ภาพเหมือนกระจกแตก ภาพเขียนขอบนอก และเทคนิคแปลกๆ อื่นๆ โดยศิลปินร่วมสมัย

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทำความรู้จักกับความทันสมัย ภาพเหมือนศิลปะ, พูดได้เต็มปากว่าถึงแม้ศิลปินในปัจจุบันจะก้าวไปไกลจากความสมจริง แต่พวกเขาก็เอาชนะปรมาจารย์รุ่นเก่าในด้านความแปลกใหม่ เอกลักษณ์ และความเฉลียวฉลาดได้ สิ่งพิมพ์ของเราประกอบด้วยผลงานที่คัดสรรมาอย่างน่าประหลาดใจโดยจิตรกรภาพเหมือนร่วมสมัยที่ใช้วิธีการและเครื่องมือที่เหลือเชื่อ สร้างความประหลาดใจและสร้างความประทับใจให้สาธารณชนทราบด้วยผลงานของพวกเขา

ศิลปะคืออะไร? ตามกฎแล้วโดยคำนี้เราหมายถึงการแสดงออกของการรับรู้ภายในหรือภายนอกของศิลปินเกี่ยวกับโลกด้วยวิธีการทางภาพ และเมื่อพูดถึงศิลปะโดยทั่วไป ทุกคนมีความเกี่ยวข้องเฉพาะของตนเอง ศิลปินร่วมสมัยได้ก้าวไปไกลกว่าสื่อดั้งเดิมและเทคนิคดั้งเดิมในงานศิลปะมาช้านาน และทุกวันนี้ แม้แต่สิ่งที่ไม่ธรรมดาที่สุดก็สามารถนำมาใช้เป็นทางเลือกแทนเครื่องมือผ้าใบและระบายสีได้

ตามกฎแล้วเรานึกภาพศิลปินด้วยแปรงกับผ้าใบและประติมากรที่มีหินอ่อนหรือดินเหนียวอยู่ในมือ แต่แทบจะไม่มีใครในจินตนาการของเราได้เลยว่าศิลปินกำลังใช้ค้อน ทุบกระจก หรือหว่านสมุนไพรและพืชผลทางการเกษตรอื่นๆ ในทุ่งนา อย่างไรก็ตามฉันกล้ารับรองกับคุณ - ในโลกศิลปะสมัยใหม่ก็มีเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นบางคนทำงานในประเภทที่ยากที่สุด - ประเภทแนวตั้ง

ด้วยค้อนและสิ่ว

ไซม่อน เบอร์เกอร์ ศิลปินชาวสวิสสร้างงานศิลปะที่น่าทึ่งด้วยค้อนและสิ่ว ซึ่งเขาใช้ตัดพื้นผิวกระจก รอยแตกที่เกิดจากแรงระเบิดทำให้ได้ภาพบุคคลที่งดงาม ดังนั้นแก้วจึงทำหน้าที่เป็นผ้าใบสำหรับศิลปินและค้อนเป็นแปรง

ศิลปินแนวใหม่ตีแก้วในนามของศิลปะ และบ่อยครั้งกว่านั้น Simon ชอบทำงานกับกระจกลามิเนตในรถยนต์หรือแผงกระจกลามิเนต เนื่องจากกระจกประเภทนี้ไม่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยง่ายนัก แต่จะคงรูปร่างไว้หลังการกระแทก ผลงานของเขาน่าประทับใจจริงๆ สำหรับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองแล้ว แก้วเป็นวัสดุที่มีศักยภาพมหาศาลในงานศิลปะ และเขาเชื่อว่าเขาได้พบเทคนิคที่อาจพิเศษที่สุดในโลก

หากคุณดูผลงานของเบอร์เกอร์อย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่าผลงานเหล่านั้นจะเป็นผลมาจากการก่อกวน และมันก็คุ้มค่าที่จะถอยกลับไปสองสามก้าว และท่ามกลางรอยแยกที่วุ่นวาย ภาพใบหน้ามนุษย์ที่พูดน้อยเริ่มปรากฏให้เห็น โดยไม่มีรายละเอียดและจังหวะที่ไม่จำเป็น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทั้งหมด

