คู่สมรส - ศิลปินจากรัสเซียเปลี่ยนความคิดชาวเยอรมันเกี่ยวกับภาพประกอบอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

วันนี้ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับหนังสือกราฟิกว่าเป็นงานศิลปะ และเรื่องนี้แม้ว่าในหลายประเทศ ประเภทนี้ถือว่าไม่แม้แต่อันดับสาม อย่างไรก็ตาม รัสเซีย นักวาดภาพประกอบ Olga และ Andrey Dugin พยายามโน้มน้าวให้คนทั้งโลกเชื่อว่าภาพประกอบไม่เพียง แต่เป็นศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกอีกด้วย และดูผลงานของพวกเขาคุณมั่นใจ 100% มาดอนน่าดาราชื่อดังชาวอเมริกันผู้โด่งดังไม่ได้รับความไว้วางใจให้แสดงหนังสือของเธอสำหรับพวกเขาเท่านั้นและไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียได้รับเชิญให้ตกแต่งที่มีชื่อเสียง ภาพยนตร์เรื่อง "แฮร์รี่ พอตเตอร์กับนักโทษแห่งอัซคาบัน"

ที่จริงแล้ว ในยุคของเราในหลายประเทศในยุโรป และอย่างแรกเลยคือในเยอรมนี หนังสือกราฟิกไม่ถือเป็นศิลปะ แต่ตั้งอยู่บนขอบของอุตสาหกรรมศิลปะประยุกต์ และนักวาดภาพประกอบเองก็ไม่ถือว่าเป็นศิลปินด้วยซ้ำ เพราะสิ่งที่เขาสร้างบนกระดาษเป็นภาพกราฟิกเป็นเพียงความคิดของคนอื่นที่แสดงออกมาเป็นคำพูด ดังนั้นในปัจจุบันในแวดวงสำนักพิมพ์และในหมู่นักวาดภาพประกอบเองก็มีข้อโต้แย้งไม่รู้จบว่าหนังสือกราฟิกควรปฏิบัติตามข้อความอย่างละเอียดหรือไม่หรือมีสิทธิ์เบี่ยงเบนจากโครงเรื่องและแสดงความคิดทางศิลปะของตัวเองในสิ่งที่ เขาอ่าน. และในขณะที่บางคนกำลังโต้เถียง คนอื่นๆ เช่น Andrei และ Olga Dugins ได้สร้างภาพประกอบผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงสำหรับสำนักพิมพ์ทั่วโลก

การพลิกกลับของพล็อตที่คาดเดาไม่ได้ ความกลมกลืนของสี และความอิ่มตัวของระนาบภาพที่มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด เน้นที่ประเพณีและทักษะทางเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมา คูณด้วยจินตนาการของพวกเขาเองและแน่นอน นี่คือ "การผสมผสาน" ที่ผู้ชมสามารถทำได้ พบในการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Andrey และ Olga Dugin

มันเริ่มต้นอย่างไร

Andrey Dugin (เกิดปี 1955) เป็นชาวมอสโกที่เกิดในครอบครัวของนักแสดงชื่อดัง Ninel Ternovskaya และ Vyacheslav Dugin ลูกชายไม่ได้เดินตามรอยพ่อแม่ของเขา แต่มีพรสวรรค์พิเศษในการวาดภาพ เขาได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพด้วยความสนใจอย่างมาก ครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะ Krasnopresnenskaya และเมื่อเขาโตขึ้น เขาเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก Rostislav Barto ศิลปินชื่อดังชาวมอสโก จากนั้นเขาก็เป็นนักเรียนที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะเด็กเป็นเวลาหลายปี

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Andrei Dugin เขียนไว้มากมาย ส่วนใหญ่เป็นภาพสีน้ำมันและส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล และยังได้ร่วมงานกับนิตยสารสำหรับเด็ก "Pioneer" ที่ฉันศึกษาด้วยตัวเอง เขาได้พบกับความรักของเขาที่นั่น Olga Kotikova (เกิดในปี 2507) ซึ่งเป็นนักเรียนของเขาและต่อมาก็กลายเป็นภรรยาของเขา

Olga จบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะมอสโก ทำงานเป็นนักออกแบบนิตยสารและภาพยนตร์ รวมถึงนักวาดภาพประกอบของ Ladoga Publishing House

