวนี้ เขาก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงในศิลปะร่วมสมัย

เฟอร์นันด์เริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ หลังจากที่ได้เห็นนิทรรศการของ Paul Cézanne ในปี 1907 เขาจึงเปลี่ยนมาใช้รูปแบบทางเรขาคณิตมากขึ้น ตลอดอาชีพการงาน ภาพวาดของเขากลายเป็นนามธรรมและหยาบมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีจุดสีหลัก ผลงานของ Léger ได้แสดงที่ Salon d'Autumn พร้อมกับ Cubists คนอื่น ๆ เช่น Picabia และ Duchamp รูปแบบและการจัดกลุ่ม Cubists นี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม Section d'Or (อัตราส่วนทองคำ)

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp มาจากครอบครัวศิลปะ พี่น้องของเขาก็เป็นศิลปินเช่นกัน แต่มาร์เซย์ทิ้งร่องรอยที่สดใสและน่าจดจำที่สุดในงานศิลปะไว้ เขามักจะจำได้ว่าเป็นผู้ประดิษฐ์รูปแบบศิลปะสำเร็จรูป เขาละเมิดคำจำกัดความของศิลปะจนแทบจะนิยามไม่ได้ มาร์เซย์พบวัตถุต่างๆ และวางไว้บนแท่น เรียกว่าเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม อาชีพศิลปะของเขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ Duchamp วาดภาพเหมือนจริงมากขึ้นในการศึกษาแรก ๆ ของเขาและต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรแบบเหลี่ยมที่ประสบความสำเร็จ ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Salon des Indépendents และ Salon d'Autumn

4. อองรี มาติส

Henri Matisse เดิมเป็นนักศึกษากฎหมาย แต่ไส้ติ่งอักเสบทำให้เขาต้องออกจากงานในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างพักฟื้น แม่ของเขาซื้ออุปกรณ์ศิลปะให้เขาเพื่อให้เขายุ่ง และมันเปลี่ยนชีวิตเขาไปตลอดกาล เขาไม่เคยกลับไปโรงเรียนกฎหมายและเลือกที่จะเข้าเรียนที่ Julian Academy แทน เขาเป็นนักเรียนของ Gustave Moreau และ Wilhelm-Aldolphe Bouguereau

หลังจากอ่านบทความของ Paul Signac เกี่ยวกับ neo-impressionism แล้ว งานของ Matisse ก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความอื้อฉาวของเขาในฐานะจิตรกรลัทธิฟาววิสการเน้นที่ภาพแบนๆ และการตกแต่งสีสันสดใสทำให้เขาเป็นศิลปินที่เป็นตัวกำหนดของขบวนการนี้

5. ฟรานซิส ปิกาเบีย

ฟรานซิส ปิคาเบียเป็นจิตรกร กวี และนักพิมพ์ตัวอักษรที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มอาชีพศิลปะที่จริงจังมากขึ้นในลักษณะที่น่าสนใจ Picabia มีการสะสมแสตมป์และต้องการเงินทุนเพิ่มเติมเพื่อขยาย เขาสังเกตเห็นว่าพ่อของเขาเป็นเจ้าของภาพวาดอันล้ำค่าของสเปนมากมาย และมีแผนจะขายภาพเหล่านั้นโดยที่พ่อของเขาไม่รู้อะไรเลย เขาเขียนสำเนาถูกต้องและบรรจุไว้ในบ้านของบิดาเพื่อขายต้นฉบับ สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับการฝึกฝนที่จำเป็นในการเริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปิน

ฟรานซิสเริ่มต้นในรูปแบบที่คุ้นเคยในเวลานั้น - อิมเพรสชั่นนิสม์และพอยต์อิลลิสม์แล้วย้ายไปที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Section d'Or เช่นเดียวกับกลุ่ม Puteaux ในปี 1911 หลังจาก Cubism ศิลปินได้กลายเป็น Dadaist ที่มีส่วนร่วมในขบวนการ Surrealist ก่อนที่จะออกจากสถานประกอบการทางศิลปะในที่สุด