งานของเบอร์เกอร์เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะโดยมีแนวคิดที่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด การเคลื่อนไหวผิดครั้งเดียวหรือแรงกระแทกที่คำนวณไม่ถูกต้อง - และงานจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เบอร์เกอร์เชี่ยวชาญการใช้เครื่องมือ เพราะเขาเชี่ยวชาญด้านช่างไม้เป็นอย่างดี

จิตรกรและประติมากรชาวสวิส ไซม่อน เบอร์เกอร์ (Simon Berger) เกิดในปี 1976 เติบโตใน Herzogenbuchs ซึ่งเป็นชุมชนในสวิตเซอร์แลนด์ ในรัฐเบิร์น หลังจากจบการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา เช่นเดียวกับชายหนุ่มหลายคนในชุมชน เขาได้รับการศึกษาเป็นช่างไม้ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถในการวาดภาพมาก - Simon Berger พูดถึงตัวเขาเอง

ไซมอนยังพูดถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของการสร้างสรรค์ของเขา อย่างแรก เขาถ่ายภาพบุคคลที่เขาต้องการจะถ่ายภาพเหมือน จากนั้นหลังจากประมวลผลภาพบนคอมพิวเตอร์แล้ว จะพิมพ์เวอร์ชันสุดท้ายออกมาจากนั้นดำเนินการโดยตรงบนกระจกโดยทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมายที่จำเป็นต้องตีและส่วนใดไม่ควรถูกแตะต้อง จากนั้นเขาก็โจมตีในสถานที่ที่กำหนดอย่างเคร่งครัดคำนวณความแข็งแกร่งของเขาอย่างแม่นยำ ในเวลาเดียวกัน เขาใช้ค้อนขนาดใหญ่ ค้อน สิ่ว สิ่ว และเครื่องมืออื่นๆ และตามที่คุณเข้าใจ การเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกต้องเพียงครั้งเดียวสามารถทำลายทุกสิ่งได้

เบอร์เกอร์เริ่มมีชื่อเสียงไปทั่วประเทศเป็นครั้งแรกด้วยผลงานชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนบนหน้าต่างของร้านค้าแห่งหนึ่งในบาเซิล รูปภาพของงานแสดงนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วอินเทอร์เน็ตและแพร่ระบาดในเครือข่ายสังคมออนไลน์ Simon Berger กล่าวว่าในฐานะศิลปิน เขาต้องการเอาจริงเอาจัง เขาต้องการดึงดูดความสนใจจากผลงานของเขา และวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการใช้เทคนิคที่ไม่มีใครเคยใช้มาก่อน เขายังอ้างว่ากระจกลามิเนตเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับนวัตกรรม ท้ายที่สุดรอยร้าวบนมันก็กลายเป็นงานศิลปะจริงๆ

โครงการศิลปะกระจกแตกของ Simon Defekt เพิ่งจัดแสดงที่ Philipp Brogli Artstbli ในเมือง Basel ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ และรูปถ่ายของกระจกรูปคนประหลาดที่กระจัดกระจายไปทั่วโซเชียลเน็ตเวิร์กอย่างไฟป่า และน่าแปลกที่ผู้ชมในตอนแรกคิดว่าภาพเหมือนแก้วเป็นสติกเกอร์ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว เขาพบว่าภาพเหมือนนั้นมีรอยแตกบนกระจกจริงๆ

จิตรกรรมเกษตร ภาพทิวทัศน์โดย Stan Heard

Stan Herd เป็นศิลปินที่แปลกตาผืนผ้าใบของเขาใหญ่ที่สุดในโลกและเขาไม่ได้ทาสีด้วยแปรงและสี แต่ด้วยรถแทรกเตอร์ของเขา แต่แทนที่จะเป็นผ้าใบเขามีทุ่งทั้งหมด … ศิลปินชาวอเมริกัน Stan Heard กว่าสี่ทศวรรษ ในความหมายที่แท้จริงของคำว่าหว่านและไถในสาขาวิจิตรศิลป์ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเรียกศิลปะภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของเขาว่า "เอิร์ธเวิร์ค" ("เอิร์ธเวิร์คส์")