ในปี 1984 Andrey และ Olga แต่งงานกัน เมื่อได้เป็นหัวหน้าครอบครัวแล้ว ศิลปินจึงเลิกทำกิจกรรมการ์ตูน และมุ่งเน้นไปที่กราฟิกหนังสือ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นงานตลอดชีวิตของเขา แต่ในยุค 80 ที่ห่างไกลแม้ว่างานอดิเรกนี้จะให้อิสระบ้าง แต่โดยทั่วไปแล้วมันเป็นงานที่ไม่ขอบคุณ แทบไม่มีคำสั่งซื้อจากผู้จัดพิมพ์ภาพวาดก็ไม่ขายเช่นกันจำเป็นต้องพูด ปีเหล่านั้นในชีวิตของครอบครัวหนุ่มสาวไม่ได้ดีที่สุด

ใช้เวลาหนึ่งปีกับภาพประกอบเดียว

และแล้ววันหนึ่งโชคก็ยิ้มให้กับ Dugin เขาได้รับคำสั่งจากสำนักพิมพ์ให้วาดภาพ "Evenings on a Farm near Dikanka" ของโกกอล ด้วยความคิดที่จะสร้างภาพประกอบที่ไม่เหมือนใคร Andrey และภรรยาของเขาจึงนั่งเรือยาง, เต็นท์และลงจาก Mirgorod ไปยัง Kremenchug ตามแม่น้ำ Psel ในการเดินทางสามสัปดาห์พวกเขาเดินทางไปทั่วทุกแห่งของ ภูมิภาค Poltava ซึ่งคลาสสิกอธิบายไว้ในเรื่องราวของเขา เพื่อซึมซับจิตวิญญาณและบรรยากาศในสมัยนั้น ทุกวันของการเดินทางของพวกเขาจึงเกิดขึ้นเพื่อค้นหาธรรมชาติที่ถูกต้อง พวกเขาถ่ายภาพหลังคามุงจาก ชาวบ้านในท้องถิ่น ไร่ในชนบท ของใช้ในครัวเรือนเก่า และอื่นๆ อีกมากมายที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขา การทำงานของพวกเขา.

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์ Dugin เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่างานดำเนินไปอย่างช้ามาก แม้จะทุ่มเทให้กับการทำงานตลอดเวลา แต่ศิลปินก็สามารถสร้างภาพประกอบได้เพียงภาพเดียวในหนึ่งปี

เมื่อคาดคะเนคำถามของผู้อ่าน ทำไมนักวาดภาพประกอบจึงใช้เวลามาก ฉันต้องการทราบว่าประเด็นทั้งหมดอยู่ในเทคนิคเฉพาะที่ Andrey เลือกสำหรับงานของเขา ศิลปินทำการลงสีใต้ภาพด้วยสีน้ำธรรมดาในลักษณะที่ราบรื่นในสีท้องถิ่น แล้วความสนุกก็เริ่มขึ้น ซึ่งคล้ายกับการทรมานแบบจีน เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากความมืดเป็นแสงและในทางกลับกัน ศิลปินใช้แปรงที่บางที่สุด - ในผมเส้นเดียวและใช้สีลงบนพื้นผิวในลักษณะจุดและเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น และตามที่ตัวศิลปินเองตั้งข้อสังเกต ไม่มีวิธีใดที่ง่ายกว่านี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ และโดยทั่วไปในหมู่นักวาดภาพประกอบมีความหัวสูงของตัวเองเชื่อว่าทุกอย่างควรทำด้วยมือเท่านั้นของจริงไม่มีกราฟิกดิจิทัล

พิชิตยุโรป

แน่นอนว่าเหตุการณ์พลิกผันนี้ไม่เหมาะกับบรรณาธิการของสำนักพิมพ์เลย เรื่องนี้กำลังจะยุติข้อตกลงเนื่องจากการเผยแพร่หนังสือล่าช้า ในเวลานี้ในปี 1987 ผู้อำนวยการสำนักพิมพ์เยอรมัน "Schreiber" Gerhard Schreiber เยือนรัสเซียซึ่งเมื่อเห็นภาพวาดของศิลปินหนุ่มเชิญ Dugins ไปเยอรมนีทันทีเพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Kolobok"