6. Georges Braque

Georges Braque ได้รับการฝึกฝนให้ทำงานในธุรกิจของครอบครัว เขาเป็นมัณฑนากรและจิตรกร แต่หาเวลาไปเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในตอนเย็น เช่นเดียวกับจิตรกร Cubist ชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ Georges เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของกลุ่ม Fauves ในปี 1905 เขาได้เปลี่ยนสไตล์ของเขา Braque เริ่มทาสีโดยใช้องค์ประกอบทางอารมณ์ที่สดใสของการเคลื่อนไหวใหม่ เมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า เขาก็ก้าวไปสู่รูปแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม กลายเป็นหนึ่งในศิลปินของหมวด d'Or สไตล์ Cubist ของเขาเปรียบได้กับยุค Cubist ของ Picasso ดังนั้นบางครั้งภาพเขียนส่วนใหญ่จึงแยกแยะได้ยาก

7. มาร์ค ชากาล

Marc Chagall เป็นศิลปินที่ทำงานศิลปะหลายรูปแบบ เขาขลุกอยู่ในกระจกสี เซรามิก พรม และภาพวาดจำลอง มาร์คมักจะดึงออกมาจากความทรงจำและความเป็นจริงและจินตนาการนี้มักจะเบลอ โดยสร้างแผนการที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ สีเป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาดของเขา Chagall สามารถสร้างฉากที่สะดุดตาโดยใช้สีเพียงไม่กี่สี ในขณะที่ยังคงทดลองกับสีและเฉดสีมากมายในงานอื่น ๆ ที่ยังเหลือเพียงไม่กี่คนที่ไม่แยแส

8. อังเดร เดเรน

André Derain เริ่มต้นงานด้านศิลปะด้วยตัวเขาเอง โดยทดลองวาดภาพทิวทัศน์ขณะเรียนวิศวกรรมศาสตร์ เขาได้เข้าเรียนหลักสูตรที่ Camillo Academy ซึ่งเขาได้พบกับ Matisse Matisse มองเห็นพรสวรรค์ที่ไร้การควบคุมใน André และโน้มน้าวให้พ่อแม่ของ Derain ปล่อยให้เขาออกจากงานวิศวกรรมและอุทิศตนให้กับงานศิลปะ พ่อแม่ของเขาเห็นด้วย และศิลปินทั้งสองใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1905 เพื่อเตรียมงานสำหรับ Salon d'Automne ในนิทรรศการนี้ Matisse และ Derain ได้กลายเป็นบิดาแห่งศิลปะ Fauvist ผลงานต่อมาของเขาพัฒนาไปในทิศทางของความคลาสสิคแบบใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบและรูปแบบของ Old Masters แต่มีความทันสมัย

9. ฌอง ดูบุฟเฟต์

Jean Dubuffet นำสุนทรียศาสตร์ของ "ศิลปะต่ำ" มาใช้ ภาพวาดของเขาเน้นความถูกต้องและความเป็นมนุษย์เหนือความงามทางศิลปะแบบดั้งเดิม ในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาไม่ได้ยึดติดกับอุดมคติทางศิลปะของสถาบันการศึกษา สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างงานศิลปะที่เป็นธรรมชาติและไร้เดียงสามากขึ้น เขาก่อตั้งขบวนการ Art Brut (Art Brut) ซึ่งเน้นที่รูปแบบนี้

ในการทำเช่นนั้น เขาได้เข้าเรียนที่ Julian's Art Academy แต่เพียงหกเดือนเท่านั้น ในขณะอยู่ที่นั่น เขาได้ติดต่อกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Juan Gris, André Masson และ Fernand Léger ในที่สุดการสื่อสารนี้ช่วยอาชีพของเขา งานของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนที่มีสีสันสดใสต่อเนื่อง ซึ่งมีรากฐานมาจากลัทธิ Fauvism และขบวนการ Die Brücke

10. Eliza Breton

Eliza Breton เป็นนักเปียโนและจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียง เธอเป็นภรรยาคนที่สามของนักเขียนและศิลปิน André Breton และเป็นแกนนำของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ชาวปารีสจนถึงปี 1969 หลังจากการตายของสามีของเธอ เธอพยายามส่งเสริมกิจกรรมเหนือจริงในผลงานของเธอแม้ว่าเธอจะไม่ได้แสดงออกอย่างแน่วแน่เพียงพอในหมู่นักเซอร์เรียลลิสต์ แต่เธอก็ยังถูกมองว่าเป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่โดดเด่น แม้ว่าเธอจะไม่ค่อยได้แสดง เธอเป็นที่รู้จักจากภาพวาดและโลงศพเหนือจริงของเธอ

ต่อหัวข้อศิลปะอ่านเกี่ยวกับ เหตุใดผลงานของศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในสมัย XVII. มากมาย ในโลกสมัยใหม่มีค่ามากกว่าเวลานั้นมาก