ภาพวาดพาโนรามาที่ไม่ธรรมดา "วาด" โดยศิลปินภาคสนามคันซา สแตน เฮิร์ด เหมาะที่จะมองจากห้องนักบินของเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ หรือจากบอลลูนอากาศร้อน นับตั้งแต่การสร้างภาพวาดภูมิทัศน์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขา Stan Hurd ได้ "วาดภาพ" ประมาณ 40 ชิ้น คอลเลคชันผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขาประกอบด้วยภาพนิ่ง ทิวทัศน์ ตราสัญลักษณ์และภาพบุคคลต่างๆ หลังเป็นสิ่งที่น่าประทับใจที่สุด

ดังนั้น นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปินชาวอเมริกัน สแตน เฮิร์ด ได้สร้างภาพขนาดยักษ์ในทุ่งนา และเขาสร้างสรรค์งานศิลปะ ไถนา ปลูกและตัดหญ้าในพื้นที่เกษตรกรรมขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาในแคนซัส แต่ทั่วโลกด้วย เขาเลือกผืนผ้าใบในอนาคตล่วงหน้า โดยคิดถึงทุกสิ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่น่าสนใจมาก ในตอนแรก เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ สแตน เฮิร์ดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของเขา วาดภาพร่างของภาพวาดในอนาคต วางโครงร่างด้วยก้อนอิฐ จากนั้นจึงเริ่มไถส่วนใดส่วนหนึ่งของโลก ให้พื้นที่แสดงภาพของเขา

จากนั้นเริ่มงานในการขุดร่องที่ควรให้เงาเป็นมุมฉาก คลุมดิน ปลูกต้นไม้ หรือใช้ดอกไม้ในร่มในกระถาง ตัดแต่งกิ่งและตัดแต่งหญ้าทุ่งหญ้าที่ความสูงต่างกัน และอื่นๆ อีกมากมาย

ถ้าศิลปินคนอื่นมีสิทธิ์ทำผิดก็ไม่ใช่สแตน การเคลื่อนไหวของรถแทรกเตอร์ที่ไม่ถูกต้องเล็กน้อยและงานอันชาญฉลาดทั้งหมดของผู้เขียนจะสูญเสียความหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการลบพืชที่ไม่จำเป็นออกจากพืชที่มีอยู่ในทุ่งอย่างถูกต้องและปล่อยให้พืชที่สามารถรวมอยู่ในองค์ประกอบได้ จากนั้นเขาก็ใช้รถแทรกเตอร์ซึ่งดึงจานโรเตอร์จำนวนหนึ่งเข้ากับมันเพื่อจับภาพสุดท้ายในดิน

หนึ่งในโครงการล่าสุดของเขาคือการสร้างต้นมะกอกที่มีชื่อเสียงของแวนโก๊ะขึ้นใหม่บนพื้นที่ 1.2 เอเคอร์ในมินนิอาโปลิส งานนี้ได้รับมอบหมายจากสถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส และต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการตัดหญ้า ขุด ปลูก และขนย้ายดิน เพื่อสร้างงานที่สามารถมองเห็นได้จากอากาศใกล้สนามบินมินนิอาโปลิส

นักข่าวเคยถูกเรียกว่า "บิดาแห่งการผลิตพืชผลทางศิลปะ" แท้จริงแล้ว Hurd เป็นแรงบันดาลใจให้เกษตรกรในจังหวัด Inakadate ของญี่ปุ่นสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ในนาข้าวของพวกเขา หลังจากที่งานดินของ Stan Heard ถูกนำเสนอในรายการทีวีญี่ปุ่นยอดนิยมสองรายการ