Schreiber เสนอสัญญาที่ให้ผลกำไรแก่นักวาดภาพประกอบเป็นเวลาสามเดือนและอพาร์ทเมนต์แบบชำระเงินในสตุตการ์ตซึ่ง Dugin จะต้องออกแบบ Kolobok ฉบับภาษาเยอรมัน (นิทานพื้นบ้านภาษาอังกฤษ Johnny Pie) Olga ภรรยาของเขาช่วยงานและเธอก็วาดกรอบตกแต่งที่สง่างามซึ่งทำให้ภาพประกอบมีเสน่ห์เป็นพิเศษ เธออายุน้อยกว่าศิลปินและวาดภาพอย่างมืออาชีพในเวลาต่อมา ในขณะที่วาดภาพหนังสือเล่มแรก เธอเป็นเด็กฝึกงานกับสามีของเธอ เธอได้รับความมั่นใจและทักษะทีละขั้นตอน และวันนี้เธอได้กลายเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควร

ชื่อเสียงระดับโลก

Andrey ทำงานแรกของเขาในเยอรมนีในฐานะนักวาดภาพประกอบ ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน นั่นคือเขาสร้างพล็อตเรื่องขึ้นมาใหม่อย่างแท้จริง หนังสือเล่มนี้ออกในปี 1991 โดยสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ต่อมาได้ตีพิมพ์ซ้ำเป็นฉบับแปลในสหรัฐอเมริกา สเปน และออสเตรีย

หนังสือภาพประกอบเล่มต่อไปโดย Dugins คือเทพนิยาย "Golden Dragon Feathers" (เยอรมนี. 1993) ซึ่งในการออกแบบของศิลปินรัสเซียทำให้เกิดความโกรธเคืองในโลกของสำนักพิมพ์ ตามหลังชาวเยอรมัน "Golden Dragon Feathers" พร้อมภาพประกอบกราฟิกโดย Andrey และ Olga ตัดสินใจจัดพิมพ์สำนักพิมพ์ต่างประเทศสิบแห่งในคราวเดียว

ตามที่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งข้อสังเกตในเวลานั้น: "Andrey Dugin มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาคล้ายกับนักย่อส่วนยุคกลาง: เขาตกแต่งหนังสือสมัยใหม่ด้วยความรักเช่นเดียวกับปรมาจารย์เก่า … " อันที่จริง Dugin พิถีพิถันมากเกี่ยวกับงานแต่ละชิ้นของเขา เขาใช้เวลามหาศาลไปกับภาพประกอบแต่ละภาพ ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของ Olga อังเดรจึงแสดงหนังสือเล่มเล็กหนึ่งเล่มโดยเฉลี่ยประมาณสองปี

งานของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการค้นหาอยู่เสมอ เช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ห่างไกลเมื่อพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น ก่อนที่จะวาดภาพสเก็ตช์ Olga และ Andrei นั่งอยู่ในห้องสมุดเป็นเวลาหลายสัปดาห์เพื่อค้นหาและคัดลอกรายละเอียดที่จำเป็นของเสื้อผ้า ชีวิตประจำวัน และยุคสมัย

ผลงานอันอุตสาหะของพวกเขาได้รับการชื่นชมไม่เพียง แต่ในแวดวงการพิมพ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วยซึ่งมีความยินดีกับภาพประกอบที่ไม่ธรรมดาและคิดใหม่ในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ ดังนั้นในปี 2550 Dugins จึงได้รับรางวัลเหรียญทองของสมาคมนักวาดภาพประกอบแห่งสหรัฐอเมริกาสำหรับภาพประกอบของเทพนิยาย Brothers Grimm "The Brave Tailor" ซึ่งพวกเขาทำงานมาเกือบเจ็ดปี ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้ที่ทำให้ Dugins เป็นที่รู้จักในฮอลลีวูด

โครงการแฮร์รี่ พอตเตอร์กับนักโทษแห่งอัซคาบัน

มีเรื่องราว "ดารา" อีกหนึ่งเรื่องในชีวประวัติของศิลปิน ในปี 2545 พวกเขาได้รับเชิญ … สู่ฮอลลีวูดในฐานะนักออกแบบงานสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" จริงการถ่ายทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ฮอลลีวูด แต่ใกล้ลอนดอน ศิลปินชาวรัสเซียเมื่อมาถึงสตูดิโอและพบว่าตัวเองอยู่ในกองถ่ายที่โรงเก็บเครื่องบินขนาดใหญ่ ต่างตกตะลึงกับทิวทัศน์ที่พวกเขาเห็น คู่สมรสได้รับมอบหมายให้จัดหาอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำ ได้แก่ เครื่องย้อนเวลา ไม้กายสิทธิ์ จี้ที่เคลื่อนที่ไปตามกาลเวลา งานก่อนหน้าพวกเขาคือสร้างความคิดที่บ้าบอและเหนือจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพวกเขาจัดการกับมันอย่างมีศักดิ์ศรี แต่น่าเสียดายที่ภาพยนตร์ไม่ได้รวมทุกอย่างที่ศิลปินทำไว้ แม้ว่าจะมองเห็นได้มากบนหน้าจอก็ตาม

