วิธีที่คาราวัจโจ ต้าหลี่ และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ วาดภาพความรักของพระคริสต์ในภาพวาดของพวกเขา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

พระเยซูคริสต์อาจเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จิตรกรและประติมากรหลายคนพยายามจับภาพของเขา ผู้เชี่ยวชาญหลายคนต้องการสิ่งนี้เพื่อยกระดับจิตวิญญาณของพวกเขา ในขณะที่คนอื่นๆ ต้องการสร้างแรงบันดาลใจให้สาวกของพระคริสต์โดยสร้างการเชื่อมโยงทางภาพกับพระองค์ ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นสะดุดตาและไร้กาลเวลาโดยอิงจากความรักของพระคริสต์โดยไม่คำนึงถึงเจตนา เป็นพล็อตเหล่านี้จะกล่าวถึงในเนื้อหา

เรื่องราวของเหตุการณ์ในสัปดาห์สุดท้ายของพระคริสต์บนโลก (The Passion of Christ) เป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมในการวาดภาพอิตาลี เรื่องราวต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประสูติของพระคริสต์ ตอนต่างๆ ของ Passion นั้นถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์ที่เข้มและเจ็บปวด (ความรู้สึกผิด ความสงสาร ความเศร้าโศก) ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนและทรมานมายาวนานทั้งหมด โดยวิธีนี้พวกเขายังสนับสนุนงานของนักเทววิทยาซึ่งกระตุ้นให้ผู้เชื่อระบุตัวเองว่าอยู่กับพระคริสต์ในความทุกข์ทรมานของพระองค์ เพื่อที่พวกเขาจะได้มีส่วนในความสูงส่งของพระองค์เช่นกัน ตามข่าวประเสริฐ การสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์เกิดขึ้นในกรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งพระองค์เสด็จไปฉลองอีสเตอร์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ในเรื่องนี้ควรพิจารณาแผนการของกระยาหารมื้อสุดท้ายก่อน

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Ugolino da Nerio

ศิลปินชาวอิตาลี Ugolino da Nerio ได้สร้างวัฏจักรของงานเกี่ยวกับ Passion of Christ นี่คือ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของพระองค์ ซึ่งพระคริสต์ทรงหักขนมปังและดื่มเหล้าองุ่นร่วมกันเพื่อรอความตายของพระองค์ และด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นการสร้างพิธีศีลมหาสนิทของชาวคริสต์ แผงพรีเดลลาแสดงตารางขนานกับระนาบของท้องฟ้า ข้างหลังเขาเป็นนักเรียนซึ่งอยู่สองข้างทางยาว ด้านซ้ายสุดคือพระคริสต์ มุมมองสะท้อนภาพที่ชัดเจนและเป็นจังหวะของอาหารบนโต๊ะ ตลอดจนใบหน้าและท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน ภาพเต็มไปด้วยความศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ในอนาคต

"การทรยศของพระคริสต์" โดย Bartolomeo di Tommaso

"The Betrayal of Christ" เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในเรื่อง Passion เวอร์ชันที่เขียนโดย Bartolomeo di Tommaso บนแผง predella แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนและความโหดร้ายที่รบกวนจิตใจในตอนที่ Judas สาวกของพระเยซูทักทายเขาด้วยการจุมพิตและทรยศต่อเขากับกลุ่มคนติดอาวุธ

"พระคริสต์แบกไม้กางเขน" El Greco

"พระคริสต์แบกไม้กางเขน" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย El Greco ซึ่งแสดงภาพพระเยซูคริสต์ด้วยมงกุฎหนามบนศีรษะของเขา เขาแบกไม้กางเขนซึ่งเขาจะต้องตายในภายหลังและฟื้นคืนชีพ พระเยซูคริสต์ถูกพรรณนาโดยปราศจากความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ซึ่งทำให้งานศิลปะชิ้นนี้เหนือธรรมชาติอย่างแท้จริง ในภาพนี้ El Greco หวังที่จะถ่ายทอดความรักในต่างโลกของพระเยซูคริสต์ และไม่ใช่ความเจ็บปวดที่เขาประสบ พระเยซูคริสต์ทรงแหงนพระพักตร์ในภาพนี้ แสดงว่าความคิดของพระองค์มุ่งไปที่ภาพที่สูงขึ้น ในทางเทคนิคแล้ว El Greco ได้สาธิตการใช้สีที่ไม่ออกเสียงอย่างไร้ที่ติและการแสดงท่าทางที่เฉียบคมด้วยผืนผ้าใบของเขา

การตรึงกางเขนโดย Pietro Lorenzetti

ไคลแม็กซ์ของเรื่อง Passion คือการตรึงกางเขนนั่นเอง ภาพวาดในหัวข้อนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการไตร่ตรองเรื่องการเสียสละของพระคริสต์ โครงเรื่องแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งความทุกข์อย่างเต็มที่ร่างของพระคริสต์แทบจะไม่บิดเบี้ยว และร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขามักถูกทำให้เป็นอุดมคติและอิงตามแนวคิดคลาสสิกมากกว่า ไม้กางเขนสามารถล้อมรอบร่างอื่น ๆ มากมายซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงออกของพวกเขา บนแท่นบูชาขนาดเล็กของ Pietro Lorenzetti พระคริสต์ถูกตรึงกางเขนระหว่างตัวละครอีกสองคน พระแม่มารีที่อยู่เบื้องหน้าหมดสติ และร่างจำนวนมาก (บางคนสวมเสื้อคลุมแบบตะวันออก คนอื่นๆ สวมชุดเกราะโรมัน) จ้องมองที่พระคริสต์อย่างตั้งใจและไร้เหตุผล

"พระเยซูคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขน" ซัลวาดอร์ ดาลี

Salvador Dali เป็นที่รู้จักในด้านศิลปะสมัยใหม่และเหนือจริงของเขา “พระเยซูคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขน” ก็ไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการตีความพล็อตเรื่องที่น่าสงสัยโดยซัลวาดอร์ ดาลี ผู้ชมจะพบว่าข้อความของ "พระเยซูคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขน" มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับข้อความของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่น่าสมเพชและละครของภาพเป็นอมตะ ผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงนี้แสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์บนไม้กางเขนที่เป็นนามธรรม โดยเน้นที่ความจริงที่ว่าไม่ใช่ไม้กางเขนที่มีความสำคัญ แต่เป็นตัวบุคคล ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าภาพนั้นปรากฏแก่เขาในความฝันและควรจะเป็นตัวแทนของแก่นแท้ ซึ่งก็คือพระคริสต์

"พระคริสต์บนไม้กางเขน" Velazquez Diego

"พระคริสต์บนไม้กางเขน" คือมุมมองที่ล้ำลึกและเหนือธรรมชาติของ Velazquez เกี่ยวกับช่วงเวลาสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ก่อนการบังเกิดใหม่ของเขา พระเยซูคริสต์ถูกวาดบนไม้กางเขนเหนือพื้นที่สีดำที่ไม่มีก้นบึ้ง ภาพของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนทำให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองช่วงเวลานี้โดยไม่มีการรบกวนหรือเพิ่มเติม ความเรียบง่ายที่น่าจดจำของงานเน้นช่วงเวลาเฉพาะในโครงเรื่องที่ต้องการสมาธิ การไตร่ตรอง และความสันโดษ ไม่มีใครในภาพนอกจากพระเยซูคริสต์เอง เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับบาปของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม แสงสีทองที่อยู่เหนือศีรษะของเขาบ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพอย่างรวดเร็ว

การตรึงกางเขนโดย Fra Angelico

แผงหน้าปัดขนาดเล็กของ Fra Angelico จากปี 1420 เมื่อมองแวบแรกมีองค์ประกอบและตัวเลขมากมาย แต่วางไว้ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นอย่างมีระเบียบมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดและเติมเต็มฉากด้วยความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้ Fra Angelico ยังขยายการตอบสนองทางอารมณ์ของตัวเลขรอบกางเขนเดียวของพระคริสต์ ที่นี่พระแม่มารีล้มลงกับพื้นเซนต์จอห์นบีบมือแน่นและทูตสวรรค์คร่ำครวญกับโลกสีทองและสวรรค์ ผู้ชมครึ่งวงกลมแสดงถึงท่าทีที่ไม่แยแส สงสาร หรือแปลกใจ

"จูบแห่งยูดาส" และผลงานอื่นๆ ของคาราวัจโจ

คาราวัจโจเป็นที่รู้จักในเรื่องความสมจริงอย่างน่าทึ่ง (เขาใช้ชนชั้นแรงงานที่มีใบหน้าธรรมดาและเท้าสกปรกเป็นนายแบบ) ตลอดจนการจัดแสงและการจัดองค์ประกอบที่เข้มข้นและเข้มข้นเท่าๆ กัน อย่างไรก็ตาม งานทางศาสนาของคาราวัจโจได้กลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่อง The Passion of the Christ ของเมล กิ๊บสัน งานของคาราวัจโจเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ ทั้งในแง่ของใบหน้าที่เขาใช้ในภาพวาดเหล่านี้และในแง่ของ chiaroscuro มีผลงานมากมายเกี่ยวกับเรื่อง Passion of Christ ตัวอย่างเช่นงาน "Kiss of Judas" การาวัจโจเขียนให้ Roman Marquis Ciriaco Mattei ในปี 1602 นำเสนอแนวทางใหม่ในการมองเห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ คาราวัจโจวางรูปปั้นไว้ใกล้กับระนาบของภาพวาด และใช้แสงและความมืดที่ตัดกันอย่างมาก ทำให้ฉากนี้เป็นละครที่ไม่ธรรมดา ผืนผ้าใบมีคุณสมบัติทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่ยอดเยี่ยมของผู้เขียน: โครงเรื่องทางอารมณ์, ความทะเยอทะยาน, การแสดงออกของตัวเลขรวมกับมิติทางจิตวิญญาณและรายละเอียดที่งดงาม

ดังนั้นจิตรกรรุ่นต่าง ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์พระกิตติคุณของ Passion of Christ จึงถูกพิจารณา ศิลปินใช้เทคนิค รูปแบบ ต่าง ๆ มากมายสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของแต่ละคนในเรื่องศาสนา แต่ทุกเวอร์ชันก็เหมือนกันในข้อความเพื่อมนุษยชาติ - การบรรเทาทุกข์จะติดตามทุกภาระ