ภาพบุคคลอันเป็นเอกลักษณ์ของ Craig Alan

ศิลปินชาวอเมริกัน Craig Alan เป็นที่รู้จักจากความเก่งกาจในการสร้างสรรค์ของเขา แม้ว่าการนำเสนอภาพของเขาจะเป็นแบบดั้งเดิมบางส่วน - เขาเขียนบนผ้าใบด้วยสีโดยใช้พู่กัน แต่ลักษณะของเขานั้นผิดปกติและน่าทึ่งมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน

ภาพบุคคลของ Craig Alan ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขพิกเซลนั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ และแม้แต่ผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ที่ช่ำชอง เขาทำงานในหลายรูปแบบและทิศทางในแฟ้มผลงานของเขา คุณสามารถหาทั้งผลงานที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์เชิงนามธรรมและตัวอย่างกราฟิกที่สมจริง แต่ภาพวาดต้นฉบับที่สุดของศิลปินคนนี้ยังคงเป็นภาพบุคคลขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้น … จากกลุ่มคนตัวเล็ก

นี่คือลักษณะที่ผู้คนมองจากมุมสูง เช่น การเดินบนพื้นที่ขนาดใหญ่ ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกจัดเรียงแบบสุ่มในอวกาศในลักษณะที่พวกเขาสร้างรูปทรงของการวาดภาพเหมือน

เมื่อดูภาพบุคคลของเครกแล้ว จะไม่สามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้นบนผืนผ้าใบ จากนั้นดวงตาก็เริ่มแยกแยะตัวเลข: ยืน, เคลื่อนไหว, นอน, ห้อย, เช่นเดียวกับเงาที่ตกลงมาจากร่าง มันมาจากพิกเซลของมนุษย์ที่ศิลปินสร้างภาพเหมือนของคนดังเช่น Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley และตัวละครอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จัก

ภาพลวงตานั้นเหมือนจริงมากจนไม่ "สลาย" แม้จะตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ตาม อันที่จริง เขาสร้างภาพที่มีรายละเอียดน่าทึ่งด้วยการวาดรูปคนตัวเล็กๆ คุณสามารถดูภาพดังกล่าวได้หลายชั่วโมงบนเที่ยวบิน

Alan Craig (เกิดปี 1971) มาจากแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่วัยเด็ก เขาหลงใหลในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปรนเปรอทางศิลปะอื่นๆ ในวัยหนุ่ม เขาและพ่อแม่ของเขาย้ายไปนิวออร์ลีนส์ และในเวลานี้ พรสวรรค์ของเครกรุ่นเยาว์อย่างเต็มกำลังก็เริ่มเปิดเผย

ประการแรก บรรยากาศของเมืองที่ตั้งอยู่ริมทะเลแห่งนี้เอื้ออำนวยต่อบรรยากาศที่อุดมไปด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีวัฒนธรรม นอกจากนี้ ยังนำเสนอวิธีการแสดงตัวตนอย่างสร้างสรรค์หลายวิธี และอลันวัยเยาว์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากออร่าทางศิลปะของศิลปะร่วมสมัยในนิวออร์ลีนส์ ก็ได้เริ่มการทดลองศิลปะที่หลากหลายและหลากหลายของเขา วันนี้เขาอายุ 50 ปี เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลและจัดแสดงผลงานของเขาในอเมริกาเป็นประจำ ภาพบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินได้รับการชื่นชมเป็นอย่างดี บางส่วนถูกขายในราคา 50,000 ดอลลาร์

แท้จริงแล้วสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัยของเราไม่ได้ทำเพื่อสร้างเซอร์ไพรส์และชนะใจผู้ชม บางคนถึงกับหันไปหาอาหารและค่อนข้างประสบความสำเร็จ และวันนี้เราขอนำเสนอ แกลเลอรี่ผลงานโดยนายหนุ่ม Pavel Bondar จากเมือง Dnipro ของยูเครน ซึ่งสร้างมาจากอาหารทั่วไป