ตัวอย่างเช่น Andrei ได้คิดค้นวิธีที่กริฟฟินสามารถเร่งความเร็วได้อย่างมีประสิทธิภาพ: ขาหน้าของเขาควรเป็นนกอินทรีและขาหลังของเขาควรเป็นขาม้า เขายังเพ้อฝันถึงกระดูกสันหลังอันตระการตาเช่นนี้ ในระหว่างการทำงาน ทีมงานภาพยนตร์ต้องทรมานอย่างมากกับภาพลักษณ์ของป้ามาร์จผู้ชั่วร้ายที่ดูหมิ่นแฮร์รี่ และในทางกลับกัน เขาก็ทำให้เธอบวมขึ้นด้วยคาถา จากนั้นความเฉลียวฉลาดของ Dugin ก็เข้ามาช่วยซึ่งจำได้ว่าบอลลูนคุณภาพต่ำที่ผลิตในสหภาพโซเวียตนั้นไม่ได้พองตัวในเวลาเดียวกัน แต่มีเนินดินบางประเภท ความคิดนี้ก็เข้ามาในภาพยนตร์ด้วย

หนังสือพระแม่มารีภาพประกอบโดย Dugins

แต่นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ทั้งหมดในอาชีพของ Dugins เมื่ออยู่ในอพาร์ตเมนต์ของชตุทท์การ์ท ศิลปินได้รับโทรศัพท์และเสนอให้วาดภาพพระแม่มารี อังเดรปฏิเสธข้อเสนอทันที เพราะเขาจำได้ดีจากประสบการณ์ที่ผ่านมาของเขาเองว่าการทำงานกับคนดังเป็นเรื่องยากเพียงใด อย่างไรก็ตาม เมื่อไตร่ตรองแล้ว เขาต่อรองเรื่องค่าธรรมเนียมกับตัวแทนของนักร้องและตกลง ขณะเดียวกันก็ยกเงื่อนไขว่าจะไม่มีภาพสเก็ตช์แต่จะมีงานสำเร็จรูปขึ้นมาทันที อย่างไรก็ตาม ตัววัสดุเองกลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยมสำหรับภาพประกอบ เรื่องราวของ Madonna "The Adventures of Abdi" เต็มไปด้วยเหตุการณ์และภาพ ดังนั้นมันจึงดึงดูดศิลปินในทันที และเมื่องานเสร็จสิ้นหลังจากทำงานอย่างอุตสาหะสองปีครึ่งมาดอนน่าไม่สามารถหาคำขอบคุณได้ดังนั้นเธอจึงรู้สึกยินดีกับภาพประกอบของอาจารย์ชาวรัสเซีย

ทุกวันนี้ ศิลปินยังคงมีชีวิตอยู่และทำงานอย่างมีประสิทธิผลในเยอรมนี และหนังสือที่แสดงโดยพวกเขาได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและตีพิมพ์ในยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Olga ได้แสดงภาพ The Love for Three Oranges สำหรับสำนักพิมพ์ใน Esslingen อย่างอิสระแล้ว และ Andrei หลังจากทำงานที่ Hamlet ได้ตัดสินใจ "เลิก" ด้วยหนังสือกราฟิกด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ การทำงานอยู่ประจำความเพียรและน่าเบื่อหน่ายเป็นเวลา 6-8 ปีในการตีพิมพ์ทำให้ตัวเองรู้สึก ดังนั้นตอนนี้ศิลปินจึงยินดีที่จะทำงานโฆษณาต่างๆ ให้กับบริษัทที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทำให้ศิลปินมีอิสระในการดำเนินการอย่างเต็มที่

และกลับมาที่ "Evenings on a Farm near Dikanka" ของ Gogol ฉันต้องการทราบว่าผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะนี้ได้รับการตีพิมพ์ประมาณร้อยครั้งในประวัติศาสตร์เกือบสองร้อยปี และ แต่ละฉบับแสดงโดยศิลปิน ซึ่งให้รสชาติที่วิเศษและพิเศษเฉพาะตัว อย่างที่คุณเห็นเอง